Термин бард (русский: бард , IPA: [bart] ) стал использоваться в Советском Союзе в начале 1960-х годов и продолжает использоваться в России сегодня, для обозначения авторов-исполнителей, которые писали песни за пределами советского истеблишмента, аналогично фолк-исполнителям американского возрождения фолк-музыки . Поскольку в бардовской музыке авторы-исполнители исполняют свои собственные песни, жанр также обычно называют авторской песней ( русский : авторская песня , avtorskaya pesnya ) или бардовской песней ( русский : бардовская песня , bardovskaya pesnya ). [1]
Поэзия барда отличается от другой поэзии в основном тем, что поется под простой гитарный аккомпанемент, а не произносится. Другое отличие заключается в том, что она меньше фокусируется на стиле и больше на смысле. Это означает, что используется меньше стилистических приемов, и поэзия часто имеет форму повествования. Что отличает поэзию барда от других песен, так это то, что музыка гораздо менее важна, чем текст; последовательности аккордов часто очень просты и, как правило, повторяются от одной песни барда к другой. Гораздо более очевидным отличием является свободная от коммерции природа жанра; песни пишутся для того, чтобы их пели, а не для продажи, поскольку барды часто являются работающими профессионалами в немузыкальной профессии.
Стилистически предшественниками бардовских песен были русские городские романсы , затрагивавшие бытовые темы и пользовавшиеся популярностью во всех слоях русского общества в конце XIX — начале XX вв. Эти романсы традиционно писались в минорной тональности и исполнялись под гитару.
Поэзию барда можно условно разделить на два основных жанра: туристическая песня и политическая песня , хотя также признаются и некоторые другие поджанры, такие как песня преступника и пиратская песня .
Первоначально термин «бард» использовался поклонниками жанра туристической песни, и за пределами этих кругов этот термин часто воспринимался как слегка насмешливый. Однако возникла необходимость в термине, чтобы отличить этот стиль песни от традиционной мейнстримовой поп-песни, и в конечном итоге термин прижился.
Многие барды исполняли свои песни для небольших групп людей, используя русскую гитару , и редко, если вообще когда-либо, им аккомпанировали другие музыканты или певцы. Барды, которые стали популярными, в конечном итоге смогли проводить скромные концерты. Бардам редко разрешалось записывать свою музыку, учитывая политический характер многих их песен. В результате, бардовские мелодии обычно распространялись через копирование любительских записей (известных как магнитиздат ), сделанных на концертах, особенно тех песен, которые имели политический характер.
В советскую эпоху застоя кемпинг, и особенно его интенсивные формы, такие как альпинизм , каякинг /гребля на каноэ и каньонинг , стали формой эскапизма для молодых людей, которые считали, что эти занятия были единственными способами жизни, в которых такие ценности, как мужество, дружба, риск, доверие, сотрудничество и взаимная поддержка, все еще имели значение. Именно такие ситуации и добродетели используются в качестве темы туристических песен.
Многие из лучших туристических песен были написаны Юрием Визбором , который участвовал и пел обо всех вышеописанных видах спорта, и Александром Городницким , который провел много времени в кругосветных плаваниях на кораблях и в научных экспедициях на Крайнем Севере.
Известным поджанром туристической песни была морская песня. Как и в случае с другими туристическими песнями, целью было петь о людях в тяжелых условиях, где возникают настоящие физические и эмоциональные конфликты. У Владимира Высоцкого было несколько песен такого рода, так как его стиль идеально им подходил. Многие песни Александра Городницкого посвящены морю, так как у него действительно была возможность испытать жизнь на море. В то время как некоторые песни были просто о моряках, другие были о пиратах. Благодаря романтизму таких песен, как « Бригантина» Павла Когана , пиратские песни до сих пор популярны на авторских концертах. Почти у каждого барда есть по крайней мере одна песня такого типа.
Туристическая песня в целом терпимо относилась к правительству и существовала под названием авторская песня, то есть песни, исполняемые в основном самими авторами, в отличие от песен, исполняемых профессиональными певцами (хотя профессионалы часто «заимствовали» успешные авторские песни для своего репертуара). Другое название этого жанра — «любительская песня» ( самодеятельная песня , дословно переводится как «самодеятельная песня» или «самосделанная песня»). Этот термин отражает культурный феномен Советского Союза, называемый «любительским исполнительским искусством» или художественной самодеятельностью . Это было широко распространенное, часто сильно субсидируемое занятие советских людей в свободное время. Каждое крупное промышленное предприятие и каждый колхоз имели Дворец культуры или, по крайней мере, Дом культуры , где самодеятельные исполнители могли репетировать и выступать. Во многих из них, а также во многих университетах, существовали клубы самодеятельной песни ( « КСП » ), которые, по сути, были клубами бардовской песни и стояли совершенно особняком от господствующей советской « самодеятельности » .
Грушинский фестиваль берет свое начало от туристических встреч любителей песни, но теперь включает в себя песни всех жанров.
Песни такого рода выражали протест против советского образа жизни. Жанр варьировался от острополитических, « антисоветских » песен до остроумной сатиры в лучших традициях Эзопа . Некоторые песни Булата Окуджавы затрагивают эти темы. [2]
Владимир Высоцкий воспринимался как политический автор песен, хотя он также был частью мейнстримной культуры. С Александром Галичем , который в конечном итоге был вынужден эмигрировать, было не так; владение кассетой с его песнями могло означать тюремный срок в СССР. [3] До эмиграции он страдал от преследований КГБ , как и другой бард, Юлий Ким . Другие, такие как Евгений Клячкин и Александр Дольский , поддерживали баланс между откровенно «антисоветским» и простым романтическим материалом. [4] [5]
По иронии судьбы, «песни» из прокоммунистических пьес Бертольта Брехта , якобы критикующие фашизм и капиталистическое общество (и поэтому одобренные Советами), могли рассматриваться как песни протеста, и поэтому были популярны среди бардов. Их часто называли zongs (немецкое произношение слова «песня»). [6]
Эти песни, известные в России как блатная песня , возникли задолго до появления бардов в Советском Союзе. Их происхождение можно проследить еще в первом десятилетии 20-го века. Не сильно отличаясь по стилю от других бардовских песен, эти песни можно сравнить по содержанию с современным рэпом : прославлением криминала и городской романтики. Эти песни отражали ломку структуры и правил старого русского общества.
Начиная с 1930-х годов, из ГУЛАГа стали выходить новые песни о преступниках . Многие из этих песен были о невиновных людях, отправленных в трудовые лагеря, а не о преступниках. Некоторые песни были на самом деле сочинены в лагерях.
В годы хрущевской оттепели многие были освобождены из лагерей, а вместе с ними и их песни. Некоторые барды узнали об этих анонимных песнях и начали их петь. В этот момент песни приобрели более символическое значение борьбы с угнетением. Такие барды, как Александр Розенбаум, также написали много юмористических песен о преступности еврейской мафии в Одессе . Многие из этих песен были вдохновлены такими авторами, как Исаак Бабель . [7]
Еще более распространенными, чем туристические песни, были песни о повседневной жизни (обычно о жизни в СССР). Почти каждый бард написал значительное количество песен на эту тему. Место действия очень часто городское, часто в крупных городах, таких как Москва (особенно Арбат ) . Некоторые песни этого типа, такие как песни Юрия Визбора и Владимира Высоцкого , использовали очень прямой подход и использовали простой и честный язык, чтобы проиллюстрировать жизнь. Другие барды, такие как Булат Окуджава , использовали более символический подход и выражали свои взгляды на жизнь с помощью расширенных метафор и символизма. Еще одним типом песни, который появился в России задолго до бардов, была военная песня . Многие из самых известных бардов написали множество песен о войне, особенно о Великой Отечественной войне (ВОВ). У бардов были разные причины писать и петь песни о войне. Окуджава, который действительно воевал на войне, использовал свой грустный и эмоциональный стиль, чтобы проиллюстрировать тщетность войны в таких песнях, как «Бумажный солдат» («Бумажный cолдат»). Владимир Высоцкий писал песни о войне просто потому, что они создавали ту экстремальную обстановку, в которой необходимы честь и эмоциональная сила, и можно увидеть истинный характер человека. Военные песни Высоцкого были оценены ветеранами за их чрезвычайный успех в изображении войны, несмотря на то, что поэт фактически не служил в армии. Юрий Визбор писал военные песни, в которых люди, вовлеченные в войну, были самым важным элементом, а не сама война. В этих песнях война часто происходила на заднем плане, в то время как сама песня была в стиле туристической песни, с акцентом на природу и человеческие эмоции.
Многие барды писали песни о своих родных городах, например, Владимир Высоцкий о московском «Большом Каретном», Александр Розенбаум о петербургской «Лиговке», Леонид Духовный о киевском «Подоле» («А Без »). Подола Киев Невозможен") [8] [9] [10]
Некоторые барды также писали детские песни для различных фестивалей и спектаклей. Эти песни пользовались большим успехом, так как поэты предпочитали писать их в той же манере, что и другие свои песни. Это привело к появлению песен, которые, хотя и были адресованы детям, все же имели глубокий смысл и нравились взрослым, как басни Ивана Крылова . Самыми известными исполнителями бардов, исполнявшими детские песни, были семейный дуэт Сергей Никитин и Татьяна Никитина . Сергей и Татьяна по-прежнему считаются бардами, хотя они известны прежде всего тем, что перекладывали великие поэтические произведения на свою собственную музыку.