Мандочелло ( итал . mandoloncello, Liuto cantabile , liuto moderno ) — струнный щипковый инструмент из семейства мандолин . Он больше мандолины и является баритоновым инструментом из семейства мандолин. Его восемь струн расположены в четырёх парных рядах, причём струны в каждом ряду настроены в унисон. Общая настройка рядов — по квинтам , как у мандолины, но начинается с басовой ноты C (C2). Его можно описать как то же, что виолончель для скрипки . [ 1] [2]
Конструкция мандочелло похожа на мандолину: корпус мандочелло может быть сконструирован с чашеобразной задней стенкой в соответствии с проектами школы Виначча 18-го века или с плоской (выгнутой) задней стенкой в соответствии с проектами Gibson Guitar Corporation, популяризированными в Соединенных Штатах в начале 20-го века. Мензура мандочелло длиннее, чем у мандолины. Образцы Gibson имеют длину мензуры 24,75 дюйма (62,87 см), но конструкции с плоской задней стенкой появлялись как со значительно более короткими, так и с более длинными мензурами (27"/68,58 см на некоторых мандочелло Vega). Инструменты с чашеобразной задней стенкой могут иметь более короткую длину мензуры, порядка 22,5 дюйма (около 57 см).
Внутренние распорки также имеют некоторое сходство с мандолиной. Мандочелло Гибсона обычно изготавливались с одной поперечной распоркой сверху, прямо под овальным резонаторным отверстием. Современные производители также используют X-образные распорки.
Как и все представители семейства мандолин, мандочелло могут иметь либо одно овальное резонаторное отверстие, либо пару резонаторных отверстий в форме буквы «F».
Обычно эти инструменты имеют от 18 до 22 ладов ; концертные инструменты с чашеобразной задней стенкой могут иметь больше ладов, что позволяет виртуозно исполнять пассажи в верхнем регистре.
Мандочелло обычно имеет четыре ряда по две струны в каждом. Из-за большой толщины самого нижнего ряда некоторые исполнители на народном мандочелло снимают одну из струн C, чтобы предотвратить дребезжание при игре фортиссимо , или используют струны более тонкого калибра, чтобы две струны C не дребезжали.
Существуют 10-струнные/5-рядные мандочелло, содержащие дополнительный ряд струн над 1-м (самым высоким) рядом, иногда называемые liuto cantabile или liuto moderno , хотя эти инструменты технически остаются мандочелло, и многие компании их производят.
Как и большинство других инструментов в семействе мандолин, мандочелло возникло в Европе. Мандолины произошли от семейства лютневых в Италии в XVII и XVIII веках, а мандолина с чашеобразной задней частью, производимая в частности в Неаполе, стала распространенной в XIX веке. Именно в период барокко (1600–1750) интерес к мандолине начал расти, наряду с ее использованием в ансамблевой игре, что привело к повышению интереса к развитию и расширению семейства мандолин.
Первые свидетельства о современных мандолинах с металлическими струнами содержатся в литературе, посвященной популярным итальянским исполнителям, которые путешествовали по Европе, преподавая и давая концерты. Среди них выделяются синьор Габриэле Леоне , Джованни Баттиста Джервазио , Пьетро Денис, которые много путешествовали между 1750 и 1810 годами. [2] [3] Это, вместе с записями, полученными от итальянской семьи мастеров Виначча в Неаполе, Италия, привело музыковедов к мысли, что семейство современных мандолин со стальными струнами было разработано в Неаполе семьей Виначча.
Ансамбли мандолин были популярны в период позднего барокко, и в это время к семейству было добавлено несколько инструментов, включая мандалоне — басовый инструмент с плоской задней стенкой, «гораздо больший, чем люто» с «четырьмя тяжелыми струнами», настроенными (по четвертям) на A2-D3-G3-C4. Этот инструмент, возможно, был прямым предшественником мандочелло. [4] Популярность ансамблей мандолин начала убывать в период поздней классики (1750–1825), и после 1815 года мандолина в значительной степени перешла в статус народного инструмента, а мандолона практически исчезла. [5]
Именно в период спада популярности Паскуале Виначча (1806–1885) внес свои изменения в инструмент, который его семья производила на протяжении поколений, создав неаполитанскую мандолину. [6]
К тому времени мандолина была в значительной степени забыта за пределами Италии, но была подготовлена почва для того, чтобы она снова стала известна, начиная с Парижской выставки 1878 года . Виначча модернизировал несколько членов семейства мандолин, улучшив резонанс, увеличив диапазоны и добавив функции. В дополнение к созданию неаполитанской мандолины около 1835 года, он переосмыслил мандалон и родственные инструменты, которые имели ограниченный диапазон и гораздо более тихий тон, чем дискантовые мандолины. Разработанная им неаполитанская мандочелло имела увеличенную громкость, расширенный диапазон и фактически вытеснила мандолону в качестве басового инструмента семейства мандолин. [7]
Начиная с Парижской выставки 1878 года популярность мандолины начала расти. В частности, испанская Estudiantina Figaro, «ассоциация молодых преподавателей, музыкантов... созданная и обосновавшаяся в Мадриде, сформировавшая великолепный оркестр гитар, бандурий и скрипок», привлекла всеобщее внимание. [8]
За этим последовала волна итальянских мандолинистов, путешествовавших по Европе в 1880-х и 1890-х годах, а к середине 1880-х годов — в США, игравших и обучавших игре на своем инструменте. [9] Популярность инструмента продолжала расти в 1890-х годах, а популярность мандолины достигла своего пика в «первые годы 20-го века. Тысячи людей брали инструмент в качестве развлечения, и он стал инструментом общества , принятым молодыми мужчинами и женщинами. [10] Оркестры мандолин были сформированы по всему миру, включив в себя семейство инструментов мандолин — мандолины, мандолы , мандочелло и даже мандобасы — а также гитары, контрабасы и цитры.
Примерно в это же время компания Gibson начала выпускать мандочелло в стиле своих мандолин с арочными верхними и нижними деками. Известно, что Gibson выпустила по крайней мере четыре модели мандочелло между 1905 и 1920 годами: K-1, K-2, K-4 и K-5. Другие американские компании по производству инструментов также выпускали мандочелло.
После 1930-х годов популярность ансамблей мандолин снова начала снижаться, хотя и не так полно, как в 19 веке. Мандолины продолжали производить, но производство других членов семейства значительно сократилось, хотя — за возможным исключением мандобаса — оно никогда не исчезало полностью. [11]
Обычно, ряды из 2 соседних струн удваиваются (настраиваются на одинаковую высоту). Стандартная настройка мандочелло C2 C2•G2 G2•D3 D3•A3 A3 эквивалентна настройке виолончели :
Средний диапазон, таким образом, составляет около трех с половиной октав, а точный диапазон зависит от количества ладов на конкретном инструменте: от двух октав ниже ноты «до» первой октавы до ноты D#5/Eb5 в октаве выше ноты «до» первой октавы (с 18 ладами) и до ноты A5 первой октавы с 24 ладами.
На 10-струнных/5-рядных инструментах дополнительная пара струн, расположенная над первым рядом, настраивается на E4 E4, добавляя дополнительно около полуоктавы к верхнему диапазону до E6.
Мандочелло с чашей используется в основном в оркестрах мандолин и квартетах мандолин, где оно обеспечивает мелодическую и басовую роль, аналогичную виолончели в смычковом квартете. Иногда его используют в качестве сольного инструмента для исполнения классической музыки, такой как концерты и репертуар без сопровождения, изначально составленный для сольной виолончели. Однако некоторые произведения специально для liuto cantabile были написаны Раффаэле Калаче , который пропагандировал этот инструмент в начале 20 века. Более поздняя музыка для сольного мандочелло была представлена на съезде Общества классической мандолины 2018 года в Санта-Розе доктором Джеймсом Имхоффом. Статья об этом событии и примеры музыки появляются в журнале CMSA Mandolin Journal . Имхофф продолжил эти презентации на последующих мероприятиях CMSA, включая композиторов из Великобритании, Германии, Австралии и США.
Мандочелло также играет роль в современной народной музыке , такой как блюграсс или кельтская музыка. В этой обстановке обычно используется мандочелло с плоской задней стенкой. Нижний диапазон мандочелло не производит яркого, проецирующего звука мандолины или мандолы, и его использование в этой обстановке, как правило, затмевается исполнителями на мандолине со времен Билла Монро . Усиливающий инструмент нечасто использовался в современных рок- группах. Мандочелло с чашеобразной задней стенкой (мандолончелло) традиционно используется для итальянской народной музыки .
Наиболее исторически значимым мандочеллинистом был Раффаэле Калаче , который написал первую книгу методов специально для liuto cantabile, и, как полагают, усовершенствовал конструкцию инструмента после его предполагаемого введения семьей Виначча . Луиджи Эмбергер также внес значительный вклад в усовершенствование конструкции инструмента в конце 19-го и начале 20-го веков. [12]
В Америке 21-го века сравнительно немногочисленны опытные артисты, специализирующиеся на игре на мандочелло, и только скромное число современных записей заметно демонстрирует этот инструмент. Один американский исполнитель на мандочелло, Стэнли Гринталь, является специалистом по музыке Бретани и преподавателем на фестивале Zouk Fest. Мандолинист Радим Зенкл [13] также хорошо известен исполнением американской, итальянской и другой европейской народной музыки на мандочелло. Одна из недавних записей с виртуозами игры на мандолине Карло Аонзо [14] и Дэвидом Грисманом включала мандочелло Зенкла в альбом итальянской народной музыки "Traversata", изданный Acoustic Disc. [15] Стив Найтли из английской фолк-рок-группы Show of Hands играет на виолончели-мандолине , однако его инструмент настроен на GDAD, подобно октавной мандолине . Майк Маршалл , наиболее известный по сотрудничеству с Дэвидом Грисманом , Дэролом Энгером и Крисом Тайлом, часто выступал и записывался с мандочелло. Райан Делахуссэй из американской рок-группы Blue October играет на мандочелло на сцене. Его модель инструмента Eastwood Warren Ellis стилизована под электрогитару.
Стив Найтли , английский фолк-музыкант и автор песен, сделал мандочелло ключевой частью своего песенного творчества и общего звучания, особенно в своей группе Show of Hands. [16] Найтли использует инструменты, сделанные Дэвидом и Николасом Одди в Девоне, Англия, [17] в настройке GDAD, которая делает инструмент более эффективным для аккомпанемента с толстыми аккордами, а также для игры мелодий. Найтли также играет на гитаре, куатро-мандолине и тенор-гитаре. [18]
Джефф Гудман, европейский джазовый музыкант и композитор, родившийся в Нью-Йорке, в своих композициях использует как гитару, так и мандочелло.
Паттерсон Худ, фронтмен Drive-By Truckers , играет на мандочелло, сделанном Скоттом Баксендейлом из Baxendale Guitars в Афинах, штат Джорджия. Баксендейл начинает с винтажной гитары Harmony и преобразует ее из шестиструнной стандартной настройки в мандочелло.
Брин Хоуорт использует мандочелло в своем альбоме Let The Days Go By .
Джон Надь и Дэвид Гризман играют на мандочелло на альбоме Earth Opera «The Great American Eagle Tragedy» .
Майк Маршалл играл на мандочелло на своем совместном альбоме Uncommon Ritual с Эдгаром Мейером и Белой Флеком , а также иногда играет на этой гитаре вживую (например, с Дэролом Энгером на скрипке).
У Рика Нильсена из группы Cheap Trick есть коллекция струнных инструментов, включающая электрические мандочелло, изготовленные на заказ Hamer Guitars . Такой инструмент использовался для заглавного трека с их LP Heaven Tonight , в то время как в их песне "Mandocello", выпущенной на дебютном альбоме группы , использовалось стандартное акустическое мандочелло. Позднее эта песня была перепета Concrete Blonde и выпущена на их альбоме Still in Hollywood .
Жако Пасториус , басист Weather Report , наложил партию мандочелло на их хит « Birdland ». [19]
Ричи Самбора , гитарист группы Bon Jovi , использовал мандочелло в песне « Lay Your Hands on Me » из их акустического альбома This Left Feels Right .
Эллиотт Шарп использует мандочелло как в авангардной, так и в современной рок- и блюзовой музыке, в таких альбомах, как Revenge of the Stuttering Child поэта Ронни Сомека ; с современной блюзовой группой Elliott Sharp's Terraplane на альбомах Sky Road Songs , 4AM Always и Kick It Six ; в дуэте с аккордеонистом Уильямом Шиммелем на альбоме Blues, Hues и Views ; и на сольном альбоме мандочелло E# Mandocello .
La Estudiantina Española Figaro, как публичная презентация 1882 года, «является ассоциацией молодых профессоров, музыкантов..... была создана и создана в Мадриде великолепная группа гитар, бандурий и скрипок, которая разделяла всех в 1878 году». .
