Академия Жюльена ( французское произношение: [akademi ʒyljɑ̃] ) [1] была частной художественной школой живописи и скульптуры, основанной в Париже , Франция, в 1867 году французским художником и педагогом Родольфом Жюльеном (1839–1907), которая действовала с 1868 по 1968 год. [2] Она оставалась известной благодаря количеству и качеству художников, которые посещали ее в великий период расцвета искусств в начале двадцатого века. [3] [4] После 1968 года она объединилась с ESAG Penninghen.
.jpg/1280px-Rodolphe_Julian_(artist).jpg)
Родольф Жюльен основал Академию Жюльена в 1868 году в Пассаже де Панорамас как частную студию для студентов-художников. [5] Академия Жюльена не только готовила студентов к экзаменам в престижной Школе изящных искусств , но и предлагала независимое альтернативное образование и обучение в области искусств. «Основанная в то время, когда искусство собиралось пройти через длинный ряд решающих мутаций, Академия Жюльена принимала художников и скульпторов всех мастей и убеждений и никогда не пыталась заставить их придерживаться какой-либо одной определенной линии». [2]
В 1880 году женщины, которым не разрешалось поступать в Школу изящных искусств, были приняты новой Академией Жюлиана. Иностранные абитуриенты, которых отпугнул от поступления в Школу изящных искусств жестокий экзамен по французскому языку [1], были приняты в Академию Жюлиана. [6] Мужчины и женщины обучались отдельно, и женщины участвовали в тех же занятиях, что и мужчины, включая рисование и живопись обнаженных моделей. [7] [8] «Человеческий обмен происходил в атмосфере коллегиальности, непринужденности и взаимной поддержки. Он взрастил некоторых из лучших художников того времени». [2]
Академия Жюльена стала популярной как плодородная почва для французских и иностранных студентов из разных слоев общества со всего мира, [3] из Великобритании , [9] Канады, [10] Венгрии, [11] и особенно из Соединенных Штатов ; [2] [12] [13] Французский художественный критик Эгмонт Аренс писал в 1924 году, что американское искусство, по крайней мере в течение определенного периода времени, отражало учения Академии Жюльена. [14] В 1989 году по случаю выставки в галерее Шеперд на Манхэттене, посвященной Академии Жюльена в Париже, существовавшей между 1868 и 1939 годами, Джон Рассел писал:
По моим подсчетам, в годы ее расцвета в школе было представлено более 50 национальностей. Попасть в Academie Julian означало подвергнуться воздействию своего рода белой магии, которая, кажется, срабатывала почти в каждом случае. То, чему там научились, навсегда осталось с выпускниками и выпускницами, и это касалось как поведения в жизни, так и использования кисти и резца. – в The New York Times , Джон Рассел: «Школа искусств, которая также учила жизни», 19 марта 1989 г. [2]
Южноафриканский художник Страт Калдекотт (1886–1929) работал и учился в Академии Жюльена, готовясь к поступлению в Национальную школу изящных искусств. Он ярко описал Академию Жюльена как: «Огромная комната, освещенная сверху и сильно пахнущая скипидаром; табачным дымом, потом и чесноком, поскольку моделями были в основном дети Юга. Комната, оштукатуренная до высоты человеческого роста кусками палитры, чьи многочисленные цвета смешивались, создавая теплый серый фон, увешанная призовыми этюдами десятилетий состязаний , обставленная огромной печью Годена, высокими табуретами, сплетенными из травы, и тяжелым передвижным подиумом, на котором каждую неделю ссорящаяся агора взъерошенных юношей позировала модели». [15]
Ранний успех Академии также был обеспечен известными и уважаемыми художниками, которых Родольф Жюльен нанимал в качестве преподавателей: Адольф Уильям Бугро (1825–1905), Анри Руайе , Жан-Поль Лоренс , Габриэль Ферье , Тони Робер-Флери , Жюль Лефевр и другие ведущие художники того времени, обучавшиеся академическому искусству . [16] В конце концов, ученики Академии Жюльена получили право бороться за Римскую премию , премию, присуждаемую перспективным молодым художникам. [17] и участвовать в крупных «Салонах» или художественных выставках .
В конце 19 века термин L'art pompier появился на сцене как насмешливое обозначение традиционного академического искусства, поддерживаемого преподавателями Академии. В результате Академия Жюльена приняла более либеральный режим, продвигающий менее консервативный, более искренний подход к искусству [1] , который соответствовал художественному движению сецессионистов в Германии и Венскому сецессиону в Австрии. За ним последовало и полностью сформулировало его Наби , авангардное движение [18] , которое участвовало в прокладывании пути к современному искусству в 1888–1889 годах. [5]
Со временем Académie Julian открыла школы в других местах. В дополнение к первоначальной школе в Passage des Panoramas, студии были в № 5 Rue de Berri в 8-м округе , № 31 Rue du Dragon в 6-м округе, № 51, rue Vivienne во 2-м округе для женщин-художниц, которыми руководила художница Амели Бори-Сорель , супруга Julian. Последующий преподавательский состав включал бывших студентов ( например, Эдгар Шахин ).
Академия Жюльена оставалась открытой во время Первой мировой войны , хотя и с меньшим числом студентов. Напротив, во время Второй мировой войны , после выставки 1941 года « Двадцать молодых художников французской традиции» [19], соображения немецкой военной администрации о « дегенеративном искусстве » заставили школу закрыться. В 1946 году некоторые студии были проданы.
За заслуги в искусстве Родольф Жюльен, описанный англо-ирландским романистом и критиком Джорджем Муром как своего рода Геркулес, темноволосый, сильный, с широкими плечами, короткими ногами, мягким голосом и всем обаянием Юга, был награжден орденом Почетного легиона . [2] [20]
До наших дней дошли записи о художниках мужского отделения, охватывающие период 1870–1932 годов, и женского отделения, охватывающие период 1880–1907 годов.
В 1968 году, важном году в истории Франции, связанном с майскими событиями , особенно в сфере образования, Академия Жюльена объединилась с ESAG Penninghen. [21]
{{cite book}}: |website=проигнорировано ( помощь )
48°52′16″с.ш. 2°20′30″в.д. / 48,87111°с.ш. 2,34167°в.д. / 48,87111; 2,34167
