.jpg/1280px-Pedalboard_(995939579).jpg)
Винтажное музыкальное оборудование — это старое музыкальное оборудование, включая инструменты , усилители и колонки , звукозаписывающее оборудование и педали эффектов , востребованное, поддерживаемое и используемое продюсерами , звукорежиссерами и музыкантами, интересующимися историческими музыкальными жанрами. Хотя любое оборудование достаточного возраста можно считать винтажным , этот термин обычно применяется к инструментам и оборудованию с 1970-х годов и ранее. Гитары, усилители, педали, электроклавиатуры, звукозаписывающее оборудование (например, катушечные магнитофоны и микрофоны ) с 1950-х по 1970-е годы пользуются особым спросом, в то время как музыкальное оборудование с 1940-х годов и ранее, как правило, гораздо дороже и в основном востребовано музеями или коллекционерами для сохранения исторического оборудования, а не для выступлений.
Старые инструменты часто известны своими уникальными тональными или звукообразующими качествами. Стоимость винтажных инструментов может быть выше, чем переизданная модель или ее современный эквивалент, в зависимости от редкости конкретного предмета, спроса и состояния.
.jpg/1280px-Vintage_Guitars_1_-_Rumble_Seat_Music,_Carmel,_CA,_2014-04-04_(by_Christian_Mesiano).jpg)
Еще в 1970-х годах музыканты начали осознавать ценность старых инструментов 1940-х и 1950-х годов. Среди любителей гитары массовое производство как акустических, так и электрогитар служило для того, чтобы подчеркнуть качество ручной работы, изготовления, отделки и материалов старых инструментов. Такие историки, как Джордж Грун, помогли кодифицировать как денежную стоимость, так и качество звука этих инструментов.
Примерами известных винтажных электрогитар являются модели 1950-х и 1960-х годов, такие как Fender Stratocaster и Telecaster , а также Gibson Les Paul . Хотя они менее известны и не так ценны в финансовом отношении, старые электрогитары под названиями Harmony , Danelectro или Kay становятся все более коллекционными.
Примерами известных винтажных акустических гитар являются модели Martin и Gibson, обычно выпускавшиеся до 1970-х годов, Nationals и Dobros 1920–1930-х годов , а также Recording Kings 1930-х годов и другие.
До популярности электронной музыки в 1980-х и 1990-х годах широко использовались электромеханические инструменты, такие как электропианино Fender Rhodes и орган Hammond . Орган Hammond был основным инструментом в джазе , блюзе и раннем рок-н-ролле вплоть до 1970-х годов; Букер Т. Джонс играл на Hammond во многих записях для Stax Records , которые помогли определить звучание соул-музыки в 1960-х годах. [1]
Музыкальные синтезаторы впервые появились в популярной музыке в середине-конце 1960-х годов и развивались в течение 1970-х и 1980-х годов. В 1970-х годах синтезаторы были редки и дороги, и, как правило, принадлежали только крупным студиям звукозаписи , продюсерам и известным артистам. Только с выпуском Yamaha DX-7 доступный массовый цифровой синтезатор стал доступен широкой публике.
Поскольку технология развивалась так быстро, многие синтезаторы производились в течение очень короткого периода времени, и позже они стали востребованы музыкантами и коллекционерами, ищущими уникальные или необычные звуки. Популярные бренды винтажных синтезаторов включают Moog , Korg , ARP , а позже Roland и Yamaha . [2] [3] [4]
Первые гитарные усилители были сделаны в 1920-х и 1930-х годах с использованием электронных ламп и динамиков для усиления звука инструмента. Эти ламповые усилители оставались стандартом до 1970-х годов, когда транзисторы стали дешевле в производстве и обслуживании и легче по весу. В 1980-х годах, когда большинство гитарных усилителей производилось с использованием «твердотельной» полупроводниковой технологии, многие музыканты, ищущие более старый стиль звука, отдавали предпочтение старым усилителям, которые использовали электронные лампы (называемые «лампы» в Великобритании). [5] Популярные винтажные модели включают усилители Fender Showman , Fender Twin , Bassman и Vibroverb , а также старые модели, произведенные Ampeg , Gibson , Marshall и Vox , [6] а также другими более мелкими компаниями, такими как Valco , Danelectro и Premier . К 1990-м годам многие из этих усилителей стали настолько популярными и востребованными, что производители начали переиздавать некоторые модели, в то время как более новые, более мелкие компании выпускали новые усилители, которые могли похвастаться «винтажным звучанием». В некоторых студиях звукозаписи есть выбор самых популярных винтажных гитарных комбоусилителей, усилительных головок и акустических стеков, так что исполнители могут получить ретро-звучание.
Когда электронные транзисторы начали заменять вакуумные лампы, стало возможным встроить схемы звуковых эффектов в портативное устройство. Эти первые педали эффектов — или «стомпбоксы», так называемые потому, что гитарист наступал на них, чтобы активировать их, — были изготовлены в начале 1960-х годов и стали популярны благодаря таким группам, как The Kinks и The Rolling Stones к середине десятилетия. [7] [8] Ранние педали в основном создавали эффект искажения или «fuzz-tone», но с появлением психоделического рока стали популярны более эзотерические эффекты. Warwick Electronics изготовила первую педаль wah-wah в 1967 году, и в том же году Роджер Майер выпустил первый октавный эффект . [9] [10] [11]
В следующем году появились фазовращатель и эффект хоруса Univox . Эти педали стали любимыми эффектами таких гитаристов, как Джими Хендрикс и Робин Троуэр . [12] К середине 1970-х годов появились разнообразные твердотельные педали эффектов, включая флэнжеры , хорус-педали , кольцевые модуляторы и фазовращатели . [13] [14]
В то время как оцифрованные рэковые блоки стали стандартом для популярных исполнителей в 1980-х годах, старые педали эффектов предпочитали панк- и гаражные рок- группы. Гранж-рокеры из Сиэтла Mudhoney отпраздновали эти корни в своем EP 1988 года Superfuzz Bigmuff , названном в честь двух любимых гитарных педалей эффектов группы : Univox Super-Fuzz и Electro-Harmonix Big Muff , которые помогли обеспечить фирменный «грязный» звук группы. Когда в 1991 году гранжеры Nirvana добились успеха, интерес к винтажным педалям среди их поклонников возрос. [15]
