_2.jpg/1280px-Maria_Grazia_Cucinotta_-_nicogenin_-_66%C3%A8me_Festival_de_Venise_(Mostra)_2.jpg)
Вечернее платье , вечернее платье или платье — это длинное платье , которое обычно носят на официальных мероприятиях. [1] Длина варьируется от балерины (до середины икры и чуть выше щиколоток), чайной (выше щиколоток) до полной длины . Такие платья обычно носят с вечерними перчатками . Вечерние платья обычно изготавливаются из роскошных тканей, таких как шифон , бархат , атлас или органза . Шелк — популярное волокно для многих вечерних платьев. Хотя эти термины используются взаимозаменяемо, бальные платья и вечерние платья отличаются тем, что бальное платье всегда будет иметь пышную юбку и облегающий лиф , в то время как вечернее платье может быть любого силуэта — облегающее , русалочье , облегающее и расклешенное , А-силуэт или в форме трубы — и может иметь бретели, халтеры или даже рукава.
Вечерняя одежда для женщин, иногда также известная как придворное платье , основанное на его создании при королевских дворах , берет свое начало в 15 веке с подъемом Бургундского двора и его модного и модного правителя Филиппа Доброго . Шерсть , в различных переплетениях, была самой доминирующей тканью для платьев, и придворные дамы часто просто добавляли шлейф к своему кирлу для официальных случаев. Богатые ткани и волокна обычно были вотчиной знати, а одежда использовалась как идентификатор социального ранга и статуса. Рассвет Ренессанса медленно изменил жесткую систему социальных рангов и позволил богатым патрициям и торговцам наглядно продемонстрировать свой успех. Искусство ткачества шелка прочно утвердилось в Средиземноморье около 1400 года, и в результате шелковые ткани стали модными для тех, кто мог себе их позволить. Платья для придворных балов и подобных торжеств часто шились из замысловато сотканного шелка и отделывались дорогими мехами, чтобы подчеркнуть социальный статус владелицы.
Яркая придворная жизнь XVI и XVII веков, с ее акцентом на искусстве, литературе и музыке, создала благоприятную среду для женской официальной одежды. Изысканные ужины, танцы и театральные постановки позволяли модницам демонстрировать свои наряды. Итальянские дворы эпохи Возрождения были вершиной стиля и элегантности в Европе. С наступлением эпохи барокко фокус начал смещаться на Францию и двор Людовика XIV . Придворные платья XVII века отличались драпированными юбками с длинными шлейфами, обтягивающими лифами, глубокими вырезами, отделанными кружевом, и вышитыми, отделанными кружевом и лентами, широкими рукавами. Богатые шелковые ткани, такие как атлас, тафта и бархат, создавали роскошные платья. В XVIII веке официальное платье начиналось как мантуя , но позже превратилось в изысканное платье с мешком на спине . Фартингейл , популярный в XVI-XVII веках, превратился в панье , придававшее платьям и юбкам дополнительный объем и желаемый придворный силуэт.
В течение всего этого периода бальное или вечернее платье было синонимом придворного платья , поскольку балы проходили при дворе или во дворцах и салонах знати, которая копировала последние модные тенденции при дворе. Начиная с конца 18 века, появился термин «вечернее или бальное платье», поскольку балы и официальные танцы больше не были исключительной прерогативой королевских особ и аристократов. Это было результатом Французской революции , которая прочно закрепила место граждан высшего среднего и высшего класса в высшем обществе. Обычным силуэтом для вечерней одежды, как и для дневной одежды, было платье с высокой талией в стиле ампир или регентства . Вечерние версии отличались более низким вырезом, короткими рукавами и сложными тканями и вышивкой.
Вечерние стили кардинально изменились в течение 19 века и эволюционировали от относительно простых классических линий ранних десятилетий до все более пышных юбок и, иногда, рукавов (1830-е и 1840-е годы). Стили варьировались от огромных рукавов в 1830-е годы до открытых плеч и с широкими воланами в 1840-е годы, до очень глубокого выреза в 1850-е годы, до низких вырезов и коротких рукавов в 1860-е годы, до длинных и узких с турнюром и очень короткими рукавами в 1870-е годы, до безрукавных, с глубоким вырезом и с оперными перчатками в 1880-е годы, до квадратного декольте, покроя осиной талии и юбок с длинным шлейфом в 1890-е годы. В XIX веке существовало различие между платьями с относительно высоким воротником для официальных обедов и званых вечеров, вечерними платьями для танцев и театральных представлений и бальными платьями для самых официальных мероприятий, включая балы и оперу. [2]
В эпоху Эдварда , или Belle Epoque , в моде была фигура в форме буквы S, которая включала очень узкую талию. [3] Непосредственно перед Первой мировой войной и во время нее линии стали более свободными и текучими, что стало предвестником мальчишеских силуэтов 1920-х годов. Позже, в 1920-х годах, подолы вечерних платьев стали выше, а фасоны были очень простыми, чтобы соответствовать новому образу жизни эпохи флэпперов. В 1930-х годах появились косые фасоны и искусственные волокна. Наряду с фасоном ампир с течением лет стали популярными фасоны футляр, русалка, А-силуэт и труба. Также были популярны заниженная талия и фасоны принцессы, в зависимости от эпохи. Грейс Келли известна тем, что носит сдержанные вечерние платья.
Сегодня вечернее платье выпускается в разных силуэтах и даже длинах, но пышно-юбочное бальное платье остается вершиной формальности. Вечерние платья надевают на различные полуформальные мероприятия black-tie (а иногда и white tie ), включая официальные ужины, оперные и театральные премьеры, официальные танцы, вечерние свадебные приемы и благотворительные балы.