Постклассический монтаж — это стиль монтажа фильмов, характеризующийся более короткими планами, более быстрой сменой кадров и большим количеством прыжковых кадров и крупных планов, чем классический монтаж, характерный для фильмов до 1960-х годов. [1]
До «постклассического монтажа» был классический монтаж. Первые кинематографисты просто снимали все, что представляло интерес или что-то, что их развлекало, продолжая кадр, пока им это не надоедало или пока не заканчивалась пленка. Эдвин Портер, сотрудник Томаса Эдисона, обнаружил, что, склеивая кадры, он мог создать историю. Позже Д. У. Гриффит еще больше усовершенствовал инструменты повествования, разработанные Портером. Гриффит изобрел и популяризировал методы, которые впоследствии определили базовую грамматику и повествовательный формат фильма. Одним из методов, которые Гриффит использовал в кино, и которые впоследствии повлияли на стиль монтажа фильмов, является невидимый монтаж. Суть невидимого монтажа заключается в том, чтобы замаскировать каждый монтаж, чтобы зрители могли забыть, что смотрят фильм, и полностью погрузиться в фильм. Невидимые монтажи достигаются путем сопоставления движения и создания перехода между кадрами настолько плавным, что это выглядит как одно плавное движение, даже если есть изменение композиции кадра. Русская революция также положила начало революции в монтаже фильмов. Мелодрамы исчезали, и появлялись фильмы, которые лучше отображали реальную жизнь. Начали появляться пропагандистские фильмы. Определенные монтажные кадры использовались для создания определенного психологического и эмоционального эффекта у зрителей. Эти фильмы, в отличие от фильмов Д. У. Гриффита и других, которые приняли идеологию невидимого монтажа, постоянно напоминали зрителям, что они на самом деле смотрят фильм. Это было незадолго до того, как американский кинематограф начал впитывать этот стиль монтажа. [1]
Дэвид Бордуэлл утверждает, что с 1960 года американское студийное кинопроизводство вступило в «постклассический» период, и что хотя утверждается, что этот так называемый «постклассический» период изменил кино на бессвязное повествование, фильмы сегодня по-прежнему в целом придерживаются тех же принципов, что и классическое кинопроизводство. [2] Этот постклассический стиль монтажа, иногда называемый «стилем MTV» видеомонтажа , который стал визуальным языком американской культуры, представляет собой способ монтажа с использованием быстрых, очень быстрых переходов между кадрами. [3] С 1930-х годов средняя продолжительность кадра в художественных фильмах сократилась с 8–11 секунд до 4,3–4,9 секунды. В 1970-х годах средняя продолжительность кадра составляла от 5 до 8 секунд для художественных фильмов, драм, мюзиклов, романтических фильмов, в то время как комедии часто содержали более короткие ASL. В 1980-х годах средняя продолжительность кадра (ASL) в двузначном диапазоне практически исчезла из художественных фильмов. Такие фильмы, как «Лучший стрелок» и «Pink Floyd: The Wall» (на которые повлияли музыкальные клипы) демонстрировали ASL от 3 до 4 секунд. [2] До 2006 года этот быстрый монтаж чаще всего встречался в динамичных боевиках [4], таких как «Армагеддон» Майкла Бэя (фильм 1998 года) и «Перл-Харбор» (фильм 2001 года), хотя их можно было встретить (реже) и в других жанрах фильмов. [5] Монтажеры, которые когда-то трудились над сохранением иллюзии непрерывности времени и пространства, теперь дробили время и пространство по своему усмотрению. Эти уменьшенные длины кадров и резкие переходы привели не только к новому визуальному стилю, но и к новому поколению повествования, новому стилю повествования. [1]
Одно из ключевых различий между постклассическим, иногда называемым стилем монтажа MTV, и классическим способом монтажа непрерывности заключается в том, что постклассический подход меньше акцентирует внимание на времени и пространстве, чем фильм, смонтированный с непрерывностью. Вместо того, чтобы сосредоточиться на персонаже и всем повествовании, стиль монтажа MTV или постклассический монтаж сосредоточен на каждой отдельной декорации [6] В фильмах 1940-х и 1950-х годов меньше оставалось на волю воображения. Если кто-то переходил из одной комнаты в другую, его показывали выходящим из одной двери, закрывающим эту дверь, пересекающим путь, открывающим следующую дверь, проходящим через нее и оказывающимся на другой стороне. Сегодня нередко показывают, как кто-то покидает одно место и прибывает в следующее, не показывая точно, как персонаж это сделал. [1] По сути, это позволяет повествованию перескакивать с одной сцены на другую, при этом все еще рассказывая понятную историю. Стиль MTV часто считают разрозненным, прерывистым, с нелинейным повествованием. Фильмы, смонтированные в этом стиле, также многослойны, то есть они содержат более одной истории в рамках более крупной истории. Этот стиль монтажа позволяет установить, что происходит в двух разных местах в пределах одного и того же временного интервала. [7] Все эти компоненты, которые отличаются от классического стиля монтажа, приводят к ритму в фильмах, который намного быстрее, чем темп традиционного повествования. Быстрая нарезка — это стиль монтажа, который может иметь значение в эмоциональном воздействии фильма на аудиторию. Монтаж фильма — это способ получить определенную реакцию от аудитории. Делая определенные нарезки, монтажер имеет возможность манипулировать аудиторией, чтобы получить определенную реакцию. Быстрая нарезка, характерная для постклассического стиля монтажа MTV, поощряет иную реакцию и эмоциональный отклик от аудитории, чем классический монтаж. [1]
Быстрые монтажи, характерные для постклассического монтажа, — это то, к чему привыкли молодые поколения. [5] Влияние MTV на быстрые, быстрые монтажи, которые можно увидеть в фильмах сегодня, не является тем, с чем согласны все режиссеры. Режиссер Лоуренс Кэздан утверждает в документальном фильме под названием «На переднем крае: Волшебство монтажа фильмов», что поколение людей, выросших на MTV и 30-секундных рекламных роликах, может обрабатывать информацию быстрее, и поэтому требует ее. Монтажеры были подтолкнуты в направлении стиля быстрого монтажа, чтобы оставаться в курсе того, чего хотят и требуют их зрители. «Лучший стрелок» — пример этого. Джерри Брукхаймер и Дон Симпсон прислушивались к требованиям своей аудитории и чувствовали, что быстрый темп и быстрая смена кадров — это то, чего хочет публика. [1] Некоторые другие полнометражные фильмы, в которых используется стиль монтажа MTV, — это «Танец-вспышка» и «Тельма и Луиза» . [6] Ян-Патрик Столпманн утверждает, что такие фильмы, как «Танец-вспышка» и «Свободные» (фильм 1984 года), на самом деле были музыкальными клипами полнометражных фильмов, судя по тому, как монтировались их монтажи. [8] Мартин Скорсезе , чьи фильмы более точно смонтированы в классическом стиле монтажа, утверждает: «Я думаю, что главное, что произошло за последние десять лет, это то, что сцены должны быть быстрее и короче. « Славные парни » — это своего рода моя версия MTV... но даже это старомодно». [2] Режиссер Александр Пэйн утверждает, что MTV не изобрел идею быстрого монтажа. Он указывает, что быстрый монтаж можно найти в «Дикой банде» . Для тех, кто не рос на MTV, VH1 и коротких рекламных роликах, быстрый монтаж, характерный для постклассического монтажа, может быть слишком подавляющим, вплоть до того, что фильм станет неинтересным. [1]
{{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )