Валторное трио ми ♭ мажор , соч. 40 Иоганнеса Брамса — камерная пьеса в четырех частях, написанная для валторны , [1] скрипки и фортепиано . Произведение, написанное в 1865 году, посвящено смерти матери Брамса, Кристианы, произошедшей ранее в том же году. Однако он основан на теме , которую Брамс сочинил двенадцать лет назад, но тогда не опубликовал. [2]
Впервые произведение было исполнено в Цюрихе 28 ноября 1865 года и опубликовано годом позже, в ноябре 1866 года. «Трио валторн» стало последним камерным произведением, написанным Брамсом за следующие восемь лет. [3]
Брамс решил написать произведение для натурального валторны, а не для лампового валторны, несмотря на то, что ламповый валторн становился все более распространенным. Тембр натурального валторны более мрачный и меланхоличный, чем у лампового, и создает совсем другое настроение . [ нужна цитация ] Сам Брамс считал, что открытые тона натурального валторны имеют более полное качество, чем те, которые производятся клапанами. Слушатели девятнадцатого века ассоциировали звук натурального рога с природой и призывами охоты. Кстати, Брамс однажды сказал, что вступительная тема первой части пришла ему в голову, когда он гулял по лесу. В детстве Брамс также изучал натуральную валторну (а также фортепиано и виолончель), что может быть еще одной причиной, по которой он решил писать для этих инструментов после смерти своей матери. [4] [5]
Несмотря на любовь Брамса к звуку натуральной валторны, он уточнил, что партию валторны можно играть на виолончели [6] , и она действительно была опубликована с транспонированной партией виолончели. Намного позже, в 1884 году, Брамс переработал и партию альта.
Работа разделена на четыре части:
В первой части Брамс подчеркивает простоту вступительной темы , отказываясь от структуры сонатной формы [7] в пользу трех медленных частей, компенсированных двумя более короткими, более рапсодическими сегментами. Брамс также отклоняется от классической практики, принимая порядок движений медленно-быстро-медленно-быстро, возможно, обращаясь к старой форме сонаты да кьеза . [а] [9]
Скерцо представляет собой более светлую сторону горя; поскольку произведение в целом имитирует этапы траура, скерцо служит напоминанием о счастливых воспоминаниях. [ оригинальное исследование? ] Как и в первой части, Брамс использует ноты серии обертонов E ♭ , чтобы установить тему. (Эта тема встречается в некоторых вариациях в каждом движении, особенно в финале.) Игривость, которую предлагает темп, предлагает отдохнуть от медленных и мрачных окружающих движений. Контрастная секция трио использует транспонированный материал из небольшой неопубликованной фортепианной пьесы ( Albumblatt ), которую Брамс написал двенадцатью годами ранее, в 1853 году .
Место Adagio открывается четырьмя тактами соло фортепиано в нижнем регистре инструмента; это создает торжественное, созерцательное настроение части, которое подчеркивается вступлением скрипки и валторны. Дэниел Грегори Мейсон считал Адажио из Валторнного трио одним из самых страстных и проникновенных медленных частей Брамса. [10]
Финал содержит основную тему, присутствующую в трех предыдущих частях, но она заметно выражена в ми ♭ мажоре в живом темпе. [11] Радость, ощущаемая в финале, символизирует выздоровление после окончания траура. [ оригинальное исследование? ]
В 2006 году валторнист Радек Баборак принял участие в премьере аранжировки произведения Милоша Бока в виде концерта для валторны (или альта, или виолончели), скрипки и оркестра. [12] [13]
