Визуальный альбом — это тип концептуального альбома , в котором альбом сопровождается полнометражным фильмом или отдельными музыкальными клипами для каждой песни. Обычно фильм или «визуальные эффекты» подчеркивают общую тему альбома и служат «визуальным средством», которое усиливает впечатления. [1]
Хотя музыкальные фильмы и видеоклипы, сопровождающие альбомы, не являются чем-то новым в популярной культуре , этот термин приобрёл известность в современном использовании после выхода одноимённого альбома американской певицы и автора песен Бейонсе в 2013 году . [2] [3] До Бейонсе она также выпустила музыкальные видеоклипы для тринадцати треков из своего второго студийного альбома B'Day (2006); все видеоклипы были включены в видеоальбом B'Day Anthology (2007). [4] [5] Говорят, что проект Джонны Ли iamamiwhoami продвигает формат «аудиовизуального альбома» с 2009 года, [6] а группа Animal Collective ранее аналогичным образом описала свой экспериментальный альбом 2010 года ODDSAC как «визуальную запись». [7]
Определение того, что представляет собой визуальный альбом, остается предметом споров. Будучи в значительной степени экспериментальным средством, его исполнение варьируется от художника к художнику. По словам Меган Саммерс из Screen Rant , «визуальные альбомы — это связанные музыкальные видеоклипы или фильмы, выпущенные вместе с записью». [8] В одной из первых статей, написанных об этой форме искусства, Лэндон Палмер из Film School Rejects отмечает, что «визуальные альбомы представляют собой, иногда с перерывами, большую часть LP музыканта или группы... провозглашая альбомы связными произведениями музыкального искусства, а не удобно делимыми фрагментами аудиоинформации». [9] По словам Джуди Берман из Pitchfork , визуальные альбомы являются результатом «синергетической связи между музыкой и кино, которая восходит к рождению последней формы искусства». [10] Хотя такие фильмы, как Purple Rain и A Hard Day's Night, являются классикой, сочетающей музыку и продолжительные визуальные эффекты, Кайли Линн из AllMusic утверждает, что такие фильмы «имели соответствующий альбом в качестве саундтрека с основным акцентом на сюжетной линии и диалогах, когда музыка не играла», отделяя их от визуальных альбомов, в которых музыка является основным аудиокомпонентом. [11]
Синергия между музыкой и кино существовала с самого начала истории кино, с первым звуковым фильмом в 1927 году, The Jazz Singer , который был мюзиклом. Когда стало ясно, что звуковое кино станет доминирующей формой кино, произошел значительный рост числа музыкантов, использующих визуальную среду, чтобы донести свою музыку до новой аудитории. Такие артисты, как Бесси Смит и Фред Астер, воспользовались этим и появились на телевидении, исполняя свои песни. Достаточно скоро музыкальный фильм как концепция станет культурным явлением в 1964 году, на пике битломании , когда The Beatles выпустили A Hard Day's Night. [12] Следующее десятилетие ознаменовалось огромным скачком в использовании визуальных медиа в музыкальной индустрии, с выпуском альбома Blondie Eat to the Beat в 1979 году, который стал первым альбомом в эпоху рока, который сопровождался видеоклипами для каждой песни. [10]
Рост MTV и популярность Майкла Джексона в 80-х закрепили статус музыкальных клипов как неотъемлемой части музыкальной индустрии. Джексон в конечном итоге расширил свои кинематографические амбиции до длины полнометражного фильма с фильмом Moonwalker 1988 года , так же как Принс сделал это четырьмя годами ранее с Purple Rain . Джанет Джексон также выпустила похожую форму визуального альбома с ее короткометражным фильмом Rhythm Nation 1814 в 1989 году. Хотя они были важны для окончательного развития визуального альбома, ни один из них не вписывался в современное определение термина. Альбом Lemon Jelly 2005 года '64-'95 и альбом Beck 2006 года The Information были выпущены с видеоклипами на каждый трек. Видеоальбом Beyoncé B'Day Anthology стал еще одним значимым релизом в эту эпоху, который сопровождал подарочное издание B'Day 2006 года и включал видеоклип на каждую песню. [13]
Начало эры потокового вещания предоставило артистам несколько вариантов сделать свои музыкальные проекты легкодоступными для поклонников. Шведская электропоп- группа iamamiwhoami опубликовала серию музыкальных клипов в 2010 году. Описанный как аудиовизуальный проект, [14] он позже был выпущен на их «аудиовизуальном альбоме» Bounty . [15] Группа продолжила традицию, выпустив Kin в 2012 году, Blue в 2014 году и свои последующие альбомы в аудиовизуальном формате. [16] [17] [18] Последний студийный альбом REM , Collapse into Now 2011 года , также включал по крайней мере один музыкальный клип на каждую песню, снятый вокалистом Майклом Стайпом . [19]
Следующим примером визуального альбома стал одноименный релиз Бейонсе 2013 года . Начав записывать альбом летом 2012 года, в начале 2013 года у нее возникла идея сделать его визуальным альбомом [20] и, следовательно, она начала снимать видеоклипы для каждой песни тайно по всему миру, когда она отправилась в мировой тур The Mrs. Carter Show . [21] Альбом, не имевший предварительного анонса или рекламы, был выпущен как полный сюрприз в ранние часы 13 декабря 2013 года. В отличие от годичного ожидания B'day полноценного визуального компаньона в 2007 году, Бейонсе и его 17 видео были доступны эксклюзивно через iTunes Store сразу после релиза. [20] Музыка и видеоклипы были «разработаны для потребления в качестве комплексного аудиовизуального произведения». [2]
«Lemonade» черпает вдохновение из плодовитых литературных, музыкальных, кинематографических и эстетических чувств чернокожих культурных деятелей, чтобы создать богатую картину поэтических инноваций. Смелость его охвата и свирепость его видения бросают вызов нашему культурному воображению, создавая при этом потрясающий и возвышенный шедевр о жизни цветных женщин и узах дружбы, которые редко можно увидеть или услышать в американской популярной культуре.
— Peabody Entertainment Awards за « Лимонад » [22]
Бейонсе снова переосмыслила формат визуального альбома со своим следующим студийным альбомом Lemonade в 2016 году. [23] Вместо того, чтобы снимать отдельные видеоклипы для каждой песни, она решила создать часовой художественный фильм в качестве дополнения к альбому. Выпустив загадочный трейлер за 6 дней до эксклюзивной премьеры фильма на HBO , Lemonade был описан как «мировая премьера». [24] Истинная цель проекта как фильма-дополнения к шестому студийному альбому Бейонсе была раскрыта 23 апреля 2016 года, когда состоялась премьера фильма. [25] С тех пор фильм транслировался исключительно на Tidal . [26] Он был номинирован на четыре премии Primetime Emmy Awards [27] и выиграл премию Peabody Award за «вклад в более широкий культурный ландшафт». [28]
Третий студийный альбом английского музыканта Тома Йорка , Anima , был выпущен 27 июня 2019 года одновременно с 15-минутным визуальным альбомом с тем же названием на Netflix . [29] Шестой студийный альбом Эда Ширана, - (« Subtract ») , был выпущен 5 мая 2023 года с музыкальными клипами на каждую песню.
Другие артисты, такие как Фрэнк Оушен , [10] Канье Уэст , [10] Соланж , Холзи , Twenty One Pilots , [30] и Sia [31], выпустили проекты, описанные как визуальные альбомы, на различных стриминговых сервисах. Хотя фильмы часто сопровождают альбомы, визуальные эффекты иногда выпускаются позже, как в случае с Black Is King (2020) , визуальным сопровождением к фильму Бейонсе «Король Лев: Дар» (2019) . [32]