С начала 1970-х годов Бретань пережила колоссальное возрождение своей народной музыки . Наряду с расцветом традиционных форм, таких как пара бомбард - биниу и ансамбли фест-ноз , включающие другие дополнительные инструменты, она также разделилась на многочисленные поджанры.
Традиционная бретонская народная музыка включает в себя множество вокальных и инструментальных стилей. Чисто традиционные музыканты стали героями возрождения корней во второй половине 20-го века, в частности сестры Годек (Мэривонн, Тази и Эжени). В конце 19-го века коллекция виконта Теодора Эрсара де ла Вильмарка , в основном националистических бретонских песен, Barzaz Breiz , также была влиятельной и частично отвечала за сохранение бретонских традиций. [1]
Kan ha diskan (что примерно переводится как пение вызова и ответа ) — вероятно, самый распространенный тип бретонской вокальной музыки и наиболее типичный стиль для сопровождения танцевальной музыки . Он стал, пожалуй, самой неотъемлемой частью возрождения бретонских корней и первым жанром бретонской музыки, который получил некоторый успех в мейнстриме как в Бретани, так и за рубежом.
Ведущий певец — kaner , а второй певец — diskaner . Kaner поет фразу, а diskaner поет последние несколько строк с kaner , затем повторяет ее один до тех же последних нескольких строк, когда kaner снова присоединяется. Повторение фразы немного меняется при каждом исполнении. Kan ha diskan могут быть песнями на любую тему, но должны соответствовать одному из нескольких размеров, используемых в народных танцах, в основном линейным или круглым . Вокабулы , или бессмысленные слоги (обычно tra la la la leh no ), иногда используются для перетаскивания контуров. Обычно kan ha diskan длится от 5 до 20 минут.
Помимо Goadecs, певец Loeiz Ropars в значительной степени отвечал за поддержание жизнеспособности Kan Ha Diskan в середине 20-го века, и возрожденцы 1960-х и 1970-х годов во многом опирались на его работы. Они также почитали таких исполнителей, как Ar Vreudeur Morvan и Les soeurs Goadec/Ar c'hoarezed Goadeg . Во время возрождения фолка начинающие музыканты искали старших учителей, у которых можно было бы научиться kan ha diskan , и обычно считалось, что ученик может выступать в качестве дисканера для своего наставника. Учителями этой эпохи были Марсель Гийу и Янн-Фанч Кеменер .
Однако именно Ропарс адаптировал фест-ноз , «ночную вечеринку» в сельских общинах, для нового типа фест-ноза (усиления для певцов) и подготовил почву для возрождения народной музыки.
Kantik («кантик») — тип гимна , исполняемого вокально, но включающего аккомпанемент различных инструментов, обычно арфы , труб и органа . Среди современных исполнителей — Энн Оффре и хор Ensemble Choral du Bout du Monde.
Gwerzioù и sonioù — две основные классификации бретонских народных песен без сопровождения. Вокал в обоих типах обычно исполняется солистом. Gwerz — это плач, характеризующийся мрачным тоном и темой. Gwerz обычно описывает трагические события, такие как убийства, смерти, войны, вынужденная эмиграция или потерянная любовь.
Среди исполнителей в этой области можно отметить Жана Ле Мё из Ванна , чьи песни в основном относятся к разновидности sonioù и, как правило, являются пасторальными песнями о любви и браке. Более современные певцы включают Иффига Троадега, который фокусируется на лирически шокирующем gwerzioù, Патрика Мари, Марту Вассало, Клерви Ривьер, Матье Хамона, Анни Эбрель , Эрика Маршана и Денеза Прижана .
Морские песни — это шанти , баллады о кораблекрушениях , плавании и гибели людей, часто сопровождаемые игрой на таких инструментах, как скрипка и аккордеон .
Хотя это не исключительно бретонский стиль, большое количество моряков в этом регионе придало этой форме музыкального выражения высокий статус. Наиболее известными современными исполнителями являются Djiboudjep и Cabestan, а также многочисленные, но менее известные группы, такие как Tonnerre de Brest, L'Echo , Les Boucaniers или Taillevent . Есть и новые композиторы: Мишель Тоннер — известный современный композитор Chants de marins ; некоторые из его композиций так же известны, как и старинные песни ( Quinze marins , Satanicles , Vire au cabestan , Mon petit garçon ).
В небольшом городке Пемполь на севере Бретани проходит ежегодный конкурс Chants de marins , где встречаются самые известные шантимены мира. На любом портовом фестивале в Бретани обычно можно услышать Chants de marins .
После возрождения бретонской народной музыки в репертуар бретонцев вошли шотландские волынки и ирландские арфы, хотя Бретань сохраняет свои собственные нерушимые традиции игры на волынке, а также такие основные инструменты, как бомбарда.
Хотя арфа была распространена в Бретани в Средние века [ требуется цитата ] , инструмент исчез к XVIII веку, по крайней мере, в его конкретном репертуаре и изготовлении. В начале XX века бретонский арфист Поль Диверрес, живший в Уэльсе, несколько раз приезжал играть в Бретань. Незадолго до и после Второй мировой войны Джильдас Джаффрену построил арфу по чертежам XIV века для модели Брайана Бору . Но этого было недостаточно для возрождения.
В 1952–1953 годах Жорд Кочевелу построил первую бретонскую новую кельтскую арфу. С тех пор и в течение 50-х годов кельтская арфа или бретонская арфа снова заняла свое место в бретонской музыке благодаря Жорду и его сыну Алану Кочевелу ; Алан был первым человеком, который играл на ней публично, и стал всемирно известным под своим сценическим именем Алан Стивелл .
Среди современных бретонских исполнителей — Мирдин, Ан Трискелл, Кристен Ногес и Доминик Бушо.
Скрипка — инструмент, на котором играют по всей Франции. Возможно, из-за этой широкой привлекательности и отсутствия региональной уникальности инструмент был несколько проигнорирован во время бретонского фольклорного возрождения в середине 20-го века. Тем не менее, инструмент остается распространенной частью бретонских фольклорных групп и сегодня .
На скрипке играли в Бретани по крайней мере с XVII века, и, возможно, она была самым распространенным инструментом в стране к началу XX века. Однако всего несколько десятилетий спустя аккордеон почти вытеснил скрипку, и большинство скрипачей присоединились к ирландским группам, перешли в джаз или иным образом оставили инструмент. Однако скрипка выжила. Алан Стивелл использовал скрипку и электроскрипку в своих аранжировках и композициях с момента выхода своего первого альбома в 1970 году, приглашая разных скрипачей для своих туров и записей. Это открыло путь для нового поколения исполнителей, включая Кристиана Леметра , Джеки Молара и группу из шести скрипок Archétype.
Кларнет был изобретен в Германии в XVIII веке. Он произошел от более ранних инструментов с одной тростью, таких как ренессансный шалюмо или шальмей. Кларнеты быстро вошли в состав оркестров , откуда они перешли в марширующие оркестры и к музыкантам-любителям в них. К XIX веку кларнет вошел в ряд народных традиций и распространился во многих частях света. В Бретани инструмент называется treujenn-gaol ( бретонский ), что переводится как капустная кочерыжка .
Традиционный бретонский кларнет обычно имеет только 13 клавиш (хотя иногда и всего шесть), в отличие от более распространенного инструмента «Бем», используемого в джазе, классической музыке и других областях. Это связано с тем, что классические музыканты отказались от кларнетов с меньшим количеством клавиш в пользу более сложных и современных произведений.
После того, как инструмент стал реже использоваться в традиционной музыке, он вновь стал использоваться, особенно в музыке багада и в паре с аккордеоном.
В бретонской музыке обычно играют два кларнетиста вместе, хотя они также играют в ансамблях с аккордеонами и скрипками . Кларнет является обычной частью бретонских джазовых групп, наряду с саксофонами и барабанами , исполняющих как джаз, так и традиционные песни.
Наиболее известными бретонскими кларнетистами, вероятно, являются Эрик Маршан , бывший участник Quintet Clarinettes и Gwerz , музыкант-галло Ив Леблан и Кристиан Дюро, играющий в группе Termajik. Группы Darhaou, Tonnerre de Brest, L'Echo , Cabestan и Strobinell также использовали кларнеты.
Возможно, самым ранним популяризатором бретонской гитары был Дэн Ар Браз, который продолжает оставаться влиятельной фигурой в несколько джазовом, легко слушаемом ключе. В традиционном музыкальном мире Сойг Сиберил проявил себя как выдающийся мастер «открытой настройки» в таких группах, как Gwerz и Kornog, разработав сложную технику аккомпанемента и соло, легко сопоставимую с техникой таких артистов, как Джон Ренборн или Пьер Бенсусан . Еще одним известным гитаристом является Жиль Ле Биго, который также выступал с Kornog и был опорой бретонской супергруппы Skolvan на протяжении более 20 лет. Другими известными бретонскими гитаристами являются Жак Пеллен , Пэт О'Мэй , Николя Кеменер, Фабрис Карре, Ролан Конк и Арно Руайе, который разработал уникальную и сложную технику самоаккомпанемента, основанную на сэмплировании и последующем подыгрывании лупам собственного сочинения.
Деревянная поперечная флейта появилась в Бретани сравнительно недавно, популяризированная Жаном Мишелем Вейоном. Вейон был участником ряда известных групп, включая Pennoù Skoulm , Barzaz, Den и Kornog , а также выпустил несколько влиятельных сольных альбомов. Другие исполнители включают Youenn Le Cam из Pevar Den, Jean Luc Thomas из Kej , Yannig Alory из Carré Manchot, Yann Herri Ar Gwicher из Strobinell и Hervé Guillo из Storvan, а также Gilles Lehart, который является одним из самых уважаемых мастеров деревянных флейт в Бретани.
Аккордеон появился в стране в больших количествах только около 1875 года, но его популярность быстро росла. Среди причин этого были дешевизна и долговечность инструмента, на котором можно было играть соло, и который было легче освоить. Однако, возможно, самой важной причиной была ассоциация инструмента с парами «kof ha kof», танцующими как вальсы и мазурки , которые резко контрастировали с линейными и хороводными танцами, знакомыми бретонскому народу; воспринимаемая сексуальность обычных танцев инструмента, возможно, делала его более привлекательным. К 1920-м годам инструмент был популярнее любого другого. В 1930-х годах в Бретань прибыли хроматические аккордеоны, и были сформированы джазовые группы с саксофонами , ударными установками и банджо .
Среди современных аккордеонистов — Cocktail Diatonique, Реджис Уибан, Бруно Ле Трон, Патрик Лефевр, Ян Дур, Янн-Фанш Перрош и Ален Пеннек.
В Бретани есть два типа волынок. Veuze очень похожа на другие западноевропейские волынки, такие как Gaita из Галисии и Астурии, в то время как biniou kozh ( старый biniou на бретонском) намного меньше и используется для аккомпанемента bombarde . Biniou, который играет ровно на октаву выше bombarde, и bombarde duo ( soner ar couple ) являются неотъемлемой и распространенной частью бретонской народной музыки и исторически использовались для танцевальной музыки. Два исполнителя играют чередующиеся строки, которые пересекаются в конце, аналогично стилю пения Kan ha Diskan; bombarde обычно не играет каждую строку мелодии, однако, как правило, вместо этого играет каждую вторую строку или три из четырех строк в танцевальной мелодии. Волынка из Хайленда, которая была импортирована в конце 19 века, часто называется binioù braz , иногда pib-veur (большая biniou, большая труба). На изображении справа изображены биниу-брас, или горные волынки, а в руках мужчин на заднем плане — бомбарды.
Вез имеет чантер конического канала, оснащенный двойной тростью , и дроун, оснащенный одной тростью, оба прикреплены к надуваемому ртом мешку. Его звучание и конструкция похожи на фламандские трубы и галисийскую гаиту . В 20 веке термин veuze стал применяться к диатоническому аккордеону , который был недавно импортирован, и использование волынок сократилось. Хотя он все еще не распространен, он возродился после возрождения бретонского фолка .
Binioù bras (буквально «большой binioù»), или волынка Great Highland , была импортирована в конце 19 века и стала популярной в 1930-х годах. Сейчас она используется в сольных выступлениях, вместе с bombarde в дуэте и как часть bagad , разновидности оркестра волынок .
Идея багада пришла из Второй мировой войны : бретонские солдаты увидели оркестры волынок в Шотландии и привезли идею и инструмент с собой в Бретань. Там они добавили бомбарды к волынкам и барабанам и назвали ансамбль багад («компания» на бретонском). Эти ансамбли приобрели популярность в 1950-х годах, как раз перед началом фолк-возрождения, и остаются очень популярными по сей день.
Binioù kozh более традиционен и появился раньше, чем горные волынки в Бретани. Первоначально он был разработан на основе veuze , чтобы играть в более высоком регистре. Его высота звука выше, а чантер меньше, чем у любой другой европейской волынки. Первоначально он был распространен в бретоноязычной области. На нем часто играют в дуэте с bombarde для танцевального аккомпанемента.
Бомбарда (бретон. bombarde ) — инструмент с коническим стволом и двойной тростью, похожий на гобой , и, как и в гобое, использующий трости, изготовленные из тростника .
В своей самой примитивной форме бомбарда имеет шесть открытых отверстий и, возможно, седьмое, которое часто закрывается ключом. Он имеет диапазон чуть более октавы. Бомбарды бывают в нескольких тональностях, в зависимости от региона или предполагаемого использования. Си-бемоль — популярный выбор для тех, кто играет в багаде наряду с binioù braz (шотландские горные волынки). В современной обстановке бомбарды также могут иметь сложную простую систему тональностей, что обеспечивает значительные хроматические возможности. На бретонском языке бомбарда также известна как талабард , а исполнитель на бомбарде — как талабардэр .
Бомбарда используется с XV века и традиционно используется в дуэте с binioù kozh со времен Французской революции . Позже, в XIX веке, в Бретань был завезен binioù braz (горная волынка).
Дуэты Бинью и бомбард включают Жана Барона и Кристиана Анне, Юэна Ле Биана и Патрика Молара, а также Пьера Крепийона и Лорана Биго.
В последние годы бомбарду стали сочетать и записывать с другими инструментами, традиционно не связанными с бретонской народной музыкой, например, с органом. Духовная музыка хорошо исполняется чистым, сильным звуком бомбарды в сочетании с традиционным органом. Покойные Джегат и Йюэль славятся таким использованием бомбарды.
Бретонский музыкант, преподаватель и мастер гитар Юэнн Ле Биан изобрел поршень в 1983 году. Поршень — это современная разработка гобоя или барочного гобоя, на которую повлияла бомбарда. Обычно он укоренён в тональности D и отличается простой системой клавишных для расширения диапазона. Тон поршня находится в тёплом и богатом золоте между трубоподобным тоном бомбарды и барочным гобоем.
Несомненно, самое известное имя в современной бретонской музыке — Алан Стивелл , который популяризировал кельтскую арфу сначала в пятидесятых и шестидесятых годах, а затем на более широком уровне с 1970-х годов, выпустив серию альбомов, среди которых наиболее известный Renaissance de la Harpe Celtique (1971). Его первые арфы были сделаны его отцом; до этого кельтская арфа была давно забыта в Бретани.
В 1955 году он начал играть на бомбарде , уменьшенной версии двутростникового шалума (который позже превратился в гобой ). Позже он взялся за шотландскую волынку и стал главным волынщиком. Алан Стивелл начал (в середине 60-х) записывать бретонский фолк, кельтскую арфу и другую кельтскую музыку, смешивая влияния американского рок-н-ролла и основных музыкальных жанров.
Выступление Стилвелла в Olympia Music Hall в Париже в феврале 1972 года транслировалось в прямом эфире на радио Europe 1 для семи миллионов слушателей. Tri Martolod , Suite Sudarmoricaine , An Alarc'h и Pop Plinn стали известными гимнами. Альбом Olympia был продан тиражом 1 500 000 экземпляров. Если его работа как композитора, продюсера и автора была очень важна, то такой же важной была и его работа по продвижению и коммуникации с основными аудиториями в Бретани, Франции, Европе и англоязычных странах.
Однако наиболее важным вкладом Стивелла в бретонскую музыкальную сцену, вероятно, стал его импорт рока и других американских стилей, а также формирование идеи бретонской группы. Стивелл выпустил 22 альбома и гастролировал по всему миру, оказывая влияние на многих музыкантов по всему миру, экспериментируя со многими различными стилями (рок, джаз-рок , блюз, симфоническая музыка, индийская музыка, африканская музыка, электро, хип-хоп и т. д.).
Вдохновленная Аланом Стивеллом , выросла очень большая бретонская сцена, особенно после его концерта в Олимпии в 1972 году. Это была настоящая революция: сотни групп, тысячи музыкантов, Festoù-noz и т. д. выросли в течение года. Возникли такие группы, как Kornog и Gwerz , адаптировавшие элементы ирландской и шотландской кельтской музыкальной сцены.
Самая известная группа бретонских музыкантов после Алана Стивелла — Tri Yann из Нанта (их первоначальное название — Tri Yann an Naoned , буквально «Три Джона из Нанта»). Они образовались в 1972 году и до сих пор остаются очень популярными, описывая себя как создателей музыки в стиле прогрессивный рок-фолк-кельто-средневековой музыки. Они создали несколько музыкальных жемчужин, которые теперь стали классикой, например, « Les filles des Forges », « Les prisons de Nantes », « La Jument de Michao », « Pelot d'Hennebont », а также новые интерпретации ирландской музыки, например, « Cad é sin don té sin », « Si mort a mors » (первоначально An Cailín Rua ), « La ville que j'ai tant aimée » (из «Города, который я так любил»), «Mrs McDermott» (ирландского арфиста XVII века О Каролана ) и « Kalonkadour » (из «Плэнксти Ирвина»).
Другая известная группа — Soldat Louis из Порт-Луи , через гавань от города Лорьян . Более рок-ориентированная, она играет современные композиции о Бретани и жизни на море (« Du rhum, des femmes », « Martiniquaise », « Pavillon noir »). Также с 80-х годов Ar Re Yaouank играла живые, драйвовые фолк-роковые песни с пробретонскими темами.
Red Cardell скрещивает корни музыки из Бретани , Украины или Северной Африки с роком и французскими реалистичными песнями. Много раз они играют на сцене с гостями, такими как Дэйв Пегг ( Fairport Convention , Jethro Tull ), Джимми О'Нил ( The Silencers ), Дэн Ар Браз , Доктор Дас ( Asian Dub Foundation ) или Стефан Меллино ( Les Négresses Vertes )... Их альбом "soleil blanc" был записан и сведен английским продюсером Клайвом Мартином ( Queen , Sting , David Byrne ...) Аналогичным образом EV объединили финские влияния в своем стиле бретонского фолк-рока, назвав его кельто-финским роком.
С тех пор в Бретани появилась новая сцена бретонских авторов-песенников ( Жерар Жафрес , Нольвенн Корбелл , Дом Дафф ).
Группа Les Ramoneurs de menhirs исполняет кельтский панк , исполняя оригинальные песни, традиционные песни и кавер-версии в основном на бретонском языке .
Помимо фолк-рока, недавние группы включили в свой репертуар влияния мировой музыки – особенно молодые группы, такие как Wig-a-Wag. Хип-хоп с кельтским оттенком поддержали такие группы, как Manau из Парижа.
Группа Merzhin использует традиционные кельтские инструменты вместе с электрогитарами и басом. Их мелодии и гармонии вдохновлены кельтской музыкой, а также современным рок-н-роллом. [2]
В США группу Trouz Bras («Большой шум») возглавляет валлиец Рэй Прайс. Группа базируется в Род-Айленде и играет на бомбарде и бретонской волынке. В Сиэтле, штат Вашингтон, группа Fest Noz под названием Sonerion играет на пистоне, бомбарде, гитаре/бузуки, аккордеоне и басе. В Остине, штат Техас, группа Poor Man's Fortune хорошо известна исполнением бретонской музыки с использованием биниу, бомбарды, аккордеона, субуа (похожего на «пистон»), скрипки, флейты и биниу-браза.
В Бретани проводится множество ежегодных рок- и поп-фестивалей, не связанных с традиционной музыкой. Самый большой в Бретани и Франции и один из самых важных в Европе — Festival des Vieilles Charrues (проводится в конце июля в Каре, Финистер). См. также Route du Rock (середина августа, Сен-Мало ) и Transmusicales в Ренне , проводимые в начале декабря.
В 2014 году Фестиваль старых плугов (Festival des Vieilles Charrues ) представляет свое новое детище: The Celtic Social Club , супергруппу из семи бретонских музыкантов и других исполнителей, в которую вошли Джимми О'Нил ( The Silencers ), Ронан Ле Барс ( Héritage des Celtes ) и три участника Red Cardell .
Chanteur engagé (буквально [идеологически] ангажированный певец ) — певец, который примерно аналогичен певцу протестных песен . Эти песни обычно националистические и являются прославлением бретонской культуры. Это в основном современная традиция, хотя известны некоторые старые песни этого типа, и традиция уходит корнями в древнее прошлое Бретани. Chanteurs engagés часто также являются певцами более традиционного материала.
Первый chanteur engagé, которого цитируют, — это независимый Гленмор (1931–1996), или, если называть его настоящим именем, Эмиль Ле Сканф (или Милиг Ар Сканв на бретонском). Он оказал некоторое влияние, в основном на бретонское движение и вокруг него, а также на некоторых новичков, как, например, Жиль Серва , чья « La Blanche Hermine » стала популярным бретонским гимном с 1970-х годов.
Хотя бретонское народное возрождение было сосредоточено на песнях на бретонском языке , в регионе Пэи-Галло на востоке Бретани наблюдается более ограниченное возрождение репертуара на языке галло , где появляются такие певцы и группы, как квинтет Хамона-Мартина, Обри Али, Янн Дур, в то время как различные группы, такие как Tri Yann , исполняют избранные песни на языке галло.
.jpg/1280px-Yann_Tiersen_live_2007_(1).jpg)
