Повествовательный балет , также известный как классический балет или балет-история, — это форма балета , которая имеет сюжет и персонажей . Обычно это постановка с полными декорациями и костюмами. Это изобретение восемнадцатого века. [1]
Большинство романтических и классических балетов 19 века были повествовательными балетами. Среди наиболее известных — «Лебединое озеро» , «Спящая красавица » и «Золушка» . [2] [3] Для этих и других классических повествовательных балетов балетные постановщики обычно создают собственную хореографию , сохраняя при этом сюжет и музыку, использованные оригинальным хореографом 19 века. Кеннет Макмиллан и Фредерик Эштон были неоклассическими балетными хореографами, которые создали оригинальные повествовательные балеты в 20 веке. [2]
Сюжеты часто вращаются вокруг сильной любви, экспрессии, фантазии и трагедии. Самые популярные классические балеты основаны на сказках и магических мифах.
Например, в «Лебедином озере » главная героиня Одетта попадает под действие чар злого колдуна, который делает ее лебедем, пока она не станет человеком в полночь. Чары может разрушить только настоящая любовь мужчины, который не обещал свое сердце другой. Она встречает принца, и они оба влюбляются. В конце концов, принц был обманут злым колдуном, чтобы сделать предложение его дочери. Судьба быть лебедем вечно, Одетта ныряет в озеро от отчаяния. Принц следует за ней до реки, и они соединяются навечно в смерти. [4]
При исполнении балета-истории важно не только, чтобы танцоры обладали хорошей техникой, но и чтобы они обладали способностью играть. [5] Это потому, что в балете нет произнесенных слов. Танцор должен уметь использовать свои движения и выражения лица для общения со зрителями, иначе сюжет не будет передан должным образом. Способность рассказывать историю и эмоции без слов известна как «классическая пантомима», которая играет важную роль в балете.
Повествовательные балеты являются неотъемлемой частью репертуара балетной компании , поскольку они, как правило, генерируют самые высокие продажи и приводят семьи с детьми на балет. Людям нравится смотреть форму искусства, где они трансформируются в другой мир. Это развлекательно и волнительно. Многие новые повествовательные балеты адаптированы из знакомых историй или литературы, потому что они узнаваемы для зрителей. [6]
Повествовательные балеты необходимы для репертуара балетной компании, потому что они, как правило, генерируют самые высокие продажи и приводят семьи с детьми на балет. Людям нравится смотреть форму искусства, где они трансформируются в другой мир. Это развлекательно и захватывающе. Многие новые повествовательные балеты адаптированы из знакомых историй или литературы, потому что они узнаваемы для зрителей. Как упоминалось выше, « Лебединое озеро» является одним из самых известных примеров повествовательного балета, другие известные повествовательные балеты включают: «Жизель» , «Щелкунчик» , «Ромео и Джульетта» и «История Манон» . История Жизели — это романтическая история о невинной любви и предательстве; о развратном графе Альберте и доверчивой крестьянской служанке Жизели. Несмотря на то, что у нее слабое сердце, Жизель любит танцевать. [7] «Щелкунчик» — это история о том, как молодая девушка по имени Клара влюбляется в Щелкунчика, который волшебным образом оживает и побеждает армию злых крыс, чтобы спасти ей жизнь. Затем Клара и Щелкунчик отправляются в страну сладостей, где Клара знакомится с Феей Драже и ее Кавалером, а также с прекрасными арабскими принцессами, русскими казаками, французскими балеринами и даже экзотическими цветами, которые танцуют в ее честь. [8] Балет «Ромео и Джульетта» следует той же истории, что и знаменитая пьеса Шекспира, на которой он основан, единственное различие между ними заключается в том, что средством, используемым в качестве средства, является танец, а не актерская игра. Наконец, балет «История Манон» следует истории любви Манон и Грие и их поискам любви и удачи.
Хотя повествовательный балет, несомненно, является наиболее известной и ценимой формой балета, есть много других, которые также важны. Считается, что существует четыре основных стиля балета: классический, неоклассический, современный и романтический. Неоклассический балет произошел от классического балета, отличаясь тем, что обычно является абстрактным. Музыка по выбору также, как правило, неоклассическая, от таких музыкантов, как Руссель и Стравинский . [9] Современный балет черпает вдохновение из элементов классического балета и добавляет современные техники джаза и других форм танца, и больше фокусируется на атлетизме и более больших и быстрых темпах. [9] Наконец, последний стиль балета — романтический , который очень похож на классический балет тем, что драма, эмоции и сильное повествование [9] являются ключевыми компонентами стиля. Главное различие между двумя стилями заключается в костюмах. Более длинные юбки в форме колокола романтических балетов далеки от коротких, жестких, плоских пачек, которые носят в классических произведениях. [10]
Кристофер Уилдон , композитор «Зимней сказки» , утверждает, что в наше время «Дизайн и использование технологий являются важными инструментами в повествовании... такими как хорошо интегрированное использование проекции в его балетах «Алиса» и «Зимняя сказка». [11] Хотя мы любим классику, такую как «Лебединое озеро» , «Спящая красавица » и «Золушка» , современные балеты должны отражать современные меняющиеся технологии. Хотя классические балеты интересны зрителям из-за своего уникального сюжета и персонажей, хорошей идеей будет внести незначительные изменения в оригинальное произведение, чтобы удержать внимание зрителей. Это может означать добавление нового персонажа или внесение изменений в костюм персонажа. Однако любые изменения должны по-прежнему отражать оригинальную сюжетную линию. Например, костюмы должны быть привлекательными и отражать личность персонажа. Освещение и постановка должны дополнять сюжетную линию, чтобы она оставалась увлекательной.