Балалайка (русский язык: балала́йка , произносится [bəɫɐˈɫajkə] ) — русский струнный музыкальный инструмент с характерным треугольным деревянным полым корпусом, резным грифом и тремя струнами . Две струны обычно настроены на одну и ту же ноту, а третья струна находится на идеальную кварту выше. Балалайки более высокого тона используются для воспроизведения мелодий и аккордов. Инструмент обычно имеет короткий сустейн , что требует быстрого удара или перебора, когда он используется для воспроизведения мелодий. Балалайки часто используются для русской народной музыки и танцев .
Семейство балалаечных инструментов включает инструменты различных размеров, от самых высоких до самых низких: балалайка-пикколо, балалайка-прима, балалайка-секунда, балалайка-альт, балалайка-бас, балалайка-контрабас. Существуют балалаечные оркестры, состоящие исключительно из разных балалайок; эти ансамбли обычно играют классическую музыку в аранжировке для балалайок. Прима-балалайка – самая распространенная; пикколо встречается редко. Были также дискантные и теноровые балалайки, но они считаются устаревшими. У всех трехсторонние тела; верхушки елей, вечнозеленых растений или пихт; и спинка из трех-девяти деревянных секций (обычно клена).
На балалайках прима, секунда и альт играют либо пальцами, либо медиатором ( медиатором), в зависимости от исполняемой музыки, а на басу и контрабасе (оснащенными удлинительными ножками, упирающимися в пол) - кожаными плектрами. На редком инструменте пикколо обычно играют медиатором. [1]
Самое раннее упоминание термина «балалайка» относится к русскому документу 1688 года. [2] Другое появление слова зафиксировано в документе Верхотурского уезда России, датированном октябрем 1700 г. Оно упоминается также в документе 1714 г., подписанном Петром I, о свадебном торжестве Н. М. Зотова в Петербурге. В украинском языке это слово впервые было зафиксировано в XVIII веке как «балабайка»; эта форма присутствует также в южнорусских диалектах и белорусском языке, а также в Сибирской Руси . [3] [4] Оно проникло в литературу и впервые появилось в стихотворении В. Майкова «Елисей» 1771 года. [ нужна цитата ] «Балалайка» также появляется в « Мертвых душах » Николая Гоголя , написанных между 1837 и 1842 годами. [ нужна цитата ]
Наиболее распространенным сольным инструментом является прима, настроенная на E 4 – E 4 – A 4 (при этом две нижние струны настроены на одинаковую высоту). Иногда народные музыканты настраивают балалайку «в гитарном стиле» на G 3 – B 3 – D 4 (имитируя три самые высокие струны русской гитары ), в результате чего русским гитаристам легче играть, хотя пуристы с классическим образованием избегают балалайки. это тюнинг. Его также можно настроить на E 4 –A 4 –D 5 , как и его двоюродную сестру домру , чтобы тем, кто обучен играть на домре, было легче играть на инструменте и при этом сохранять звук балалайки. [5] Народные (доандреевские) строи D 4 –F ♯ 4 –A 4 и C 4 –E 4 –G 4 пользовались большой популярностью, так как они облегчают исполнение определенных риффов . [6]
Балалайки изготавливаются следующих размеров: [7]
Также распространены шестиструнные прима-балалайки заводского изготовления с тремя наборами двойных струн. Они имеют три двойных ряда, похожих на струны мандолины , и часто используют «гитарную» настройку. [8]
Четырехструнные альт-балалайки также встречаются и используются в оркестре Пятнистского народного хора .
Балалайки-пикколо, прима и секунда изначально были натянуты на тончайшую мелодическую струну из нержавеющей стали. Сегодня вместо кишок обычно используются нейлоновые струны. [9]
Любительские и/или сувенирные прима-балалайки обычно имеют в общей сложности 16 ладов, а в профессиональных оркестровых их число увеличивается до 24. [9]
Важной частью техники игры на балалайке является использование большого пальца левой руки для взятия нот на нижней струне, особенно на приме, где он используется для образования аккордов . Традиционно сторона указательного пальца правой руки используется для произнесения нот на приме, а на больших размерах используется медиатор .
Из-за большого размера струн контрабаса нередко можно увидеть музыкантов, использующих плектр, сделанный из кожаной обуви или каблука ботинка . Басовые и контрабасовые балалайки опираются на землю, на деревянный или металлический штифт, просверленный в одном из ее углов.
Возможно, возникновение и эволюция балалайки явились продуктом взаимодействия с азиатско-восточными культурами. Помимо европейской культуры, ранние русские государства, также называемые Русью или Руси , также находились под влиянием восточно-азиатских культур. [10] [11] Некоторые теории говорят, что инструмент произошел от домры , инструмента восточных славян . На Кавказе играют на подобных инструментах, таких как монгольский топшур , используемый в Калмыкии , и пандури, используемый в Грузии . Она также похожа на казахскую домбру , имеющую две струны. [12] Варианты домбры, на которых играют башкиры , часто имеют 3 струны и могут представлять собой инструмент, родственный как домбре, так и балалайке.
Ранние изображения балалайки показывают, что она имеет от двух до шести струн. Точно так же лады на более ранних балалайках делались из кишок животных и привязывались к шее, чтобы игрок мог перемещать их по своему желанию (как в случае с современным сазом , который позволяет играть, характерную для турецкой и среднеазиатской музыки). ).
Первый известный документ, в котором упоминается этот инструмент, датируется 1688 годом. В журнале караула Московского Кремля записано, что двум простолюдинам в нетрезвом состоянии запретили играть на балалайке. [13] Инструмент также упоминается в других документах 1700 и 1714 годов. В начале 18 века этот термин появился в украинских документах, где он звучал как «Балабайка». Балалайка появилась в поэме В. Майкова «Елисей» 1771 года. [14] В 19 веке балалайка превратилась в треугольный инструмент с грифом, который был значительно короче, чем у его азиатских аналогов. Он был популярен как деревенский инструмент на протяжении веков, особенно среди скоморохов , своего рода независимых музыкальных шутов , чьи мелодии высмеивали царя , Русскую православную церковь и российское общество в целом. [15]
В 1880-х годах Василий Васильевич Андреев , который тогда был профессиональным скрипачом в музыкальных салонах Санкт-Петербурга, при содействии скрипичного мастера В. Иванова разработал то, что стало стандартизированной балалайкой. Инструмент стал использоваться в его концертных выступлениях. Несколько лет спустя петербургский мастер Пасербский еще больше усовершенствовал инструменты, добавив полностью хроматический набор ладов, а также ряд балалайок оркестровых размеров с настройками, которые сейчас встречаются в современных инструментах. Одна из причин, по которой инструменты не были стандартизированы, заключалась в том, что люди в отдаленных районах строили свои собственные инструменты, потому что у них было так мало средств связи. Дорог не было, а погодные условия в целом были плохими. Андреев запатентовал конструкцию и аранжировал для оркестра множество традиционных русских народных мелодий. Он также написал множество концертных пьес для этого инструмента. [16]
Конечным результатом трудов Андреева стало зарождение оркестровой народной традиции в царской России, которая позже переросла в движение внутри Советского Союза . [17] Оркестр балалаек в полном составе состоит из балалайок, домр , гуслей , баяна , владимирских пастушеских рожков , гармошек и нескольких видов ударных инструментов.
С установлением советской системы и утверждением пролетарского культурного направления культура рабочего класса (в том числе и деревенских батраков) стала активно поддерживаться советским истеблишментом. Концепция оркестра балалаек была всецело принята советским правительством как нечто сугубо пролетарское (то есть принадлежащее рабочему классу) и считалась также прогрессивной. Значительное количество энергии и времени было посвящено поддержке и развитию формального изучения игры на балалайке, в результате которого возникли высококвалифицированные ансамблевые группы, такие как Государственный оркестр русских народных инструментов имени Осипова . Виртуозы-балалайщики, такие как Борис Феоктистов и Павел Нечепоренко, стали звездами как внутри Советского Союза, так и за его пределами. Движение было настолько мощным, что даже знаменитый Хор Красной Армии , первоначально использовавший обычный симфонический оркестр, изменил свой инструментарий, заменив скрипки, альты и виолончели оркестровыми балалайками и домрами . [18]
Часто музыканты выступают сольно на балалайке. В частности, Алексей Архиповский известен своими сольными выступлениями. [19] В частности, его пригласили выступить на церемонии открытия второго полуфинала конкурса песни «Евровидение-2009» в Москве, поскольку организаторы хотели придать конкурсу «более русский вид». [20]
См. Категорию: Русские балалайщики (английская Википедия) и большую на русском языке.
В течение ХХ века интерес к русским народным инструментам рос за пределами России, вероятно, в результате западных турне Андреева и других виртуозов балалайки в начале века. Значительные ассоциации балалаек находятся в Вашингтоне, округ Колумбия, [21] Лос-Анджелесе, [22] Нью-Йорке, [23] Атланте [24] и Сиэтле. [25]
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link) CS1 maint: multiple names: authors list (link) CS1 maint: numeric names: authors list (link)Музыка Балалайки Живаго.
