Басовый барабан — это большой барабан , который издает ноту низкой определенной или неопределенной высоты . Инструмент обычно имеет цилиндрическую форму, диаметр барабана намного больше глубины барабана, с ударной мембраной на обоих концах цилиндра. Мембраны могут быть сделаны из телячьей кожи или пластика, и обычно есть средство регулировки натяжения либо с помощью резьбовых метчиков, либо с помощью струн. Басовые барабаны изготавливаются в различных размерах, но размер не определяет громкость, производимую барабаном. Высота тона и звук могут сильно различаться в зависимости от размера, [2] но размер также выбирается на основе удобства и эстетики. Басовые барабаны — это ударные инструменты , которые различаются по размеру и используются в нескольких музыкальных жанрах. Можно выделить три основных типа басовых барабанов.
Во многих формах музыки бас-барабан используется для обозначения или поддержания времени. Бас-барабан издает низкий, гулкий звук, когда молоток ударяет по пластику барабана. В маршах он используется для задания темпа (марширующие оркестры исторически маршируют в такт басу). Базовый ритм для рок-н-ролла состоит в том, что бас-барабан играет на первой и третьей доле тактов в общем размере, а малый барабан — на второй и четвертой доле, называемых бэкбитами . В джазе бас-барабан может варьироваться от почти полностью хронометрирующего средства до мелодического голоса в сочетании с другими частями сета.
У басовых барабанов есть много синонимов и переводов, например, gran cassa (ит.), grosse caisse (фр.), Grosse Trommel или Basstrommel (нем.) и bombo (исп.) [2] .
Самым ранним известным предшественником басового барабана был турецкий давул , цилиндрический барабан с двумя тонкими головками. Головки натягивались на обручи и затем прикреплялись к узкой оболочке. [3] [4] Чтобы играть на этом инструменте, человек ударял по правой стороне давула большой деревянной палкой, в то время как по левой стороне ударяли стержнем. [5] При ударе давул производил звук гораздо более глубокий, чем у других существующих барабанов. Из-за этого уникального тона давулы широко использовались на войне и в бою, где глубокий и ударный звук был необходим для того, чтобы войска маршировали в правильном темпе друг с другом. [6] Военные оркестры османских янычар в 18 веке были одной из первых групп, использовавших давулы в своей музыке; османские походные песни часто имели сильный акцент на ударных, и их военные оркестры в основном состояли из исполнителей на давулах, цимбалах и литаврах . [5]
Давулы были идеальными для использования в качестве военных инструментов из-за уникального способа, которым их можно было носить. Османские янычары, например, подвешивали свои давулы на груди с помощью толстых ремней. [3] Это облегчало солдатам переноску своих инструментов из битвы в битву. Однако эта практика, похоже, не ограничивалась только Османской империей; в Египте барабаны, очень похожие на давулы, были скреплены шнурами, что позволяло египетским солдатам переносить их во время военных перемещений. [3]
Однако давул также широко использовался в невоенной музыке. Например, давулы были важным аспектом турецких народных танцев. [7] В османском обществе давулы и игроки на шалме выступали вместе в группах, называемых давул-зурнас, или круги барабанщиков и шалме. [7]
На пике своего развития Османская империя простиралась от Вены до Северной Африки и большей части Ближнего Востока. [8] Такое большое распространение означало, что многие аспекты османской культуры, включая давул и другие инструменты янычар, вероятно, были привнесены в другие части мира. В Африке коренное население взяло основную идею давула — то есть двухголового цилиндрического барабана, который издает глубокий звук при ударе — и увеличило размер барабана, а также изменило материал, из которого он был сделан, что привело к развитию длинного барабана . [ 3] Длинный барабан может быть изготовлен различными способами, но чаще всего изготавливается из выдолбленного ствола дерева. Это сильно отличается от давула, который сделан из толстой ракушки. [9] Длинные барабаны обычно были 2 метра в длину и 50 сантиметров в диаметре, что намного больше турецких барабанов, на которых они были основаны. Коренное население также считало, что дерево, из которого был сделан длинный барабан, должно быть в идеальной форме. После того, как было выбрано подходящее дерево и изготовлена основная рама для длинного барабана, африканцы брали коровьи шкуры и замачивали их в кипящей воде, чтобы растянуть их. [9] Хотя длинный барабан был усовершенствованием давула, на обоих барабанах, тем не менее, играли схожим образом. На двух разных сторонах самого барабана использовались две отдельные палочки. Заметное различие между ними заключается в том, что длинные барабаны, в отличие от давулов, использовались в основном в религиозных целях. [9]
По мере того, как использование длинного барабана начало распространяться по Европе, многие композиторы и музыканты начали искать еще более глубокие тона, которые можно было бы использовать в композициях. В результате этого спроса в Британии в XIX веке появился барабан с узкой оболочкой и одной головкой, называемый гонг-барабаном . [3] Этот барабан, диаметром 70-100 сантиметров и с глубокой оболочкой, был похож на длинный барабан как по размеру, так и по конструкции. При ударе гонг-барабан производил глубокий звук с богатым резонансом. Однако огромный размер барабана в сочетании с тем фактом, что не было второй головки, которая помогала бы сбалансировать звук, означал, что гонг-барабаны, как правило, производили звук с определенной высотой. В результате они вышли из моды у многих композиторов, поскольку стало практически невозможно включить их в оркестр каким-либо значимым образом. [3] [5]
Поскольку их нельзя было использовать в оркестрах, создатели музыки начали создавать меньшие гонговые барабаны, которые не имели определенной высоты тона. Эта уменьшенная версия гонгового барабана сегодня называется оркестровым басовым барабаном, и это прототип, с которым люди сегодня наиболее знакомы. Современный басовый барабан используется в основном в оркестрах. Барабан, похожий на давул и длинный барабан, имеет двойную головку, натянут стержень и имеет размеры примерно 40 дюймов в диаметре и 20 дюймов в ширину. [3] Большинство оркестровых басовых барабанов расположены в раме, что позволяет располагать их под любым углом. [3]
Басовые барабаны также очень заметны в современных ударных установках . В 1909 году Уильям Людвиг создал рабочую педаль для басового барабана , которая ударяла по двухголовому басовому барабану почти так же, как барабанная палочка. [10] В 1960-х годах многие рок-н-ролльные барабанщики начали включать в свою ударную установку более одного басового барабана, включая Кейта Муна из группы Who и Джинджера Бейкера из группы Cream . [3] [10]
В классической музыке композиторы имеют гораздо больше свободы в использовании большого барабана, чем в других жанрах музыки. Распространенные варианты использования:
Помимо стандартных колотушек, упомянутых выше, инструменты, используемые для удара по барабану, могут включать в себя клавишные ударные молоточки, литавровые молоточки и барабанные палочки. Также могут использоваться рука или пальцы (it. con la mano). Возможные приемы игры включают в себя дроби, повторения и унисонные удары . Басовые барабаны иногда могут использоваться для звуковых эффектов, например, грома или землетрясения. [5]
Басовые барабаны слишком велики, чтобы их можно было держать в руках, и всегда каким-то образом крепятся. Обычные способы крепления басового барабана следующие:
Бас-барабаны могут иметь различные ударники в зависимости от музыки:
В электронной музыке часто используются басовые барабаны, особенно бас-бочки. Звуки бас-бочки заметны в различных музыкальных стилях, включая американские жанры, такие как footwork , и африканские жанры, такие как gqom . [4] [6] [8]
В ударной установке бас-барабан намного меньше, чем в традиционном оркестровом использовании, чаще всего 20 или 22 дюйма (51 или 56 сантиметров) в диаметре. Размеры варьируются от 16 до 28 дюймов (от 41 до 71 сантиметра) в диаметре, а глубина варьируется от 12 до 22 дюймов (от 30 до 56 сантиметров), при этом нормой является 14–18 дюймов (от 36 до 46 сантиметров). Винтажные бас-барабаны, как правило, мельче, чем современный стандарт 22 дюйма × 18 дюймов (56 см × 46 см).
Иногда передняя часть бас-барабана имеет отверстие, позволяющее воздуху выходить при ударе по барабану для более короткого сустейна. Глушение можно установить через отверстие, не снимая переднюю часть. Отверстие также позволяет размещать микрофоны в бас-барабане для записи и усиления. В дополнение к микрофонам иногда используются триггерные площадки для усиления звука и обеспечения однородного тона, особенно когда требуется быстрая игра без уменьшения громкости. Профессиональные барабанщики часто выбирают индивидуальную переднюю часть бас-барабана с логотипом или названием своей группы на передней части.
Бас-барабан может быть более заглушён, чем классический бас-барабан, и барабанщики часто используют подушку, одеяло или профессиональные глушители [11] внутри барабана, упираясь в ударный пластик, чтобы смягчить удар педали и произвести более короткий «глухой стук».
Разные колотушки имеют разные эффекты, и все они популярны: войлочные, деревянные и пластиковые. Иногда басовые барабаны имеют крепление для том-тома сверху, чтобы не использовать (и не платить) отдельную стойку или подставку. Крепление крепления включает вырезание отверстия в верхней части басового барабана для его установки; «чистые» басовые барабаны не имеют такого отверстия, поэтому они высоко ценятся профессионалами.
В 1900 году компания Sonor Drum Company представила свою первую одинарную педаль для бас-барабана. Уильям Ф. Людвиг сделал педаль для бас-барабана работоспособной в 1909 году, проложив путь для современной ударной установки. [12] Педаль для бас-барабана работает во многом так же, как и управление хай-хэтом; нажимается ножная пластина, чтобы потянуть цепь, ремень или металлический приводной механизм вниз, продвигая колотушку или молоток вперед в пластик барабана. Пластиковый пластик обычно изготавливается из войлока, дерева, пластика или резины и крепится к стержневому металлическому валу. Педаль и система колотушки установлены в металлической раме, и, как и в случае с хай-хэтом , натяжное устройство контролирует величину давления, необходимую для удара, и величину отдачи при отпускании.
.JPG/1280px-Thin_Lizzy_(15).JPG)
Двойная педаль бас-барабана работает примерно так же, как и одинарная педаль бас-барабана, но со второй педальной пластиной, управляющей вторым колотушком на том же барабане. Чаще всего она крепится валом к удаленному механизму колотушки рядом с основным педальным механизмом. [13] [14] Одним из заметных исключений из этой модели является симметричная двойная педаль бас-барабана Sleishman.
В качестве альтернативы некоторые барабанщики выбирают два отдельных басовых барабана с одной педалью на каждом для достижения аналогичного эффекта.
При использовании двойной педали бас-барабана нога, которая обычно управляет педалью хай-хэта , перемещается на вторую педаль бас-барабана, и таким образом хай-хэт открывается и остается открытым. Для удержания хай-хэта в закрытом положении, даже если нога снята с педали, можно использовать фиксатор .
Существует 3 основных способа игры одиночными ударами одной ногой. Первый — техника heel-down, когда пятка игрока ставится на педаль, а удары производятся лодыжкой. Этот удар хорош для тихой игры и быстрых синкопированных ритмов. Следующий метод — heel-up, когда пятка игрока отрывается от педали, а удары производятся от бедра. Лодыжка все еще согнута при каждом ударе, но полный вес ноги может быть использован для добавления дополнительной силы в более громких игровых ситуациях. Поднятие пятки также открывает доступ к нескольким техникам двойных ударов. Третий основной метод — плавающий удар, когда пятка отрывается от педали, как при heel-up, но удар в основном выполняется от лодыжки, как при heel-down. Это движение может обеспечить большую скорость и большую плотность нот на более громких уровнях громкости, но неэффективно для медленных темпов или редких ритмов. [15]
Такие барабанщики, как Томас Лэнг , Вирджил Донати и Терри Боззио, способны исполнять сложные соло поверх рисунка остинато на бас-барабане. Томас Лэнг, например, освоил технику heel-up и heel-down (одинарный и двойной удар) до такой степени, что он может динамично играть на бас-барабане и исполнять различные рудименты ногами.
Чтобы играть «дублями» на педали, барабанщики могут использовать 3 основных приема: скольжение, поворот или пятка-носок. В скользящем приеме педаль ударяется по средней части подушечкой стопы. Когда барабан издает звук, носок скользит вверх по педали. После первого удара педаль естественным образом отскакивает назад, ударяет по носку, скользя вверх, и отскакивает для второго удара. В поворотном двойном приеме педаль ударяется один раз обычным образом для первой ноты, затем пятка немедленно вращается вокруг подушечки стопы в сторону от педали, одновременно играя второй удар. Это вращение может быть внутрь или наружу, подойдет любой из них, и в результате второй удар получается быстрее, чем это возможно обычно. [15] В приеме пятка-носок нога подвешена над подножкой педали. Вся стопа опускается вниз, и подушечка стопы ударяет по педали. Нога резко поднимается, пятка отрывается от подножки, а носки опускаются для второго удара. После освоения любой из этих техник позволяет игроку играть очень быстрые двойные удары на бас-барабане. Известные игроки включают Рода Моргенштейна , Тима Уотерсона (который ранее удерживал мировой рекорд по самой быстрой игре на бас-барабане, используя контрабас), Томаса Хааке , Криса Адлера , Дерека Родди , Дэнни Кэри и Хеллхаммера . Эта техника широко используется в дэт-метале и других экстремальных формах музыки, где обычно используются триггеры и контрабас. Двойные удары могут правильно заменить одиночные удары только для длинных серий равномерно распределенных нот при использовании триггеров или замены сэмплов, поскольку звук по своей природе неровный. Однако некоторые темпы возможны только с двойными ударами.
Во многих формах хэви-метала и хард-рока , а также в некоторых формах джаза , фьюжн и панка используются два басовых барабана или, в качестве альтернативы, две педали на одном басовом барабане. Если используются два барабана, то это часто делается для того, чтобы придать более впечатляющий вид на больших сценах, но иногда второй барабан настраивается по-другому, чтобы обеспечить некоторое разнообразие в нотах, тем самым создавая более нюансное звучание. Первым человеком, который использовал и популяризировал установку с двумя басовыми барабанами, был джазовый барабанщик Луи Беллсон [17] , который придумал эту идею, когда он еще учился в старшей школе. Двойные басовые барабаны были популяризированы в 1960-х годах рок-барабанщиками Ринго Старром из The Beatles , Джинджером Бейкером из Cream , Митчем Митчеллом из Jimi Hendrix Experience , Кейтом Муном из Who и Ником Мейсоном из Pink Floyd . После 1970 года Билли Кобэм и Нарада Майкл Уолден использовали двойной бас-барабан с джаз-фьюжн-проектом Mahavishnu Orchestra , Честер Томпсон с Фрэнком Заппой и Weather Report , Барримор Барлоу с Jethro Tull и Терри Боззио с Фрэнком Заппой. Для этих жанров основное внимание уделялось «нечетным ритмам и умопомрачительным соло». [18] Позже двойной бас-барабан стал неотъемлемой частью хэви-метала, [18] как пионеры, такие как Лес Бинкс , Кармин Эппис , Ян Пейс , Кози Пауэлл , Фил Тейлор и Томми Олдридж . Бывший барабанщик американской трэш-метал группы Slayer Дэйв Ломбардо был назван журналом Drummerworld «крестным отцом двойного баса» . Более поздние металлические жанры, включая дэт-метал, широко используют двойную бочку, часто с техникой бласт-бита , при этом уделяя особое внимание точности, «выносливости», «скорости» и «быстрой работе ног». [18]
Двойной басовый барабан может быть достигнут с помощью ряда техник; чаще всего, с помощью простых чередующихся одиночных ударов. Однако, чтобы увеличить скорость, некоторые барабанщики используют технику пятка-носок ; это по сути двойные удары, когда барабанщик может выполнить два удара одним движением ноги, что вызывает меньшую усталость при более высоких темпах.
Известные имена, которые приложили руку к повышению планки для игры на двойных басовых барабанах, включают: Терри Боззио , Саймон Филипс , Вирджил Донати , Дерек Родди , Джин Хоглан , Джордж Коллиас , Бобби Ярзомбек и Томас Хааке . Боззио представил остинато в своих образовательных DVD «Мелодическая игра на барабанах и остинато», играя различные барабанные рудименты ногами, при этом свободно играя руками, создавая полиритмию . [19] Донати считается первым барабанщиком, успешно использовавшим перевернутые двойные удары обеими ногами, в дополнение к сложным синкопированным рисункам остинато. [20] Родди, Хоглан и Коллиас признаны лидерами экстремального метал-барабана с их использованием одиночных ударов со скоростью более 250 ударов в минуту, в то время как игра на двойных басовых барабанах Ярзомбека и Хааке повлияла на жанр джент .
Историю и развитие игры на контрабасе (а также нотное обучение игре на нем) можно проследить в книгах «Энциклопедия игры на контрабасе», написанных Бобби Рондинелли и Майклом Лореном [21] , и «Полное объяснение игры на контрабасе», написанных Райаном Александром Блумом [22] . Помимо этих книг, «Игра на контрабасе», написанная Джо Франко , и «Свобода игры на контрабасе» , написанная Вирджилом Донати, также являются широко используемыми источниками информации для обучения игре на контрабасе.
«Басовая линия» — это уникальный музыкальный ансамбль, состоящий из градуированных по высоте маршевых басовых барабанов, обычно встречающихся в маршевых оркестрах и корпусах барабанщиков и горнистов . Каждый барабан играет свою ноту, и это дает басовой линии уникальную задачу в музыкальном ансамбле. Опытные линии исполняют сложные линейные пассажи, разделенные между барабанами, чтобы добавить дополнительный мелодический элемент в ударную секцию. Это характерно для маршевого басового барабана — его цель — передавать сложное ритмическое и мелодическое содержание, а не просто поддерживать ритм. Линия обеспечивает удар, мелодию и темп благодаря природе звучания инструментов. Басовая линия обычно имеет от семи басовых барабанов до двух. Но большинство школьных барабанных линий состоят из трех-пяти.
Басовая линия обычно состоит из четырех или пяти музыкантов, каждый из которых несет один настроенный басовый барабан, хотя возможны и вариации. Меньшие линии не редкость в небольших группах, таких как некоторые школьные марширующие оркестры, и в нескольких группах один музыкант играл более чем на одном басовом барабане, обычно на маленьких, один из которых устанавливался поверх другого.
Барабаны обычно имеют диаметр от 16 до 32 дюймов, но некоторые группы использовали басовые барабаны размером от 14 до 36 дюймов. Барабаны в басовой линии настроены таким образом, что самый большой всегда будет играть самую низкую ноту, причем высота тона увеличивается по мере уменьшения размера барабана. По отдельности барабаны обычно настраиваются выше, чем другие басовые барабаны (бочки барабанной установки или оркестровые басовые барабаны) того же размера, так что сложные ритмические пассажи могут быть слышны четко и артикулированы.
В отличие от других барабанов в барабанной линии , басовые барабаны обычно устанавливаются боком, при этом пластик направлен горизонтально, а не вертикально. Это приводит к нескольким вещам. Во-первых, чтобы гарантировать, что вибрирующая мембрана обращена к зрителям, басовые барабанщики должны располагаться перпендикулярно остальной части группы и, таким образом, являются единственной секцией в большинстве групп, чьи тела не обращены к зрителям во время игры. Следовательно, басовые барабанщики обычно направляют свои барабаны в спину басового барабанщика перед ними, так что все пластики барабанов будут выстроены в линию, с точки зрения зрителей, рядом друг с другом, чтобы производить оптимальный звук.
Поскольку басовый барабан ориентирован иначе, чем малый или теноровый барабан , сам удар отличается, но основы остаются теми же. Предплечья игрока должны быть параллельны земле и согнуты в локтях. Линия между плечом и локтем должна быть вертикальной, а молоток должен быть направлен вверх под углом 45 градусов. [23] Руки держат басовые молотки таким образом, чтобы центр молотка находился в центре головки. Нижняя часть стержня молотка должна быть вровень с нижней частью руки во время игры, в отличие от других захватов, типичных для ударных инструментов.
Движение основного удара либо похоже на движение поворота дверной ручки, то есть абсолютное вращение предплечья, либо похоже на движение барабанщика малого барабана, где запястье является основным действующим лицом, или, что более распространено, представляет собой гибрид этих двух ударов. Техника игры на бас-барабане имеет огромные различия между различными группами как в отношении вращения предплечья к повороту запястья, так и в различных взглядах на то, как работает рука во время игры. Некоторые техники также требуют использования пальцев, поддерживающих движение молоточка путем открытия или закрытия, но независимо от того, открыт он или закрыт, большой палец должен быть близко к остальным пальцам.
Однако базовый удар по барабану производит только один из многих звуков, которые может производить басовая линия. Наряду с сольным барабаном, «унисон» является одним из наиболее часто используемых звуков. Он производится, когда все басовые барабаны играют ноту одновременно и со сбалансированным звуком; этот вариант имеет очень полный, мощный звук. Щелчок по ободу, который происходит, когда вал (возле головки молотка) ударяется по ободу барабана, либо сольно, либо в унисон. Римшоты редки на басовом барабане и обычно случаются только на верхних барабанах. [24]
Различные позиции типичной басовой линии из пяти человек требуют разных навыков, хотя не обязательно разных уровней навыков. Вопреки распространенному мнению, что «чем выше, тем лучше», каждый барабан играет свою собственную важную роль. Нижний, или пятый бас, является самым большим, тяжелым и самым низким барабаном в барабанной линии. Следовательно, он часто используется для поддержания пульса в ансамбле и поэтому иногда называется «сердцебиением» группы (нижний бас также часто назывался «тук» басом в былые времена, указывая на то, что многие из их нот были последними в конце фразы). Хотя этот игрок не всегда играет так много нот так быстро, как другие басовые барабанщики (глубина высоты тона делает большинство сложных пассажей неотличимыми от дроби ) , его или ее роль важна не только для звучания басовой линии или линии барабанов, но и для ансамбля в целом, особенно в случае парадных оркестров.
Четвертый бас немного меньше нижнего барабана (обычно на два-четыре дюйма (51-102 мм) меньше в диаметре) и может функционировать тонально аналогично своему нижнему аналогу, но обычно играет немного более быстрые партии и гораздо более вероятно, что он будет играть «вне ритма» — в середине, а не в начале или конце пассажа. Третий бас — это средний барабан, как по положению, так и по тону. Его функция обычно та же, что и у архетипичного басового барабана. Этот игрок играет неотъемлемую роль в фактическом воспроизведении сложных линейных пассажей. Второй бас известен тем, что играет в барабанной линии. Партии этого игрока, скорее всего, будут непосредственно примыкать к началу или концу фразы и менее вероятно будут находиться в ритме, что крайне нелогично, особенно для нового игрока. Иногда этот барабан может функционировать примерно так же, как верхний барабан, но обычно второй и верхний барабанщики функционируют как единое целое, играя элементарные сложные пассажи, разделенные между ними.
Верхний, или первый, бас — самый высокий барабан в басовой линии, обычно он начинает или заканчивает фразы. Высоконатяжные пластики барабана позволяют этому исполнителю играть ноты, которые так же тяжелы, как и ноты линии малого барабана, и часто верхний бас играет партию в унисон с линией малого барабана, чтобы добавить глубины их звучанию. Некоторые басовые линии имеют более пяти басовых барабанов, причем самый большой является самым большим номером (бас 7 в басовой линии 7), а самый маленький называется первым басом.
В полевом шоу марширующего оркестра бас-барабанщики обычно смотрят на одну из линий ворот. Может быть трудно увидеть барабанщика и других игроков на поле, когда они смотрят в противоположную сторону от центра. По этой причине игроки могут поворачиваться лицом в противоположную сторону во время шоу. Повороты обычно делаются в унисон или волнообразно для другого эффекта.
С большими басовыми барабанами требуется больше силы и контроля, чтобы быстро повернуть. Достижение чистого поворота требует от игрока использования больших мышц корпуса, чтобы остановить импульс барабана в правильное время и направлении.
В некоторых маршевых оркестрах большой барабан используется для отдачи команд оркестру. Например,
Медиа, связанные с Бас-барабаны на Wikimedia Commons
