Бахо сексто ( исп . Bajo sexto , «шестой бас») — мексиканский струнный инструмент из семейства гитар с 12 струнами в шести двойных рядах .
На нем играют так же, как и на гитаре: левая рука меняет высоту звука с помощью ладов на грифе, в то время как правая рука перебирает струны медиатором или без него. Его первоначальный дизайн был предназначен для аккомпанемента аккордеонистам и, таким образом, предлагал множество возможностей всего с двумя музыкантами. Эта динамика является основным элементом в региональных мексиканских стилях, даже в группах, состоящих из нескольких инструментов. Появление басистов в конечном итоге привело к тому, что многие игроки больше не использовали самую низкую пару струн. По этой причине bajo sexto предшествовал своему близкому родственнику, bajo quinto (исп.: «пятый бас»), в котором была исключена самая низкая пара струн и их было всего 10 (пять двойных рядов).
При игре в старых стилях музыки, где инструмент берет на себя роль баса, струны обычно перебираются пальцами. В современных аккордовых и мелодических стилях часто используется медиатор.
История bajo sexto характеризуется загадочным происхождением. Хотя существует ограниченное количество исторических документов относительно его создания, убедительные доказательства указывают на европейское влияние. В частности, в середине-конце 1800-х годов немецкая сеть музыкальных магазинов имела филиалы по всей Мексике, включая Оахаку, [1] часть значительной миграции немцев в южный Техас в 1830-х и 1840-х годах. [2]
Музыкальный стиль и инструменты этих немецких иммигрантов были легко приняты людьми мексиканского происхождения. Среди инструментов, которые получили широкую популярность, аккордеон оказался одним из самых влиятельных. Он нашел широкое применение в таких жанрах танцевальной музыки, как вальсы и польки. Доступность аккордеонов сделала их доступными для широкого круга музыкантов, что позволило им исследовать западную теорию музыки и разрабатывать собственные интерпретации песен, идеальные для сольных выступлений.
Хотя оркестры были популярны в начале 19 века, они были далеки от обычного. Сочетание аккордеонов с bajo sextos представило новый уровень универсальности. Этот дуэт позволил двум музыкантам охватить различные стили и популярные песни, ранее зарезервированные для оркестров. Bajo sexto внес мощные басовые элементы, установив четкий ритм, который позволил аккордеону отважиться на сложные мелодические линии. Это динамичное сотрудничество стало отличительной чертой музыки Norteño.
Добавление басистов предоставило игрокам bajo sexto возможность по очереди вести мелодические линии, обогащая фактуру мексиканской музыки Norteño. Многие музыканты так наслаждались творческой свободой, предоставляемой басистами, что они заказывали индивидуальные 10-струнные модели, теперь известные как bajo quinto, в которых отсутствовали две самые низкие струны. Эта эволюция подчеркивает адаптивность и новаторство в сфере мексиканской музыки Norteño. Norteño не стал популярным жанром за пределами северных частей Мексики до 1950-х годов. По мере того, как группы начали записываться и выступать для более широкой аудитории, стиль также развивался. [3]
Точная история bajo sexto несколько неясна. Существует мало письменных источников, и до недавнего времени большинство музыкальных словарей и энциклопедий не упоминали этот инструмент. Несколько современных исследователей работали с устными источниками — живыми исполнителями и мастерами — чтобы проследить происхождение инструмента. [4] Они происходят от испанских бандуррий и лютней, которые использовали двойные струны и также были настроены на квинты, возможно, для завершения гармоний в ансамблях, которые требовали инструмента, способного давать низкие ноты гармонизации мелодии. . [5]
В XVII и XVIII веках мексиканские мастера создали несколько типов инструментов с двойными струнами в три, четыре, пять, шесть, семь и восемь рядов, под влиянием своих испанских предков. Потомками этих инструментов являются bandolón , guitarra séptima, quinta huapanguera , jarana jarocha , concheras и guitarra chamula, среди прочих. [5]
Производство бахо квинто и сексто достигло пика качества и популярности в 19 веке в центральной и южной Мексике , в штатах Герреро , Мичоакан , Морелос , Пуэбла , Оахака и Тласкала . [6]
Ближе к концу 19 века bajo sexto начал мигрировать на север, где он стал популярным инструментом для свадеб и танцев, таких как bailes de regalos (популярный между 1870 и 1930 годами). В этих условиях на нем обычно играли вместе с набором небольших барабанов tom-tom . [7]
В 1930-х годах наступил расцвет музыки конхунто , и инструментами, которые предпочитали для этого развивающегося стиля, были аккордеон и баджо сексто. [8] В это время баджо сексто функционировал в первую очередь как басовый инструмент, обеспечивая прочную ритмическую основу для поддержки сольного аккордеона. В конце 1940-х годов к инструментам был добавлен струнный бас (а позже и электрический бас), а в 1950-х годах — барабаны, завершив современный ансамбль конхунто. Включение баса и барабанов освободило баджо сексто от исключительно ритмических басовых обязанностей, и исполнители на баджо начали экспериментировать с аккордами, контрритмами и мелодическими линиями. [7]
По мере того, как популярность конхунто распространялась на север, бахо сексто последовало за ним, и инструмент был взят на вооружение музыкантами Северной Мексики и Техаса для исполнения других форм музыки: музыки norteño Северной Мексики и за ее пределами в музыке Южного Техаса, известной как « Tejano » (или Tex-Mex), « conjunto » или «música mexicana-tejana».
Бахо сексто является членом семейства гитар и физически выглядит как нечто среднее между 12-струнной гитарой и виолончелью из-за своего размера. Однако есть важные различия: корпус обычно немного глубже; гриф короче, присоединяясь к корпусу на 12-м ладу (современные 12-струнные гитары обычно присоединяются на 14-м ладу); и (будучи басовым инструментом) струны толще. Старые инструменты, как правило, имели более крупный корпус; современные инструменты больше похожи на гитару, и корпус обычно не более чем на дюйм или около того глубже, чем гитара. Современные инструменты часто имеют вырез в верхней части корпуса, прилегающей к грифу, что обеспечивает более легкий доступ к более высоким игровым позициям на грифе для левой руки. [7]
Так как инструмент настроен на октаву ниже гитары, корпус некоторых инструментов недостаточно велик для того, чтобы нижняя нота E хорошо резонировала, и многие музыканты убирают шестой ряд, играя только на 10 струнах (пяти рядах). Мастера в конечном итоге подхватили эту практику и начали убирать нижний ряд E во время изготовления, производя инструменты только с пятью рядами — bajo quintos. [9] [ нужен лучший источник ]
Bajo sextos традиционно настраиваются по квартам, что гитарист назвал бы настройкой всех кварт . Нижние три курса удваиваются на более высокой октаве (аналогично нижним четырем курсам на 12-струнной гитаре ), а верхние три курса удваиваются в унисон :
Бахо квинто происходит от бахо сексто. Бахо квинто исключают низкий курс ми и настраиваются следующим образом:
В мире музыки бахо путь начинающих музыкантов традиционно начинается с подарка их первого струнного инструмента от опытного музыканта. По мере того, как они стареют и становятся опытными музыкантами, для них становится обычным делом искать искусного мастера и заказывать инструменты, соответствующие их уникальным стилям игры и предпочтениям. Эволюция бахо квинто, например, была прямым результатом таких настроек. Многие музыканты искали инструменты, в которых отсутствовала самая низкая пара струн, модификация, которая стала возможной с появлением басистов, предоставив им новую свободу для исследования мелодичных высот. Эта традиция настройки инструментов глубоко уходит корнями в мексиканскую музыкальную традицию, подчеркивая первостепенную ценность, придаваемую персонализированному мастерству.
Чтобы достичь желанного статуса профессионального bajo quinto или sexto, инструмент должен был быть тщательно изготовлен вручную и настроен. [10] Хотя каждая настройка несла на себе печать индивидуальных предпочтений, несколько повторяющихся элементов стали символами этого ремесленного ремесла:
Установки в стиле Requinto для 12-струнных гитар, также известные как мексиканские 12-струнные гитары, представляют собой отличительный и инновационный подход к настройке инструмента, глубоко вдохновленный богатыми традициями bajo sexto и quinto в мексиканской музыке. Нехватка преданных своему делу мастеров, специализирующихся на инструментах bajo sexto и quinto, подтолкнула к созданию 12-струнной гитары в стиле Requinto — свидетельство изобретательности музыкантов.
В отличие от традиционных 12-струнных аналогов, характеризующихся конфигурацией из шести пар струн, большинство из которых настроены с разницей в октаву, установки в стиле requinto имеют два набора по шесть струн. Такая конфигурация дает резонансный тембр, напоминающий почтенный bajo sexto.
Популярные производители гитар с 12 струнами, включая Takamine, Fender, Martin и Ibanez, стали излюбленными холстами для создания инструментов в стиле requinto. Самым популярным вариантом на сегодняшний день является Takamine с его моделью Takamine Signature для Джона Йоргенсона , которую игроки обычно называют «el JJ», поскольку она так востребована, что ее часто распродают. В интервью Takamine Йоргенсон узнал, что фабрика в Японии «не могла производить их достаточно быстро». Знаменитый гитарист в стиле Regional Mexican по имени Ариэль Камачо использовал свою фирменную 12-струнную гитару с настройкой в стиле requinto, прежде чем он умер молодым, и многие игроки отдают предпочтение именно его модели. [11]
Стоит отметить, что традиционная баджо сексто, спроектированная так, чтобы выдерживать высокое напряжение, заметно отличается от более скромных и меньших по размеру современных 12-струнных гитар, потенциально неподходящих для таких требований. Чтобы смягчить это избыточное напряжение, музыканты используют различные стратегии, в том числе:
Оставаясь верными традициям, кастомизация остается определяющей характеристикой этих 12-струнных установок. Современные кастомизации включают в себя обертывание гитары в стиле, напоминающем эстетику автомобилей, изменение пикгардов, установку специализированных звукоснимателей в резонаторных отверстиях и украшение инструмента художественными украшениями — яркое отражение творческой изобретательности музыкантов вместо поиска мастера по редкой сейчас специальности.
