Бунраку (文楽)(также известный как Нингё дзёрури (人形浄瑠璃)) — форма традиционногояпонского кукольного театра, основанного вОсакев начале 17 века и играющего до сих пор.[1] В представлении бунраку принимают участие три вида исполнителей: нингёцукай или нингёдзукай (кукловоды), таю (певцы) и музыканты -сямисэн .используютсяи другие инструменты, такие как барабаны тайко . Сочетание пения и игры на сямисэне называется дзёрури , а японское слово, обозначающее марионетку (или, как правило, куклы), — нингё . Он используется во многих пьесах.
История Бунраку уходит корнями в 16 век, но истоки его современной формы можно проследить примерно в 1680-х годах. Популярность к нему возросла после того, как драматург Тикамацу Мондзаэмон (1653–1724) начал сотрудничество с певцом Такемото Гидаю (1651–1714), основавшим в 1684 году кукольный театр Такемото в Осаке.
Первоначально термин бунраку относился только к конкретному театру, основанному в 1805 году в Осаке , который был назван Бунракудза в честь кукольного ансамбля Уэмура Бунракукэн (植村文楽軒, 1751–1810) , кукольника начала XVIII века из Авадзи , чьи усилия возродил угасающее состояние традиционного кукольного театра. [ нужна цитата ]
Марионетки традиции Осаки, как правило, в целом несколько меньше, тогда как куклы традиции Авадзи являются одними из самых крупных, поскольку постановки в этом регионе, как правило, проводятся на открытом воздухе.
Головы и руки традиционных марионеток вырезаются специалистами, а тела и костюмы часто изготавливаются кукловодами. Головки могут быть весьма сложными с механической точки зрения; в пьесах на сверхъестественные темы марионетку можно сконструировать так, чтобы ее лицо могло быстро трансформироваться в лицо демона. У менее сложных голов могут быть глаза, которые двигаются вверх и вниз, из стороны в сторону или закрываются, а также подвижные носы, рты и брови.
Органы управления всеми движениями частей головы расположены на ручке, идущей вниз от шеи марионетки, до которых добирается главный кукловод, вставляя левую руку в грудь куклы через отверстие в задней части туловища. .
Главный кукловод, омозукай , использует правую руку, чтобы управлять правой рукой марионетки, а левую руку — для управления головой марионетки. Левый кукловод, известный как хидаризукай или сасидзукай , в зависимости от традиции труппы, манипулирует левой рукой марионетки своей правой рукой с помощью стержня управления, выходящего назад из локтя марионетки. Третий кукловод, асидзукай , управляет ступнями и ногами. Кукловоды начинают свое обучение с управления ногами, затем переходят к левой руке, прежде чем смогут тренироваться в качестве основного кукловода. Многие практикующие мастера традиционного кукольного мира, особенно те, кто работает в Национальном театре, описывают длительный период обучения, который часто требует десяти лет на ногах, десяти лет на левой руке и десяти лет на голове второстепенных персонажей, прежде чем окончательно развить необходимые навыки для перехода к манипуляциям с головой главного героя, как художественной необходимости. [ нужна цитата ] Однако в такой культуре, как японская, которая отдает предпочтение старшинству, систему также можно рассматривать как механизм управления конкуренцией между артистическими эго и обеспечения баланса между демографией кукольников в труппе, чтобы заполнить каждую роль. [ мнение ]
Для всех персонажей, кроме самых второстепенных, требуются три кукловода, которые выступают на виду у публики, обычно в черных мантиях. В большинстве традиций все кукловоды также носят на голове черные капюшоны, но некоторые другие, в том числе Национальный театр Бунраку, оставляют главного кукловода без капюшона — стиль представления, известный как дзукай . Форма капюшонов кукольников также варьируется в зависимости от школы, к которой принадлежит кукольник.
Обычно один певец произносит все партии персонажей, меняя высоту и стиль своего голоса, чтобы изобразить различных персонажей в сцене. Иногда используются несколько певцов. Певчие сидят рядом с игроком на сямисэне . В некоторых традиционных кукольных театрах есть вращающаяся платформа для певца и игрока на сямисэне , которая вращается, чтобы привлечь новых музыкантов для следующей сцены.
Сямисэн , используемый в бунраку, немного больше других видов сямисэна и имеет другой звук, более низкий по высоте и более полный.
Бунраку имеет много общего с кабуки . Фактически многие пьесы были адаптированы для исполнения как актерами кабуки, так и кукольными труппами бунраку . Бунраку особенно известен пьесами о самоубийствах влюбленных. История о сорока семи ронинах также известна как в бунраку , так и в кабуки.
Бунраку — авторский театр, в отличие от кабуки, театра исполнителя. В бунраку перед выступлением певец держит текст и кланяется перед ним, обещая добросовестно следовать ему. В кабуки актеры вставляют каламбуры в свои имена, импровизации, отсылки к современным событиям и другие вещи, которые отклоняются от сценария.
Самым известным драматургом бунраку был Чикамацу Мондзаэмон . На его счету более 100 пьес, его иногда называют Шекспиром Японии. [ нужна цитата ]
Компании, исполнители и производители кукол Бунраку были названы «Живыми национальными сокровищами» в рамках программы сохранения своей культуры Японии.
Осака является домом поддерживаемой правительством труппы Национального театра Бунраку . Ежегодно театр предлагает пять или более спектаклей, каждый из которых длится две-три недели в Осаке, а затем переезжает в Токио для выступления в Национальном театре. Национальный театр Бунраку также гастролирует по Японии, а иногда и за рубежом.
До конца 1800-х годов по всей Японии действовали сотни других профессиональных, полупрофессиональных и любительских трупп, исполнявших традиционные кукольные драмы.
После окончания Второй мировой войны количество трупп сократилось до менее 40, большинство из которых выступают только один или два раза в год, часто в связи с местными фестивалями. [ нужна цитата ] Однако несколько региональных трупп продолжают активно выступать.
Кукольная труппа Авадзи, расположенная на острове Авадзи к юго-западу от Кобе , предлагает короткие ежедневные представления и более обширные представления в собственном театре, а также гастролировала по Соединенным Штатам, России и другим странам мира.
Кукольная труппа Тонда (冨田人形共遊団) префектуры Сига , основанная в 1830-х годах, пять раз гастролировала по Соединенным Штатам и Австралии и активно проводила академические программы в Японии для американских студентов университетов, желающих обучаться традиционным Японский кукольный театр.
Кукольная труппа Имада , выступавшая во Франции, Тайване и США, а также Кукольная труппа Курода расположены в городе Иида , в префектуре Нагано . Обе труппы, история которых насчитывает более 300 лет, часто выступают, а также активно воспитывают новое поколение традиционных кукольников и расширяют знания о кукольном искусстве посредством программ обучения в местных средних школах и обучения американских студентов университетов на летних академических программах в свои домашние кинотеатры.
Рост интереса к кукольному театру бунраку способствовал созданию первой традиционной японской кукольной труппы в Северной Америке. С 2003 года кукольная труппа Бунраку Бэй , базирующаяся в Университете Миссури в Колумбии, штат Миссури , выступала на площадках по всей территории США, включая Центр исполнительских искусств Кеннеди и Смитсоновский институт , а также в Японии. Они также выступали вместе с кукольной труппой Имада. [2] Центр кукольного искусства в Атланте , штат Джорджия , имеет обширную азиатскую коллекцию кукол бунраку . [3]
Певица/певица ( таю ) и исполнитель на сямисэне составляют основную музыку традиционного японского кукольного театра. В большинстве представлений музыку к номеру исполняют только игрок на сямисэне и певец. Гармония между этими двумя музыкантами определяет качество их вклада в исполнение. [4]
Роль таю — выражать эмоции и индивидуальность марионеток. Таю исполняет не только голос каждого из персонажей, но и выступает рассказчиком пьесы.
Расположенный сбоку от сцены таю физически демонстрирует выражения лиц каждого персонажа, исполняя соответствующие голоса. Исполняя одновременно несколько персонажей, таю облегчает различие между персонажами, преувеличивая их эмоции и голоса. Это также сделано для того, чтобы максимизировать эмоциональные аспекты для аудитории.
В бунраку используется футодзао сямисэн, который является как самым большим, так и самым низким сямисеном .
Чаще всего используются флейты, в частности сякухати , кото и различные ударные инструменты.
Головы марионеток ( кашира ) делятся на категории в зависимости от пола, социального класса и личности. Некоторые головы созданы для определенных ролей, другие можно использовать для нескольких разных представлений, меняя одежду и окраску. Головы фактически перекрашиваются и готовятся перед каждой презентацией. [5] [6]
Существует около 80 типов кукольных голов, а в Цифровой библиотеке Совета искусств Японии (ja) насчитывается 129 типов кукольных голов. [7] [8]
На некоторых из этих голов есть особые трюки, и, потянув за ниточки этих трюков, можно изменить выражение марионетки, чтобы показать, что человек превратился в ёкая (странное привидение) или онрё (мстительного духа), активируя Хитрость. Например, потянув за веревку, габу , тип головы, может мгновенно расколоть рот красивой женщины, открыть ее до ушей и отрастить клыки, ее глаза станут большими золотистыми, и у нее вырастут золотые рога. Превращение женщины в ханню (женщину-демона) можно представить в одной голове. Голова Тамамо-но-Маэ , потянув за веревку, может мгновенно закрыть лицо красивой женщины маской кицунэ (лисы) . С одной головой можно изобразить истинный облик девятихвостой лисы , замаскированной под Тамамо-но-Маэ. [7] [9] Обратите внимание, что в Noh изменение атрибутов персонажей представлено удалением одной из двухслойных масок Noh. [10] Нашивари , тип головы, можно сделать , потянув за веревку, чтобы разделить голову на две части, обнажая красную часть, изображающую голову, отрубленную мечом. [7]
Подготовка волос сама по себе является искусством. Волосы отличают характер, а также могут указывать на определенные черты личности. Волосы сделаны из человеческих волос, однако для придания объема можно добавить хвост яка . Затем ансамбль фиксируется на медной пластине. Чтобы голова куклы не была повреждена, отделка прически производится водой и пчелиным воском, а не маслом. [11]
Костюмы созданы мастером по костюмам и состоят из нескольких предметов одежды разных цветов и узоров. Эта одежда обычно включает в себя пояс и воротник, а также нижнее кимоно ( дзюбан ), кимоно и хаори или верхнюю одежду ( учикаке ). Для того, чтобы костюмы оставались мягкими, их подкладка из хлопка. [12]
По мере износа или загрязнения одежды кукол кукловоды заменяют ее. Процесс одевания или переодевания кукол кукловодами называется кошираэ .
Скелетная структура куклы проста. Резная деревянная кашира прикрепляется к рукоятке головы, или догуши , и высовывается из плеча куклы. Длинный материал накидывается на переднюю и заднюю часть погона, после чего прикрепляется ткань. Резной бамбук крепится для создания бедер марионетки, руки и ноги привязываются к туловищу отрезками веревки. У марионетки нет туловища, поскольку оно просто блокирует диапазон движений отдельных конечностей кукловода. Затем ишо , или костюм куклы, пришивается поверх ткани, дерева или бамбука, которые художник не желает видеть. Наконец, в задней части костюма делается прорезь для того, чтобы главный кукольник мог крепко держать палку-голову догуси . [13]
В отличие от кабуки, в котором особое внимание уделяется игре главных действующих лиц, бунраку одновременно демонстрирует элементы презентации (непосредственно пытаясь вызвать определенную реакцию) и репрезентации (пытаясь выразить идеи или чувства автора). Таким образом, внимание уделяется как визуальным, так и музыкальным аспектам кукол, а также исполнению и тексту. Каждая пьеса начинается с короткого ритуала, во время которого таю , стоя на коленях за небольшой, но богато украшенной кафедрой , почтительно поднимает свою копию сценария, чтобы продемонстрировать преданность точному воспроизведению текста. Сценарий также представлен в начале каждого акта.
Несмотря на сложную подготовку, кукольники происходили из очень бедной семьи. Кугуцу -маваси были странствующими людьми, и в результате образованный и богатый класс японского общества того времени относился к ним как к изгоям. В качестве развлечения мужчины управляли маленькими ручными марионетками и устраивали миниатюрные театральные представления, в то время как женщины часто были искусны в танцах и фокусах, которые они использовали, чтобы соблазнить путешественников провести с ними ночь. В темах отражена вся среда, породившая эти кукольные спектакли. [14]
Юка — это вспомогательная сцена, на которой исполняется гидаю -буси . Он выступает в зону зрителей в передней правой части сидений. На этой вспомогательной ступени расположена специальная вращающаяся платформа. Именно здесь появляются певец и игрок на сямисене , а когда они заканчивают, он снова поворачивается, выводя их за кулисы и размещая на сцене следующих исполнителей. [15]
В зоне между задней и нижней сценой есть три сценических позиции, известные как «перила» ( тесури ). Место, расположенное за второй перегородкой, часто называют ямой, и именно здесь стоят кукловоды, чтобы выполнять реалистичные движения марионеток.
Эта сцена выглядит со стороны публики: правая сторона называется камите (левая сцена), а левая сторона называется симотэ (правая сцена). Марионетки появляются и покидают сцену через маленькие черные занавески. Жалюзи-ширмы находятся прямо над этими маленькими занавесками, и у них есть специальные бамбуковые жалюзи, чтобы зрители не могли видеть внутри.
Дзёсики -маку — это большая, низко висящая занавеска, свисающая с карниза, называемого сан-н-тэсури . Он используется для отделения зоны, где сидят зрители, от основной сцены. Кукловоды стояли позади дзёшики-маку , держа своих кукол над занавесом, скрываясь от зрителей. Однако практика дзукай , установленная позже в форме бунраку , позволяла видеть актеров на сцене, движущихся вместе с марионетками, сводя на нет использование занавесей. [16]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
Определения из Викисловаря
СМИ из Commons
Учебники из Wikibooks