Визитная карточка ( французский: [kaʁt(ə) də vizit(ə)] , английский: « визитная карточка », сокращенно «CdV», мн. «cartes de visite ») — формат небольшой фотографии, запатентованный в Париже фотограф Андре Адольф Эжен Дисдери в 1854 году, хотя впервые его использовал Луи Додеро .
Каждая фотография была размером с визитную карточку, и такие карточки с фотографиями в ранней форме социальных сетей [1] обычно продавались среди друзей и посетителей в 1860-х годах. Альбомы для сбора и демонстрации карточек стали обычным явлением в викторианских гостиных. Популярность этого формата и его быстрое распространение во всем мире были обусловлены его относительной дешевизной, которая сделала портретные фотографии доступными для более широких слоев населения [2] , а до появления механического воспроизведения фотографий это привело к публикации и сбору портретов выдающиеся личности. Именно успех визитной карточки привел к институционализации фотографии. [3]
Визитная карточка обычно представляла собой белковый отпечаток с коллодионного негатива на тонкой бумаге, наклеенный на более толстую бумажную карточку. Размер визитной карточки составляет 54,0 мм (2,125 дюйма) × 89 мм (3,5 дюйма), установленной на карте размером 64 мм (2,5 дюйма) × 100 мм (4 дюйма). На реверсе обычно печатался логотип фотографа или фотостудии, из которой он был изготовлен, в целях защиты авторских прав, в качестве рекламы, а иногда и инструкции по эффективному позированию. [4]
Дагерротип для портретной фотографии приобрел немедленную и широкую популярность и быстро вытеснил портретную миниатюру и ее более дешевые версии — силуэт [ 5] и физионотрасс . [6] Однако его технологии были ограничены; единственная копия, сделанная в камере, могла быть воспроизведена только путем копирования оригинала на другую пластину. Визитная карточка предоставляла влажный коллодиевый негатив, с которого можно было сделать несколько отпечатков стандартного формата из более дешевых материалов, что позволило производить производство в промышленных масштабах. Следовательно, он был даже более доступен, чем дагерротип. [7]
Для эффективного производства были разработаны специальные камеры с несколькими объективами. Патент Дисдери 1854 года представлял собой камеру, позволяющую снимать восемь отдельных негативов на одной пластине в специальном держателе. Вместо того, чтобы использовать одну большую коллодиевую пластину для создания одного изображения поставленного объекта, дизайн Дисдери изначально содержал десять изображений на одной пластине, экспонированных либо одновременно, либо последовательно.
Каждая отдельная карточка была сделана за небольшую часть стоимости производства одной полноформатной фотографии, а десять были напечатаны одновременно, что сэкономило время и, таким образом, эффективно обслуживало растущий потребительский рынок фотографии. [8] Патент Дисдери был изменен, когда создание четырех изображений оказалось более практичным, и в марте 1860 года оптик Гиацинт Хермагис запатентовал камеру с четырьмя объективами и выдвижной задней частью, которая стала стандартом. [9] Дезире Монкховен сообщил в 1859 году;
Мы видели у М. Гермагиса великолепный прибор, состоящий из 4 одинаковых двойных объективов, установленных на двухкадровой камере, построенной М. Бессоном. Это устройство за одну операцию создает пластину, на которой с идеальной четкостью появляются 8 копий одного и того же изображения. Кажется, в больших городах, таких как Париж, Лондон, Берлин, Санкт-Петербург, эти визитные карточки широко распространены, поэтому устройство, которое мы видели у М. Хермагиса, пользуется немалым успехом. [10]
Визитные карточки были изготовлены с использованием контактной печати — путем помещения негатива в контакт с альбуминовой бумагой под стеклом и подвергания сэндвич-материалов воздействию источника света. Никакого увеличителя не потребовалось.
Тем не менее, развитие солнечной камеры позволило увеличить карты до натурального размера, часто раскрашивая и ретушируя вручную, так что они могли конкурировать с нарисованными портретами, а также их можно было помещать в рамку и демонстрировать. Выдающийся лондонский фотограф, уроженец Франции Антуан Клоде читал лекцию по этой технологии Британской ассоциации в Оксфорде в июне 1860 года, а в 1862 году представил на выставке «О способе следования за малыми делениями шкалы, регулирующими расстояния и увеличение в солнечной камере». Британская ассоциация содействия развитию науки в октябре. Ранее в том же году он выставил на Всемирной выставке 1862 года несколько увеличенных портретов в натуральную величину с негативов carte de visite , которые были оценены как «великолепные» и «без искажений». [11]
Карта посещения медленно получала широкое распространение до 1859 года, когда Дисдери опубликовал фотографии императора Наполеона III в этом формате. [9] Это сделало формат мгновенным успехом; как мог похвастаться Дисдери; «Все знают, как я внезапно стал популярным, изобретя визитную карточку, которую запатентовал в 1854 году». [12] Он взимал 20 франков за двенадцать фотографий, тогда как раньше один отпечаток стоил от 50 до 100 франков, так что портреты внезапно стали доступны по цене, которую мог себе позволить низший средний класс. [2] Новое изобретение было настолько популярным, что «кардомания» [13] быстро распространилась по Европе, а затем и по всему миру.
В Англии Джон Джабез Эдвин Мэйолл на Риджент-стрит объявил в августе 1860 года об этом;
... только что получил королевское разрешение опубликовать ранее сделанную серию портретов королевской семьи и нескольких других выдающихся личностей, которые имеют честь быть близкими друзьями ее величества. Эти очаровательные портреты миниатюрного размера; некоторые из них изображены на карточках, а напротив карты Королевы в каталоге мы находим ее описанной как карточку посещения . Полная серия размещена на экране, в центре которого расположены большие портреты Его Королевского Высочества принца Уэльского в военной форме и Его Королевского Высочества принца Альфреда в костюме мичмана Королевского флота. Помимо однофигурных портретов королевской семьи, есть несколько восхитительных их групп, расположенных по-разному [...] Эти портреты, полностью лишенные всякой видимости королевского государства, обладают новизной, а выдающиеся персонажи представленные так, как будто они совершенно не осознают присутствия фотографа и заняты своими обычными занятиями, кажется, дают публике законный доступ к частной жизни королевских покоев и придают этому изданию явное очарование [...] покупатели могут, в то время как они получают удовольствие, демонстрируя свою преданность, а также имеют удовольствие выбирать те расположения портретов, которым они могут отдать предпочтение. Вся серия, включая личных друзей Ее Величества, насчитывает 32 портрета и представляет собой прекрасные образцы фотографического искусства. [14]
Публикация Мэйоллом визитного альбома королевской семьи повлияла на растущий спрос со стороны викторианской публики на собственные семейные фотоальбомы.
В Германии император Вильгельм I поощрял эту изобразительную культуру, снабдив около 120 студий разрешением Hofphotograph (придворного фотографа) на основе карт , которые каждая из них сделала, изображая кайзера, льстиво позирующего с правым кулаком в перчатке, мощно положенным на стол с изображением кайзера. его шлем с перьями и его семья. Миллионы его фотографий собраны в немецких семейных альбомах. [15]
К концу 1850-х годов карточка посещения была распространена в Индии, особенно среди богатых жителей Бомбея. Хурричинд Чинтамон был одним из первых успешных индийских фотографов, который делал карточные портреты литературных, политических и деловых деятелей, самым известным из которых был махараджа Бароды , тысячи из которых были распространены. [16]
В то время как множество европейских фотографов посещали страну и практиковали в ней, Лай Афонг ( китайский :黎芳) был успешным фотографом китайского происхождения, который после работы в студии португальского фотографа Хосе Хоакима Алвеса де Сильвиерии в период с 1865 по 1867 год основал студию Afong Studio. жил в Гонконге в конце династии Цин примерно с 1870 года и был фотографом губернатора Гонконга сэра Артура Кеннеди (KCB) и великого князя Алексея Александровича России . [17] Другие китайские фотостудии, производившие визитные карточки в 1890-х годах, включают студии Кунг Тай (公泰照相樓) [ нужна цитация ] и Сзе Юэнь Мин (上洋耀華照相) в Шанхае , [18] [19] и Pun. Лунь (繽綸) в Гонконге. [20]
Фредерик Йорк из Кейптауна получил первую в Южной Африке фотокамеру для визиток в подарок от Его Королевского Высочества принца Альфреда в феврале 1861 года. [21]
Карта посещения была введена в Нью-Йорке, вероятно, Чарльзом ДеФорестом Фредриксом , в конце лета 1859 года и сразу же оказалась популярной в эпоху Гражданской войны . В годы войны фотостудии по всей стране создали сотни тысяч визитных портретов в декоративных альбомах из прессованной бумаги и тисненой кожи, которые ценились солдатами и их семьями, тысячи из которых сохранились нетронутыми сегодня. [22] Как сообщила лондонская газета «Таймс» от 30 августа 1862 года:
Америка кишит членами могучего племени камеристов, и гражданская война развила их бизнес так же, как дала толчок производителям металлических герметичных гробов и бальзамировщикам мертвых. Молодой доброволец сразу же бросается в мастерскую, когда надевает мундир, а солдат годовой кампании отправляет домой свое подобие, чтобы отсутствующие могли увидеть, какие изменения произвели в нем военные тревоги. На каждой поляне и по обочинам лагеря можно увидеть всевозможные крытые телеги и переносные навесы для рабочего в металлической кислоте и солнечных лучах. Вашингтон разразился вывесками амбротипистов и коллодионистов, а «профессора» Нью-Йорка, Бостона и Филадельфии посылают своих представителей забрать то, что осталось, и следить за лагерями, насколько это возможно. [23]
В число основных студий, производящих визитные карточки, входили Brady & Company , Samuel Masury , J. Hall & Company и NA & RA Moore. [24]
Американцы, как и граждане других стран, также не только покупали свои фотографии, но и коллекционировали фотографии знаменитостей. [25] [26]
Криштиану Жуниор португальского происхождения в Аргентине [27] , Альберто Хеншель немецкого происхождения [28] и фотограф итальянского происхождения Огюст Шталь в Бразилии [29] сделали изображения «расовых типов» в антропометрическом жанре — стандартизированные позы. обнаженных или полуобнаженных тел — рабов и освобожденных людей. [30] Как таковые они не были портретами, поскольку в них отсутствует какая-либо контекстуальная информация или имя человека; они иллюстрируют современные биологические теории расы, распространяющиеся в Бразилии, хотя и не получившие широкого признания. Картины Шталя были показаны на второй Национальной выставке в 1866 году. [31] Такие визитные карты были распространены в Бразилии между 1860-ми и 1880-ми годами, как и кастовые картины в Испанской Америке конца 18-го века, [32] но работы Шталя выставлялись только один раз. как фотографии. Хотя художник Виктор Мейреллес похвалил их за «исключительно высокое качество» , они были исключены из бразильского представительства на Лондонской выставке 1862 года , но на последующих всемирных ярмарках они присутствовали в виде гравированных копий, иллюстрирующих « Путешествие » швейцарско-американского натуралиста Луи Агассиса . в Бразилии (1868 г.) [33] распространялся на Венской универсальной выставке (1873 г.) и Филадельфийской столетней выставке (1876 г.). [29]
В Австралии Уильям Дэвис, родившийся в Манчестере , начал свою фотографическую карьеру вместе с Уолтером Вудбери (изобретателем типа Вудбери ) и с 1858 года основал несколько студий в Мельбурне . [34] Уильям Дэвис и компания на улице Бурк , 98 , напротив Королевского театра , продавали карты de visite известных актеров, актрис и оперных певцов. Компания также специализировалась на портретах протестантских священнослужителей, позирующих так, будто пишут свои проповеди. [35] Газета «Олбери Баннер и Водонга Экспресс» за май 1863 года считает примечательным, что «одному джентльмену довелось разместить объявление о приеме на работу повара. de visite и назовет ее зарплату». [36]
В настоящее время считающиеся ранним проявлением «социальных сетей» [37] [1] визитные карточки были дополнением к написанию писем; в отличие от предшествовавших им хрупких дагерротипов, которые также использовались преимущественно для портретов, их можно было отправлять в обычных промышленных конвертах , которые стали доступны только десять лет назад.
Например, как отмечает Белкнап, Чарльз Дарвин в своей переписке обменивался большим количеством писем; 132 фотографических портрета, сделанных до 1882 года. Их ценность для него была продемонстрирована в его ответе на подарок голландских натуралистов — альбом, содержащий 217 карт посещений; «...в течение нескольких оставшихся лет моей жизни, когда бы я ни захотел подбодрить меня, я буду смотреть на портреты моих выдающихся коллег в области науки и вспоминать их щедрое сочувствие. Когда я умру, альбом станет самое драгоценное наследство моим детям». [38]
Однако, как отмечает « Субботний обзор » за 1862 год; «Спрос на фотографии не ограничивается родственниками или друзьями. […] Любой, кто видел вас или видел кого-либо, кто вас видел, или знает кого-либо, кто говорит, что видел человека, который думал, что видел вас, считает себя имею право попросить у вас вашу фотографию». [39] [40] [41]
Джон Раскин счел его фотографию, сделанную Уильямом Дауни, «видимой клеветой», а иллюстратор Punch Джон Тенниел обнаружил, что Джон Уоткинс продает свой портрет, который ему нелестно, и попытался предотвратить дальнейшие продажи. Женщины, в частности, оказались уязвимы перед тем, как их фотографии покупали «хамы», которые хвастались, что она подарила им этот образ, и, учитывая моральные стандарты того времени, обнаруживали, что их репутация «запятнана». [1]
Фотографы, по сути, были издателями, распространявшими тысячи копий своих изображений. Они заплатили бы известному натурщику в обмен на право опубликовать свою фотографию; «Сфотографированному лицу предлагалось фиксированное вознаграждение в размере от 25 до 1000 долларов, в зависимости от известности, или гонорар, зависящий от количества проданных копий». [42] Те, чьи лица привлекали продажи, или те, кто уже имел некоторую случайную известность, зарабатывали дополнительную известность и, таким образом, могли торговать на ней. Однако законы об авторском праве, принятые в то же время в Англии, защищали права фотографов на объекты съемки. [1] [4] Эндрю Винтер заметил в 1862 году, что:
«Коммерческая ценность человеческого лица никогда не проверялась в такой степени, как в настоящий момент на этих удобных фотографиях. Ни мужчина, ни женщина не знают, но какая-то случайность может возвысить их до положения героя часа и поднять ценность своих лиц до такой степени, о которой они даже не мечтали». [43]
К началу 1870-х годов визитные карточки начали вытесняться более дешевыми типографскими типами , известными как «Американская жемчужина», и « кабинетными карточками » (термин, устоявшийся в кабинетной живописи ), которые также обычно представляли собой белковые отпечатки, но большего размера и установлены на картонной задней стороне размером 110 мм (4,5 дюйма) на 170 мм (6,5 дюйма). Тем не менее, хотя отпечатки в рамах большего размера стали доступны в фотостудиях, два меньших формата были основным занятием профессиональных фотографов-портретистов даже между 1888 годом, когда Джордж Истман представил массовое производство и предварительно загруженный Kodak , который индустриализировал обработку и печать любительских фотографий. , [44] и 1900 году, когда камера Брауни упростила технологию и настолько снизила стоимость носителя, что моментальная фотография стала массовым явлением.
{{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )