.jpg/1280px-PreSonus_Eris_E4.5_HD_Active_Studio_Monitor_with_popup_-_2014_NAMM_Show_(by_Matt_Vanacoro).jpg)
Студийные мониторы — это громкоговорители в корпусах громкоговорителей , специально разработанные для профессиональных аудиоприложений, таких как студии звукозаписи , киностудии , телевизионные студии , радиостудии и проектные или домашние студии, где точное воспроизведение звука имеет решающее значение. Среди звукорежиссеров термин монитор подразумевает, что громкоговоритель предназначен для создания относительно плоских (линейных) фазовых и частотных характеристик . Другими словами, он демонстрирует минимальное выделение или ослабление определенных частот, громкоговоритель дает точное воспроизведение тональных качеств исходного звука («неокрашенный» и «прозрачный» являются синонимами), и не будет никакого относительного фазового сдвига определенных частот, что означает отсутствие искажений в перспективе звуковой сцены для стереозаписей. Помимо требований к звуковой сцене стерео, линейная фазовая характеристика помогает импульсной характеристике оставаться верной источнику, не сталкиваясь с «размыванием». Неквалифицированное упоминание монитора часто относится к конструкции ближнего поля (компактной или близкого поля). Это динамик, достаточно маленький, чтобы разместить его на подставке или столе в непосредственной близости от слушателя, так что большая часть звука, который слышит слушатель, исходит непосредственно из динамика, а не отражается от стен и потолка (и, таким образом, улавливает окраску и реверберацию из комнаты). Мониторные динамики могут включать в себя более одного типа драйвера (например, твитер и сабвуфер ) или, для мониторинга низкочастотных звуков, таких как большой барабан , могут использоваться дополнительные сабвуферные кабинеты.
Существуют студийные мониторы, предназначенные также для использования в средней или дальней зоне. Это более крупные мониторы с примерно 12-дюймовыми или более крупными вуферами, подходящие для более крупных студийных помещений. Они расширяют зону наилучшего восприятия, обеспечивая «точную стереокартинку для нескольких человек». [1] Они, как правило, используются в условиях озвучивания фильмов, где важно моделирование больших площадей, таких как театры. [2]
Кроме того, студийные мониторы изготавливаются физически более прочными, чем домашние Hi-Fi-колонки. В то время как домашние Hi-Fi-колонки зачастую должны воспроизводить только сжатые коммерческие записи, студийные мониторы должны справляться с высокой громкостью и внезапными звуковыми всплесками, которые могут возникнуть в студии при воспроизведении необработанных миксов.
Вещательные и записывающие организации нанимают звукорежиссеров, которые используют громкоговорители для оценки эстетических достоинств программы и для настройки баланса путем аудиомикширования и мастеринга для достижения желаемого результата. Громкоговорители также требуются в различных точках цепочки обработки звука, чтобы дать возможность инженерам гарантировать, что программа достаточно свободна от технических дефектов, таких как слышимые искажения или фоновый шум. [3]
Инженер может микшировать программы, которые будут звучать приятно на самом широком диапазоне систем воспроизведения, используемых обычными слушателями (т. е. высококачественные аудиосистемы , низкокачественные радиоприемники в радиочасах и « бумбоксах », в клубных системах PA , в автомобильных стереосистемах или домашних стереосистемах). В то время как некоторые вещатели, такие как BBC, в целом верят в использование мониторов «наивысшего практически возможного стандарта производительности», [3] некоторые звукорежиссеры утверждают, что мониторинг должен проводиться с громкоговорителями посредственного технического качества, чтобы быть репрезентативным для обычных систем, которые, вероятно, будут слушать конечные пользователи ; или что некоторые технические дефекты очевидны только при использовании высококачественного воспроизводящего оборудования и, следовательно, их можно игнорировать. [3] Однако, как общественный вещатель, имеющий дело с большим количеством живого материала, BBC придерживается мнения, что студийные мониторы должны быть «насколько возможно свободны от предотвратимых дефектов». Утверждается, что реальные низкокачественные звуковые системы настолько отличаются, что было бы невозможно компенсировать характеристики каждого типа доступной системы; Технические неисправности не должны быть очевидны даже для меньшинства слушателей, оставаясь при этом незамеченными обслуживающим персоналом. Далее утверждается, что из-за технического прогресса в науке о передаче звука оборудование в студии, создающее программу, должно иметь более высокий стандарт производительности, чем оборудование, используемое для ее воспроизведения, поскольку первое имеет более длительный срок службы. [3]
Фактически, большинство профессиональных студий звукозаписи имеют несколько наборов мониторов, охватывающих весь спектр систем воспроизведения на рынке. Это может включать выборку больших, дорогих динамиков, которые могут использоваться в кинотеатрах, динамики в стиле hi-fi, автомобильные динамики, портативные музыкальные системы, динамики ПК и наушники потребительского класса. [ необходима цитата ]
Усиление: Студийные мониторы могут быть « активными » (включая один или несколько внутренних усилителей мощности) или пассивными (требующими внешнего усилителя мощности ). Активные модели обычно имеют би-усиление , что означает, что входной звуковой сигнал делится на две части активным кроссовером для низкочастотных и высокочастотных компонентов. Обе части усиливаются с помощью отдельных низкочастотных и высокочастотных усилителей, а затем низкочастотная часть направляется на сабвуфер , а высокочастотная часть направляется на твитер или рупор . Би-усиление выполняется для того, чтобы можно было получить более чистое общее воспроизведение звука, поскольку сигналы легче обрабатывать перед усилением мощности. Потребительские громкоговорители могут иметь или не иметь эти различные цели проектирования.
В ранние годы индустрии звукозаписи в 1920-х и 1930-х годах студийные мониторы использовались в основном для проверки на наличие шумовых помех и очевидных технических проблем, а не для художественной оценки исполнения и записи. Музыканты записывались вживую, и продюсер оценивал исполнение на этой основе, полагаясь на простые проверенные микрофонные методы, чтобы убедиться, что оно было адекватно записано; воспроизведение через мониторы использовалось просто для проверки того, что никакие очевидные технические недостатки не испортили исходную запись.
В результате ранние мониторы, как правило, представляли собой простые акустические системы. Современные громкоговорители той эпохи представляли собой массивные рупорные системы, которые в основном использовались в кинотеатрах. Разработка высококачественных громкоговорителей возникла из потребностей киноиндустрии, и большинство первых пионеров громкоговорителей работали в Лос-Анджелесе, где они пытались решить проблемы звука в кино. Стереофонический звук находился в зачаточном состоянии, будучи изобретенным в Британии инженером, работавшим в EMI . Разработка мониторов для студий звукозаписи не была главным приоритетом.
Первым высококачественным громкоговорителем, разработанным специально как студийный монитор, был Altec Lansing Duplex 604 в 1944 году. Этот инновационный драйвер исторически считается результатом работы Джеймса Буллоу Лансинга , который ранее поставлял драйверы для Shearer Horn в 1936 году, динамика, который быстро стал отраслевым стандартом в звуке кино. Он также разработал меньший Iconic, и он широко использовался в то время как студийный монитор кино. 604 имел относительно компактную коаксиальную конструкцию и в течение нескольких лет стал отраслевым стандартом в Соединенных Штатах, положение, которое он сохранял в своих различных воплощениях (604 претерпел одиннадцать смен моделей) в течение следующих 25 лет. Он был распространен в студиях США на протяжении 1950-х и 60-х годов и оставался в непрерывном производстве до 1998 года.
В Великобритании Tannoy представила собственную коаксиальную конструкцию Dual Concentric, которая заняла в Европе ту же роль эталона, что и Altec 604 в США. Исследователи British Broadcasting Corporation провели оценку как можно большего количества динамиков, которые они смогли получить примерно в 1948 году, но обнаружили, что производители коммерческих громкоговорителей мало что могли предложить, что отвечало бы их требованиям. BBC нужны были динамики, которые хорошо работали бы с программным материалом в реальных профессиональных и домашних условиях, а не просто соответствовали бы техническим измерениям, таким как частотная характеристика, искажение, мониторы в безэховых камерах. Прежде всего, BBC требовала, чтобы мониторы звучали сбалансированно, были нейтральными по тону и не имели окраски. [4] Использование мониторов в отрасли было крайне консервативным, с почти монополистической зависимостью от отраслевых «стандартов», несмотря на звуковые недостатки этих устаревших конструкций. Altec 604 имел печально известную неровную частотную характеристику , но почти все американские студии продолжали использовать ее, поскольку практически каждый продюсер и звукорежиссер хорошо знал ее звучание и имел опыт прослушивания через ее звуковые ограничения.
Запись через незнакомые мониторы, какими бы технически продвинутыми они ни были, была опасной, поскольку инженеры, не знакомые с их звуковыми сигнатурами, могли принимать плохие производственные решения, а давать производственному персоналу дорогостоящее студийное время на ознакомление с новыми мониторами было финансово невыгодно. В результате практически каждая американская студия имела набор 604, а каждая европейская студия — один или два Tannoy Dual Concentric. Однако в 1959 году, на пике своего доминирования в отрасли, Altec совершила ошибку, заменив 604 на 605A Duplex, конструкцию, которую многие считали хуже своей предшественницы. Возникла негативная реакция со стороны некоторых звукозаписывающих компаний и студий, и это позволило конкуренту Altec, JBL (компании, изначально основанной дизайнером 604 Джеймсом Б. Лансингом), проникнуть на рынок профессиональных мониторов.
Capitol Records заменили свои Altec на мониторы JBL D50, а несколько лет спустя их британский филиал EMI также перешел на JBL. Хотя Altec повторно представила 604 как версию "E" Super Duplex в ответ на критику, теперь у них был серьезный конкурент в отрасли, с которым нужно было бороться. В течение следующего десятилетия большинство разработок в области дизайна студийных мониторов исходили от JBL.
Как общественный вещатель в Великобритании, BBC играла определяющую роль в определении стандартов отрасли. Ее известные исследовательские отделы вложили значительные ресурсы в определение студийных мониторов, подходящих для их различных потребностей в вещании, а также создали свои собственные модели на основе первых принципов. Исследовательская работа 1958 года определила звуковую цель в монофонической системе:
Предполагается, что идеалом, к которому следует стремиться при проектировании системы воспроизведения звука, является реализм, то есть слушатель должен иметь возможность представить себя в присутствии исходного источника звука. Конечно, есть возможность для законного эксперимента по обработке воспроизводимых сигналов в попытке улучшить природу, однако реализм или максимально близкое к нему приближение, безусловно, следует рассматривать как нормальное состояние, и предотвратимые отклонения от этого состояния, хотя и оправданные в некоторых случаях, не должны становиться постоянной чертой системы. [3]
При проектировании громкоговорителя BBC установила компромисс, который должен был быть установлен между размерами, весом и затратами. Двухполосные конструкции были предпочтительны из-за изначально более простой кроссоверной сети, но были ограничены технологией драйверов динамиков в то время - в то время было мало высокочастотных блоков, которые функционировали до 1,5 кГц, что означало, что вуфер должен был работать предсказуемым образом до примерно 2 кГц. [5] BBC разработала двухполосный студийный монитор в 1959 году, LS5/1, с использованием 58-миллиметрового твитера Celestion и 380-миллиметрового басового блока Goodmans , но постоянно испытывала проблемы с согласованностью басовых блоков. Успешное тестирование 305-миллиметрового басового конуса, изготовленного из новых термопластиков, привело к разработке и внедрению мониторов LS5/5 и LS5/6, которые занимали всего 60% объема своего предшественника. [5]
По мере того, как запись становилась все менее и менее «живой», а многодорожечная запись и наложение стали нормой, студийный монитор стал гораздо более важным для процесса записи. Когда не было оригинального исполнения за пределами того, что существовало на ленте, монитор стал критерием всех инженерных и производственных решений. В результате точность и прозрачность стали первостепенными, и консерватизм, очевидный в сохранении 604 как стандарта на протяжении более двадцати лет, начал уступать место новым технологическим разработкам. Несмотря на это, 604 продолжали широко использоваться — в основном потому, что многие инженеры и продюсеры были настолько знакомы с их звуковой подписью, что не хотели меняться.
В белой книге BBC, опубликованной в январе 1963 года, авторы исследовали двухканальную стереофонию и отметили, что она находится в невыгодном положении по сравнению с многоканальной стереофонией, которая уже была доступна в кинотеатрах, поскольку «полный предполагаемый эффект виден только наблюдателям, находящимся в ограниченной зоне перед громкоговорителями». Авторы выразили сомнения относительно дисперсии и направленности в двухканальных системах, отметив, что «прослушивание лицом к лицу» не может дать приемлемого представления для наблюдателя, находящегося в центре в домашней обстановке. [6] В статье сделан следующий вывод:
Однако достижение подходящих характеристик направленности в рамках эстетических и экономических ограничений, применимых к бытовому оборудованию, потребует гораздо больших исследовательских усилий, чем корпорации или радиоиндустрия могли посвятить этому вопросу до сих пор. [6]
В дополнение к своим большим двухсторонним мониторам для студийного использования BBC разработала небольшой динамик для мониторинга ближнего поля в диапазоне частот от 400 Гц до примерно 20 кГц для мониторинга внешнего вещания. Основными ограничениями были пространство и ситуации, когда использование наушников неудовлетворительно, например, в мобильных вещательных фургонах. Основываясь на масштабных тестах, проведенных в 1968 году, и подробной аудиоработе с LS5/8 — большим «монитором класса I», который уже использовался в то время — и с живыми источниками, Исследовательский отдел BBC разработал LS3/5, который стал знаменитым LS3/5A , который использовался с 1975 года до большей части 1990-х годов и позже как BBC, так и аудиофилами. [7] [8] [9]
В конце 1960-х годов JBL представила два монитора, которые помогли им обеспечить себе первенство в отрасли. 4320 был прямым конкурентом Altec 604, но был более точным и мощным динамиком и быстро нарушил отраслевой стандарт. Однако именно более компактный 4310 произвел революцию в мониторинге, представив идею мониторинга близкого или «ближнего поля». (Звуковое поле, очень близкое к источнику звука, называется «ближним полем». Под «очень близким» подразумевается преимущественно прямое, а не отраженное звуковое поле. Динамик ближнего поля — это компактный студийный монитор, предназначенный для прослушивания на близком расстоянии (от 3 до 5 футов (от 0,9 до 1,5 м)), поэтому, теоретически, влияние плохой акустики помещения значительно снижается.)
4310 был достаточно мал, чтобы его можно было разместить на пульте звукозаписи и слушать с гораздо более близкого расстояния, чем традиционные большие настенные (или «софитные») основные мониторы. В результате проблемы студийной акустики были сведены к минимуму. Небольшие студии сочли 4310 идеальным, и этот монитор и его преемник, 4311, стали студийными приспособлениями на протяжении 1970-х годов. По иронии судьбы, 4310 был разработан для воспроизведения звуковых особенностей Altec 604, но в меньшем корпусе, чтобы удовлетворить технические потребности того времени.
Модель 4311 была настолько популярна среди профессионалов, что JBL представила отечественную версию для растущего рынка домашнего аудио. Эта акустическая система, JBL L-100 (или «Century»), имела огромный успех и стала самой продаваемой hi-fi-колонкой за несколько лет. К 1975 году JBL обогнала Altec в качестве монитора по выбору для большинства студий. Крупные студии продолжали использовать огромные конструкции, устанавливаемые на стену, которые могли производить колоссальные SPL и количество басов.
Эта тенденция достигла своего апогея с использованием The Who дюжины мониторов JBL 4350, каждый из которых был способен на 125 дБ и содержал два пятнадцатидюймовых вуфера и двенадцатидюймовый средне-басовый драйвер. Однако большинство студий также использовали более скромные устройства мониторинга, чтобы проверить, как записи будут звучать через автомобильные динамики и дешевые домашние системы. Любимым монитором "grot-box", используемым таким образом, был Auratone 5C, грубое устройство с одним драйвером, которое давало разумную копию типичного звука lo-fi.
Однако вскоре последовала обратная реакция на этот гигантский монитор. С появлением панка , новой волны , инди и лоу-фай наступила реакция на высокотехнологичную запись и крупные студии корпоративного стиля, и в моду вошли методы самостоятельной записи. Небольшим и менее дорогим студиям звукозаписи требовались более мелкие и менее дорогие мониторы, и Yamaha NS-10 , модель, представленная в 1978 году по иронии судьбы для рынка домашнего аудио, стала монитором выбора для многих студий в 1980-х годах. [10] Хотя его качество звука часто высмеивалось даже теми, кто осуществлял мониторинг через него, NS-10 продолжает использоваться и по сей день, и за последние двадцать пять лет с его помощью было сделано гораздо больше успешных записей, чем с помощью любого другого монитора. [11] [12]
К середине 1980-х годов монитор ближнего поля стал постоянным атрибутом. В крупных студиях все еще были большие основные мониторы, смонтированные на потолке, но продюсеры и инженеры проводили большую часть своего времени, работая с ближним полем. Обычными большими мониторами того времени были мониторы Eastlake / Westlake с двумя 15-дюймовыми басовыми блоками, деревянным рупором средних частот и твитером с рупорной нагрузкой. UREI 813 также был популярен. Основанный на почти нестареющем Altec 604 с пассивной кроссоверной сетью Time-Align, разработанной Эдом Лонгом , он включал схему задержки для выравнивания акустических центров низко- и высокочастотных компонентов. Мониторы Fostex "Laboratory Series" использовались в нескольких студиях высокого класса, но с ростом затрат на производство они стали редкими. Некогда доминирующая JBL постепенно пришла в упадок.
Одной из самых ярких тенденций стал рост числа мониторов с мягким куполом. Они работали без рупорных драйверов. Рупоры, хотя и имеют преимущества в переходной характеристике и эффективности, как правило, трудно слушать в течение длительного времени. Отсутствие искажений купольных СЧ и ВЧ-динамиков высокого класса позволяло легко работать с ними весь день (и ночь). Типичные системы с мягким куполом были созданы Роджером Квестедом, ATC, Нилом Грантом и PMC и активно приводились в действие стойками активных кроссоверов и усилителей. Другие проектировщики мониторов и студий, такие как Том Хидли, Фил Ньюолл и Сэм Тоешима, продолжили исследования в области интерфейса динамик/комната и возглавили разработки в области дизайна комнаты, улавливания, поглощения и диффузии для создания последовательной и нейтральной среды мониторинга.
Основной тенденцией после NS-10 стало почти всеобщее принятие активных мониторов, в которых корпус динамика содержит усилители. Пассивным мониторам требуются внешние усилители мощности для их управления, а также акустический кабель для их подключения. Активные мониторы, напротив, сравнительно более удобны и обтекаемы, являются отдельными блоками, которые, кроме того, маркетологи заявляют о ряде технических преимуществ. Интерфейс между динамиком и усилителем может быть оптимизирован, возможно, предлагая больший контроль и точность, а достижения в области проектирования усилителей значительно уменьшили размер и вес электроники. Результатом стало то, что пассивные мониторы стали гораздо менее распространенными, чем активные мониторы в проектных и домашних студиях.
В 2000-х годах появилась тенденция фокусироваться на «переводе». Инженеры выбирали мониторы не столько из-за их точности, сколько из-за их способности «перевода» — чтобы записи хорошо звучали на различных системах воспроизведения, от серийных автомобильных радиоприемников и стандартных бумбоксов до эзотерических аудиофильских систем. Как заметил инженер по микшированию Крис Лорд-Элдж :
Но неясно, какие именно инструменты помогают переводу. Некоторые продюсеры утверждают, что точность по-прежнему является лучшей гарантией. Если продюсер или звукорежиссер слушает записанные треки и микширует треки, используя «льстивый» мониторный динамик, они могут упустить тонкие проблемы в качестве микрофона или записи, которые выявит более точный монитор. Другие продюсеры считают, что мониторы должны имитировать домашнюю аудиосистему и автомобильные динамики, поскольку именно на них большинство потребителей слушают музыку. Еще больше людей считают, что мониторы должны быть непреклонно нельстивыми, поэтому продюсер и звукорежиссер должны усердно работать, чтобы записи звучали хорошо.
Ни один динамик, монитор или звуковая система hi-fi , независимо от принципа конструкции или стоимости, не имеет абсолютно плоской частотной характеристики; все динамики окрашивают звук в той или иной степени. Предполагается, что мониторные динамики максимально свободны от окрашивания . Хотя не существует жесткого различия между потребительскими динамиками и студийными мониторами, производители обычно подчеркивают разницу в своих маркетинговых материалах. Как правило, студийные мониторы физически прочны, чтобы справляться с высокой громкостью и физическими ударами, которые могут возникнуть в студии, и используются для прослушивания на более коротких расстояниях (например, ближнем поле), чем динамики hi-fi, хотя ничто не мешает использовать их в домашних условиях. В одном известном журнале о звукозаписи Sound on Sound количество обзоров студийных мониторов с самоусилением (активных) значительно превышает количество обзоров пассивных мониторов за последние два десятилетия, что указывает на то, что студийные мониторы в основном имеют самоусиление, хотя и не исключительно. [14] Динамики hi-fi обычно требуют внешнего усиления. [15]
Мониторы используются почти всеми профессиональными продюсерами и звукорежиссерами. Заявленное преимущество студийных мониторов заключается в том, что производство лучше транслируется на другие звуковые системы. [16] В 1970-х годах бытовой эквивалент JBL 4311, L-100, использовался во многих домах, в то время как Yamaha NS-10 служил как внутри страны, так и профессионально в 1980-х годах. Несмотря на то, что изначально он не был «коммерческим продуктом», BBC лицензировала производство монитора LS3/5A, который она использовала внутри компании. Он был коммерчески успешным за свою двадцатилетнюю жизнь, [9] [17] с 1975 по примерно 1998 год. Миниатюрный динамик BBC собрал «энтузиастов, сосредоточенных и ... преданных поклонников», по словам Пола Сейдора в The Absolute Sound . [18] Оценки их продаж различаются, но в целом они составляют около 100 000 пар. [18] [19]
Профессиональные аудиокомпании, такие как Genelec , Neumann (ранее Klein + Hummel), Quested и M & K, продают свою продукцию почти исключительно студиям звукозаписи и производителям пластинок , которые являются ключевыми игроками на рынке профессиональных мониторов. Большинство производителей потребительских аудио ограничиваются поставками динамиков для домашних hi-fi систем. Компании, которые охватывают оба мира, такие как Amphion Loudspeakers , ADAM , Dynaudio , Focal/JM Labs , JBL, PMC , surrounTec и Tannoy , как правило, четко разграничивают свои линии мониторов и hi-fi.
