.jpg/1280px-San_Marco_(evening_view).jpg)
Венецианский полихоральный стиль был типом музыки эпохи позднего Возрождения и раннего барокко , в котором попеременно пели пространственно отдельные хоры . Он представлял собой серьезный стилистический сдвиг по сравнению с преобладающим полифоническим письмом среднего Возрождения и был одним из основных стилистических событий, которые непосредственно привели к формированию того, что сейчас известно как стиль барокко. Обычно встречающийся термин для обозначения отдельных хоров - cori spezzati - буквально «разорванные хоры», как их называли, добавлял элемент пространственного контраста в венецианскую музыку. В их число входил эхо-устройство, столь важное во всей традиции барокко; чередование двух контрастирующих звуковых тел, таких как припев против припева, одна строка против полного хора, сольный голос против полного хора, инструменты, противопоставляемые голосам, и контрастирующие инструментальные группы; чередование высоких и низких голосов; тихий уровень звука чередовался с громким; фрагментарное против непрерывного; и блокированные аккорды, контрастирующие с плавным контрапунктом.
Принцип двойственности или противоположных элементов лежит в основе концертато или согласованного стиля; оба слова происходят от слова концертаре, что означает «конкурировать или бороться против». Это слово появляется в названии некоторых произведений Джованни, опубликованных совместно со своим дядей Андреа Габриэли в 1587 году: Concerti...per voice at stromenti («Концерты... для голосов и инструментов»). Позже этот термин стал широко использоваться, и часто появлялись такие названия, как Concerti Ecclesiastici (Церковные концерты).
Стиль возник в церквях Северной Италии в шестнадцатом и семнадцатом веках и оказался хорошо подходящим для архитектурных особенностей внушительной базилики Сан-Марко ди Венеция в Венеции . [1] Такие композиторы, как Адриан Виллаерт , маэстро ди капелла собора Святого Марка в 1540-х годах, писали антифонную музыку, в которой противостоящие хоры исполняли последовательные, часто контрастирующие музыкальные фразы с противоположных хоровых лофтов, со специально построенных деревянных платформ и от восьмиугольного бигонзо напротив кафедры. [2] Это был редкий, но интересный случай, когда архитектурные особенности одного здания способствовали распространению стиля, который стал популярным по всей Европе, и помогли определить переход от эпохи Возрождения к эпохе барокко. Идея попеременного пения разных групп способствовала развитию стиля концертато , который в своих различных инструментальных и вокальных проявлениях в конечном итоге привел к таким разнообразным музыкальным идеям, как хоральная кантата , концерто гроссо и соната .
Пик развития стиля пришелся на конец 1580-х и 1590-е годы, когда Джованни Габриэли был органистом Сан-Марко и главным композитором, а Джозеффо Зарлино еще был маэстро ди капелла . Габриэли, кажется, был первым, кто указал инструменты в своих опубликованных работах, в том числе большие хоры корнетти и мешковины; он также, по-видимому, был одним из первых, кто определил динамику (как в его Сонате фортепиано и форте ) и разработал эффекты «эха», благодаря которым он прославился. Слава о эффектной, звучной музыке Сан-Марко в это время распространилась по Европе, и многочисленные музыканты приезжали в Венецию, чтобы услышать, изучить, усвоить и привезти то, чему они научились, в свои страны происхождения. Германия , в частности, была регионом, где композиторы начали работать в локально измененной форме венецианского стиля — в первую очередь Генрих Шютц — хотя полихоральные произведения были написаны и в других местах, например, многие мессы, написанные в Испании Томасом Луисом де Викторией .
После 1603 года к и без того значительным силам Сан-Марко — оркестру, солистам, хору — добавился бассо континуо, что стало дальнейшим шагом на пути к кантате в стиле барокко . Музыка в Сан-Марко пережила периоды расцвета и упадка, но слава об этом заведении распространилась далеко. Хотя репертуар в конечном итоге включал музыку в стиле концертато , а также в консервативном стиле антико , произведения в полихоральном стиле сохраняли прочное место в репертуаре Сан-Марко до 1800-х годов.