Нео-нуар — это возрождение фильма-нуар , жанра, который изначально процветал во время и после Второй мировой войны в США — примерно с 1940 по 1960 год. Французский термин «фильм-нуар» [1] буквально переводится на английский как «мрачный фильм». , потому что они были довольно мрачными как по освещению, так и по зловещим историям, часто представленным в призрачном кинематографическом стиле. Нео-нуар имеет аналогичный стиль, но с обновленными темами, содержанием, стилем и визуальными элементами.
Неологизм нео-нуар, использующий греческий префикс слова « новый », определяется Марком Конардом как «любой фильм, вышедший после периода классического нуара, который содержит темы нуара и чувствительность нуара». [2] Другое определение описывает его как более поздний нуар, который часто синтезирует различные жанры, выдвигая на первый план леса нуара . [3]
« Фильм нуар » был придуман критиком Нино Франком в 1946 году и популяризирован французскими критиками Раймоном Бордом и Этьеном Шометоном в 1955 году. [1] Этот термин стал широко использоваться, начиная с 1980-х годов, с возрождением стиля.
Эпоха классического нуара обычно датируется началом 1940-х — концом 1950-х годов. Эти фильмы часто представляли собой экранизации американских криминальных романов, которые также описывались как « крутые ». Некоторые авторы сопротивлялись этим условиям. Например, Джеймс М. Кейн , автор книг «Почтальон всегда звонит дважды» (1934) и «Двойная страховка» (1944), считается одним из определяющих авторов крутой художественной литературы. Оба романа экранизировались как криминальные фильмы, причем первый неоднократно. Цитируются слова Каина: «Я не принадлежу ни к одной школе, крутой или какой-либо другой, и я считаю, что эти так называемые школы существуют в основном в воображении критиков и мало соответствуют действительности где-либо еще». [4]
Режиссеры неонуара называют «классическим нуаром» использование голландских ракурсов , игру света и теней, несбалансированное кадрирование ; стирание границ между хорошим и плохим , правильным и неправильным , а также тематические мотивы , включая месть , паранойю и отчуждение . [5]
Типичные американские криминальные драмы или психологические триллеры , нуар-фильмы имели общие темы и сюжетные приемы, а также множество отличительных визуальных элементов. Персонажи часто были противоречивыми антигероями , попавшими в трудную ситуацию и делающими выбор из отчаяния или нигилистических моральных систем . Визуальные элементы включали сдержанное освещение , яркое использование света и тени и необычное расположение камеры. Звуковые эффекты помогли создать нуаровое настроение паранойи и ностальгии. [6]
С начала 1960-х годов было снято несколько крупных фильмов в жанре классического нуара . Эти фильмы обычно включали в себя как тематические, так и визуальные элементы, напоминающие фильмы-нуар . И классические фильмы, и фильмы в стиле неонуар часто снимаются как самостоятельные полнометражные фильмы .
После 1970 года кинокритики выделили фильмы «неонуар» в отдельный жанр. Терминология нуара и постнуара (например, « крутая », «неоклассика» и тому подобное) часто отвергается как критиками, так и практиками.
Роберт Арнетт заявил: «Неонуар стал настолько аморфным как жанр/движение, что подпадает под него любой фильм, посвященный детективу или криминалу». [7] Сценарист и режиссер Ларри Гросс идентифицирует « Альфавиль » Жана-Люка Годара , наряду с «В упор » Джона Бурмана (1967) и « Долгое прощание » Роберта Альтмана (1973), основанное на романе Рэймонда Чендлера 1953 года, как нео -нуаровые фильмы. Гросс считает, что они отклоняются от классического нуара, поскольку имеют больше социологическую, чем психологическую направленность. [8] В нео-нуаре представлены персонажи, совершающие насильственные преступления, но без мотивов и повествовательных схем, характерных для фильмов-нуар . [3]
Нео-нуар приобрел глобальный характер и влияние, когда кинематографисты начали использовать элементы фильмов, представленных на мировом рынке. Например, на работы Квентина Тарантино повлиял классический фильм Ринго Лама «Город в огне» 1987 года . [9] Это особенно справедливо для фильма « Бешеные псы» в стиле нуар , который сыграл важную роль в создании Тарантино в октябре 1992 года. [10]
Это было дополнительно расширено франшизой фильма «Джон Уик» в 2010-х годах. В сериале , снятом каскадером Чадом Стахельски , используются мотивы нуара, включая использование света и тени, сложные моральные принципы героев и злодеев, а также классические мотивы нуара. [11] В первом фильме главным героем движет месть; во втором он поставлен в затруднительное положение и заклеймен как изгой своего сообщества; а в третьем и четвертом он ищет путь к искуплению и выходу из прежней жизни. Сериал также черпает вдохновение из крутой жанровой темы антигероя, пытающегося уничтожить разросшуюся преступную организацию. Хотя Уик не является агентом закона, он изображен представителем стороны карательного правосудия и моральной откровенности в среде, в которой в противном случае населены преступники. В сериале также уделяется большое внимание насильственным действиям, особенно с использованием огнестрельного оружия. В этом Стахельски черпает вдохновение из гонконгского боевика и корейского неонуара, таких как «Крутые варёные» и «Человек из ниоткуда ». [12] [13] [14]
Complexбыла вызвана, но так и не определена (см. страницу справки ).