Марш , как музыкальный жанр , — музыкальное произведение с четким регулярным ритмом, изначально написанное специально для марширования и чаще всего исполняемое военным оркестром . По настроению марши варьируются от подвижного марша смерти в «Гибели богов» Вагнера до бодрых военных маршей Джона Филиппа Соузы и боевых гимнов конца XIX века. Примеры разнообразного использования марша можно найти в «Героической симфонии» Бетховена , в « Военных маршах» Франца Шуберта , в «Похоронном марше» в Сонате си-бемоль минор Шопена , в « Егерском марше » в соч . 91а Яна Сибелиуса и в «Мертвом марше» в « Сауле » Генделя .
Марши могут быть написаны в любом размере , но наиболее распространенными являются4
4,2
2( алла бреве 
, хотя это может относиться к 2 такту Иоганнеса Брамса или сокращенному такту ), или6
8. Однако некоторые современные марши пишутся на1
2или2
4время. Современный темп марша обычно составляет около 120 ударов в минуту. Многие похоронные марши соответствуют римскому стандарту в 60 ударов в минуту. Темп соответствует темпу солдат, идущих в ногу. Оба темпа достигают стандартной скорости в 120 шагов в минуту.
Каждая часть марша обычно состоит из 16 или 32 тактов, которые могут повторяться. Самое главное, марш состоит из сильного и ровного ударного ритма, напоминающего военные полевые барабаны.
Военное музыкальное мероприятие, на котором выступают различные марширующие оркестры и подразделения, называется «тату» .
Марши часто меняют тональность один раз, модулируя в субдоминантовую тональность, и иногда возвращаясь в исходную тоническую тональность. Если он начинается в минорной тональности, он модулируется в относительную мажорную тональность . Марши часто имеют контрмелодии, вводимые во время повторения основной мелодии. Марши часто имеют предпоследний штамм воздушного боя , в котором две группы инструментов (высокий/низкий, духовые/медные и т. д.) чередуются в формате утверждения/ответа . В большинстве традиционных американских маршей есть три штамма. Третий штамм называется «трио». Темп марша в 120 ударов или шагов в минуту был принят наполеоновской армией [ 1] , чтобы двигаться быстрее [ необходима ссылка ] . Поскольку Наполеон планировал оккупировать завоеванную им территорию, вместо того, чтобы нести с собой все свои припасы, его солдаты жили за счет земли и маршировали быстрее. Темп французского марша быстрее традиционного темпа британских маршей; британцы называют марши во французском темпе быстрыми маршами . Традиционные американские марши используют французский или быстрый маршевый темп. Для этого есть две причины: во-первых, военные оркестры США переняли маршевые темпы Франции и других континентальных европейских стран, которые помогали США во время их ранних войн с Великобританией. Во-вторых, композитор величайших американских маршей Джон Филипп Соуза имел португальское и немецкое происхождение. Португалия использовала исключительно французский темп — стандарт, который Соуза выучил во время своего музыкального образования. Военный оркестр, играющий или марширующий в традиционном британском маршевом темпе, показался бы необычно медленным в Соединенных Штатах.
Музыка марша берет свое начало в армии, и марши обычно исполняются марширующим оркестром . [ требуется ссылка ] Наиболее важными инструментами являются различные барабаны (особенно малый барабан ), рожки, флейты или деревянные духовые инструменты и медные духовые инструменты. Марши и марширующие оркестры даже сегодня имеют тесную связь с армией, как с строевой подготовкой , так и с парадами .
Мартовская музыка часто важна для церемониальных случаев. Процессионные или коронационные марши, такие как популярный коронационный марш из «Пророка» Джакомо Мейербера и многочисленные примеры коронационных маршей, написанных для британских монархов английскими композиторами, такими как Эдвард Элгар , Эдвард Герман и Уильям Уолтон , все написаны в традиционных британских темпах.
Марши не записывались нотами до конца XVI века; до тех пор время обычно отсчитывалось только ударными, часто с импровизированным украшением флейтой. С широким развитием духовых инструментов, особенно в XIX веке, марши стали широко популярны и часто были тщательно оркестрованы. Такие композиторы, как Вольфганг Амадей Моцарт , Людвиг ван Бетховен , Гектор Берлиоз , Петр Ильич Чайковский , Густав Малер , Ральф Воан-Уильямс , Чарльз Айвз , Арнольд Шёнберг , Игорь Стравинский , Альбан Берг , Сергей Прокофьев , Пауль Хиндемит , Дмитрий Шостакович и Леонард Бернстайн писали марши, иногда включая их в оперы, сонаты, сюиты и симфонии. Популярность оркестровых маршей Джона Филипа Сузы не имеет себе равных.
Стиль традиционного симфонического марша можно проследить до симфонических произведений эпохи Возрождения, например, произведений, написанных для знати.
Во многих европейских странах и культурах сложились характерные стили маршей.
Британские марши обычно движутся в стандартном темпе 120 ударов в минуту, имеют сложные контрмелодии (часто появляющиеся только в повторе фразы), имеют широкий диапазон динамики (включая необычно мягкие секции), используют полноценные стингеры в конце фраз (в отличие от более короткого, маркато стингера американских маршей). Финальный стин британского марша часто имеет широкое лирическое качество. Архетипичные британские марши включают " The British Grenadiers " и марши майора Рикеттса , такие как хорошо известные " Collecton Bogey March " и " The Great Little Army ".
В шотландской музыке для волынки широко используются марши, исполняемые в темпе около 90 ударов в минуту. Многие популярные марши являются традиционными и неизвестного происхождения. Известные примеры включают Scotland the Brave , Highland Laddie , Bonnie Dundee и Cock of the North . Марши для отступления устанавливаются в размере 3/4, например, The Green Hills of Tyrol и When the Battle's O'er. Волынка также использует медленные марши, такие как Skye Boat Song и Cradle Song. Они устанавливаются в размере 6/8 и обычно исполняются примерно в темпе 60 ударов в минуту, если играют только оркестры волынок (и 120, если играют с военным оркестром).
Такие марши, характерные для полков легкой пехоты и стрелков армии (сегодня Стрелкового полка и Королевских гуркхских стрелков), как «Серебряные горны» и «Храбрейшие из храбрых», идут в более быстром темпе 140 ударов в минуту и содержат характерные звуки горна, характерные для оркестров этих подразделений (плюс волынки у гуркхов).
Немецкие марши движутся в очень строгом темпе 114 ударов в минуту и имеют сильное полькоподобное /фолк-качество, возникающее из-за игры большого барабана и низких духовых на сильных долях и альтовых голосов, таких как пекхорна и малых барабанов, на слабых долях. Это придает этим маршам очень воинственное качество. Низкие духовые часто играют видную роль по крайней мере в одном штамме немецкого марша. Чтобы компенсировать ритмическую воинственность большинства штаммов, последний штамм (трио) часто имеет лирическое (хотя и несколько напыщенное) качество. Известные немецкие и австрийские композиторы маршей включают Карла Тейке (« Alte Kameraden »), Людвига ван Бетховена (« Йоркшер Марш »), Германа Людвига Бланкенбурга , Иоганна Готфрида Пифке (« Пройссен Глория »), Иоганна Штрауса I (« Марш Радецкого »), Иоганна Штрауса II , Ганса Шмида, Йозефа Вагнера и Карла Михаэля Цирера .
Шведские марши имеют много общего с немецкими маршами, во многом благодаря исторической дружбе и связям с такими государствами, как Пруссия , Гессен и, с 1871 года и далее, Германия. Темп строгий и составляет от 110 до 112 ударов в минуту. Ритм «ум-па» распространен, хотя он редко бывает таким же отличительным, как в типичном немецком марше. Первые такты почти всегда играются громко, за ними следует веселая мелодия, часто с выраженными контрмелодиями в эуфониумах и тромбонах . По крайней мере один строй шведского марша обычно посвящен низкой медной духовой, где тубы также играют мелодию, а остальные инструменты играют на слабых долях. Характеристики трио меняются от марша к маршу, но последний строй, как правило, величественный и громкий. Примерами шведских маршей являются « Under blågul fana » Виктора Видквиста и «På post for Sverige» Сэма Рюдберга .
Французские военные марши отличаются от других европейских маршей акцентом на ударных и духовых инструментах, часто включающим звуки горна как часть мелодии или как интермедии между мелодиями. Большинство французских маршей имеют общий метр и делают сильный ударный акцент на первом ударе каждого такта от оркестра и полевых барабанных партий , отсюда и характерный ритм BOOM-whack-whack-whack . Многие, хотя и не все французские марши (в частности, марши, датируемые периодом Французской революции ) используют ощущение триоли; каждый удар может ощущаться как быстрая триоль. Известные французские марши включают " Le Régiment de Sambre et Meuse ", "La Victoire est à Nous", "Marche de la garde consulaire à Marengo", "La Galette", " Chant du départ ", " Le Chant des Africains ", "Le Caïd", "la Marche Lorraine" и " Le Boudin ". Хотя многие из них имеют классический быстрый темп марша, используемый сегодня, есть несколько маршей медленного темпа, напоминающих медленные и средние марши солдат французских войск во время Революции и Наполеоновских войн. Часть текущего инвентаря маршевой музыки Французского Иностранного легиона включает в себя множество медленных маршей. Кроме того, есть марши, похожие на марши британских стрелковых полков, которые используются пехотными батальонами егерской армии.
Греческие марши, как правило, сочетают в себе французские и немецкие музыкальные традиции, что обусловлено историей современного греческого государства, состоящей из германских королевских династий, в сочетании с франкофильскими правительствами, а также французскими и баварскими офицерами и военными советниками, которые принесли с собой свои музыкальные традиции, а позднее и с британским влиянием. Среди наиболее известных маршей — « Знаменитая Македония » (Μακεδονία Ξακουστή), марш в память победы Греции в Балканских войнах , «Греция никогда не умирает» (Η Ελλάδα ποτε δεν πεθαίνει), «Эгейский моряк» (Ο Ναύτης το) υ Αιγαίου), «Артиллерия» (Το Πυροβολικό), «Из пламени, Крит» (Από φλόγες, η Κρήτη) и «Армия марширует вперед» (Πέρναει ο Στρατός). Почти все греческие марши имеют хоровые версии. Многие из этих маршей в хоровых версиях также являются популярными патриотическими песнями, которые преподаются греческим детям в школах и поются на различных мероприятиях, таких как национальные праздники и парады. «Знаменитая Македония» также служит неофициальным гимном греческого региона Македония . Марш греческого флага ( греч . Προεδρική Εμβατήριο «Η Σημαία» ) — единственный марш, используемый во время парада греческого флага на церемониях. Композитор Маргаритис Кастеллис внес вклад в разработку многих греческих произведений только для военных оркестров.
Голландские марши обычно включают тяжелое вступление, часто исполняемое тромбонами , эуфониумами , барабанами и тубами , за которым следует легкое трио и достаточно быстрое и несколько напыщенное заключение, при этом сохраняя случайные сигналы горна из-за прежнего широкого присутствия полевых музыкальных формирований (особенно в армии). Голландский акцент на низких духовых инструментах также очевиден в том, что некоторые голландские военные оркестры используют сузафоны , которые имеют более переднюю проекцию звука, а не обычные концертные тубы, используемые большинством других европейских военных стилей. Некоторые известные голландские композиторы маршей — Ян Герард Пальм , Вилли Шутмайер, Адриан Маас, Йохан Вихерс и Хендрик Карелс. Безусловно, большинство голландских военных оркестров исполняют свою музыку пешком; однако некоторые голландские полки (в первую очередь Trompetterkorps Bereden Wapens) продолжают голландскую традицию, в которой ее историческая велосипедная пехота имела конный оркестр , таким образом, играя маршевую музыку на велосипедах.
Итальянские марши имеют очень легкое музыкальное ощущение, часто с разделами фанфар или сопрано облигато, исполняемыми с легкой колоратурной артикуляцией. Эта вычурная характеристика контрастирует с широкими лирическими мелодиями, напоминающими оперные арии . Относительно часто бывает, что одна мелодия (часто первое введение финальной мелодии) исполняется в основном инструментами с более высоким голосом или в верхних диапазонах диапазона инструментов. Примерами итальянской маршевой музыки являются «Il Bersagliere» (Итальянский стрелок) Боккалари и «4 Maggio» Кре. Уникально то, что полки берсальеров всегда движутся быстрым шагом, и их бегущие оркестры, в основном полностью медные, играют в этом темпе, с маршами, такими как «Passo di Corsa dei Bersaglieri» (Двойной марш берсальеров) и «Flick Flock», как прекрасные примеры.
Наиболее характерная форма испанского марша — пасодобль . В испанских маршах часто присутствуют фанфары в начале или конце мелодий, которые напоминают традиционную и популярную музыку. Эти марши часто движутся вперед и назад между мажорными и (относительными) минорными тональностями и часто демонстрируют большие вариации темпа в ходе марша, напоминающего продолжительное венское рубато. Военные марши — это адаптированная форма пасодобля, которая отличается сильной перкуссией и имеет британское и французское влияние, а также немецкие, австрийские и итальянские элементы. Типичные испанские марши — « Amparito Roca » Хайме Тейшидора , «Los Voluntarios» Херонимо Хименеса и «El Turuta» Романа де Сан Хосе . Многие из этих маршей также носят патриотический характер.
Значительное количество сопутствующей музыки в виде маршей было написано и до сих пор пишется ежегодно для фестивалей и праздников мавров и христиан ( Moros y Cristianos ) в юго-восточном регионе Испании. Она известна как música festera и происходит от маршей военных оркестров. В настоящее время существует три основных жанра: классические и популярные пасодобли, мелодичные marchas moras (в мавританском стиле) и энергичные marchas cristianas .
Известными чешскими ( богемскими ) композиторами маршей являются Франтишек Кмох и Юлиус Фучик , написавший « Выход гладиаторов ».
В то время как многие марши царской России имеют схожие характеристики с немецкими маршами того периода, и некоторые из них были напрямую заимствованы из Германии (например, « Der Königgrätzer Marsch »), а позднее из Франции и Австрии, коренной, дореволюционный русский марш имеет отчетливо русское звучание с мощными натяжениями в минорных тональностях, повторяемыми низкими медными духовыми с редкими вспышками мажорных аккордов между разделами. Советский период породил большое количество современных маршей, включающих как русские темы, так и структуру, напоминающую голландские марши. Часто в мажорных тональностях советские марши часто охватывают широкий диапазон динамики, сохраняя при этом сильную мелодию, хорошо сбалансированную с ударными, входя в напыщенный диапазон без подавляющей ударной силы, как это обычно бывает с французскими маршами. Они часто имеют форму AB/Cb-A или трехчастную форму . « Прощание славянки » Агапкина — один из распространенных примеров классического русского марша, в то время как яркими примерами русских маршей в советском стиле являются « День Победы », « Священная война », « V путь » и « Марш защитников Москвы ».
На Украине военные марши изначально писались по образцу русской модели, а народные песни и исконно украинские марши стали использоваться лишь недавно. Запорожский марш (также известный как казацкий марш) является одним из основных маршей Вооруженных сил Украины и даже заменил «Прощание славянки» в 1991 году в качестве официального марша, исполняемого во время призыва новобранцев в армию.
Значимые украинские марши включают в себя:
Та же концепция применяется в Беларуси, но в гораздо более смягченном стиле из-за того, что страна все еще заимствует русские марши. Несколько доморощенных военных маршей в Беларуси включают «Флаг нашей Родины» (Айчыны нашай сцяг), [2] [3], а также ремастерированные « Радзіма мая дарагая», «Марш Перамоги» и «Письмо из 45-го». Другие марши включают « Ваццкий марш » Белорусской Демократической Республики . [4]
Настоящая эра маршевой музыки существовала с 1855 по 1940-е годы, когда она была затмеваема джазом , на который маршевая форма повлияла (особенно через регтайм ). [5] Американскую маршевую музыку невозможно обсудить, не упомянув «Короля маршей», Джона Филипа Соузы , который произвел революцию в марше в конце 19-го и начале 20-го веков. Некоторые из его самых известных маршей — « Semper Fidelis », « The Washington Post », « The Liberty Bell » и « The Stars and Stripes Forever ». Марши Соузы обычно отмечены приглушенным трио, как в «The Stars and Stripes Forever», в котором остальная часть оркестра становится подчиненной, возможно, самому известному соло пикколо во всей музыке. Как правило, американский марш состоит из смены тональности (обычно добавлением бемоля), часто происходящей на протяжении всего трио. Тональность может измениться обратно до того, как песня закончится, особенно если трио заканчивается задолго до последних тактов марша.
Специализированной формой типичной американской маршевой музыки является цирковой марш, или крикун , типичным примером которого являются марши Генри Филлмора и Карла Кинга . Эти марши исполняются в значительно более быстром темпе (от 140 до 200 ударов в минуту) и, как правило, изобилуют бегами, фанфарами и другими эффектными особенностями. Часто низкие духовые инструменты имеют один или несколько напевов (обычно второй напев), в которых они демонстрируются как со скоростью, так и с напыщенностью. Стилистически многие цирковые марши используют лирический финальный напев, который (в последний раз на протяжении напева) начинается maestoso (величественно, медленнее и величавее), а затем, во второй половине напева, ускоряется, чтобы закончить марш быстрее первоначального темпа.
Марши продолжали заказывать на протяжении всего 20-го века, чтобы отметить важные американские события. В 1960-х Энтони А. Митчелл , директор оркестра ВМС США , получил заказ на написание «Марша Национального культурного центра» для центра, который позже станет известен как Центр исполнительских искусств имени Кеннеди . [6] [ проверка не удалась ]
Кавказ , состоящий из Армении , Азербайджана и Грузии, часто находится под советским/российским влиянием из-за периода вхождения этих трех стран в состав СССР.
После русско-грузинской войны все русские военные марши в репертуаре Военного оркестра Национальной гвардии Грузии были вытеснены в пользу исконно грузинских маршей. Многие армянские патриотические военные марши были разработаны во время Первой Нагорно-Карабахской войны . В Азербайджане многие военные марши, такие как Azadlıq Marşı (Марш свободы) и Görüş Marşı (Медленный марш), используются в качестве смотровых маршей, в то время как другие, такие как Марш Азербайджанской высшей военной академии или Marş «Vətən» (Марш Отечества), используются на военных парадах. Другие марши являются пережитками советской эпохи, такие как Yaxşı Yol (Прощание).
Традиция бенгальской маршевой музыки зародилась в 19 веке во время Бенгальского Возрождения бенгальскими националистами . Кази Назрул Ислам , национальный поэт Бангладеш и активный революционер во время Движения за независимость Индии, создал отдельный поджанр бенгальской музыки, известный как Назрул Гити, включающий маршевую музыку против фашизма и угнетения. Его сочинения и музыка во многом вдохновляли бенгальцев Восточного Пакистана во время Освободительной войны Бангладеш .
Самый известный из бенгальских маршей — Notuner Gaan , национальный марш Народной Республики Бангладеш . Среди самых популярных бенгальских маршей следующие:
В настоящее время марши, исполняемые на военных церемониях в Индии, имеют британское происхождение. Например, « Auld Lang Syne », исполняемая во время парадов в различных военных академиях, — это мелодия, которая возникла в Великобритании. Аналогично, « Abide With Me » — это христианский гимн, который традиционно исполняется в качестве последней мелодии на церемонии Beating the Retreat 29 января каждого года. [7] Марши, которые играют военные оркестры независимой Индии, представляют собой смесь британской классики ( The British Grenadiers , Trafalgar , Gibraltar ) и мелодий, сочиненных офицерами. С годами военные оркестры начали играть эклектичную смесь стандартных маршевых песен, а также джаза, болливудских и индийских композиций. [8]
Индийские военные оркестры состоят из музыкантов из индийской армии , флота и военно-воздушных сил . Основные оркестры включают Indian Army Chief's Band , Indian Naval Symphonic Band и No. 1 Air Force Band . Сегодня в индийских вооруженных силах насчитывается более 50 военных духовых оркестров и 400 оркестров волынок и корпусов барабанщиков . Tri-Services Band относится к объединенному военному оркестру индийских вооруженных сил , который выступает вместе как единое целое. [9]
Группа исполняет ряд медленных и быстрых маршей, таких как: [10] [11]
Традиция японской маршевой музыки ( Koushinkyoku , 行進曲) началась в 19 веке после того, как порты страны были вынуждены открыться для иностранной торговли экспедицией Перри . Приток западной музыкальной культуры, которую привезли с собой новоприбывшие торговцы и дипломаты, пронесся через японскую музыкальную культуру, оставив неизгладимое наследие в музыке страны. Японские и иностранные музыканты того времени стремились привить японцам западные музыкальные формы, а также сочетать японские мелодии с западной гармонизацией. Кроме того, с стабилизацией правительства и общества Японии после Реставрации Мэйдзи , страна стремилась централизовать и модернизировать свои вооруженные силы, при этом вооруженные силы Франции и Пруссии служили образцами. Все это помогло предвещать то, что позже станет современной японской музыкой. Жанр марша, имеющий общие корни с уже существующей традицией « гунка », или военных песен, стал очень популярен, особенно в годы после побед Японии в Первой китайско-японской и Русско-японской войнах .
Одним из самых ранних и самых долговечных японских маршей является марш Defile (分列行進曲), составленный в 1886 году Шарлем Леру, офицером французской армии, служившим советником в Императорской японской армии. Первоначально два отдельных марша, основанных на японских мелодиях — Fusouka (扶桑歌) и Battotai (抜刀隊), вдохновленные восстанием Сацума и, как сообщается, любимая песня императора Мэйдзи — позже они были объединены в марш, который в настоящее время признается сегодня. Вскоре он стал очень популярным стандартом оркестра, и Императорская японская армия приняла его в качестве своего фирменного марша. После Второй мировой войны JGSDF и японская полиция приняли марш, где он продолжает оставаться основной частью их репертуара.
В годы до 1945 года многие выдающиеся композиторы, такие как Ямада Косаку , Накаяма Симпэй , Хасимото Кунихико , Сетогучи Токити и Эгучи Ёси (Эгучи Гэнго) внесли свой вклад в этот жанр. Некоторые из них были военными и националистическими по тону. Другие, как « Токийский марш» Накаямы 1928 года (東京行進曲), были предназначены для массового потребления и совершенно не связаны с военной музыкой.
Среди наиболее популярных японских маршей можно выделить следующие:
Филиппинская маршевая традиция представляет собой смесь европейских и американских традиций плюс местные музыкальные стили. Несколько известных филиппинских композиторов сочинили марши, и даже Хулиан Фелипе сочинил марш, который стал Lupang Hinirang , национальным гимном. Несколько маршей являются адаптациями местной народной музыки, другие имеют патриотическое настроение.
Традиция филиппинской маршевой музыки зародилась в 19 веке во время Филиппинской революции как ответвление испанской маршевой традиции. Это популярная форма музыки как боевой гимн, так же как в США или Франции, особенно если филиппинские солдаты отправляются на войну или побеждают в сражениях, также является способом филиппинцев выразить свою националистическую привязанность к родной земле. Этот стиль музыки был также популярен во время Филиппино-американской войны и во время Второй мировой войны.
В конце 1960-х годов эта форма музыки начала широко использоваться как часть военных учений, парадов и учений Вооруженных сил, Национальной полиции и Береговой охраны, а также молодежными группами в форме и спортсменами. Известные местные композиторы маршей включают Антонио Буэнавентура и национального артиста Лусио Сан Педро. Вот некоторые известные марши:
Покойный король Таиланда, Пумипон Адульядет , был композитором маршей. Его самая известная маршевая пьеса, « Марш Королевской гвардии », исполняется военными оркестрами во время парада Королевской гвардии Таиланда на Королевской площади в Бангкоке каждый год 2 декабря. Она отражает влияние немецких и британских военных оркестров на тайскую военную музыку.
Китайские марши, как правило, берут свое начало со времен Второй китайско-японской войны , и очень немногие из них, написанные до 1930 года, до сих пор исполняются (одним заметным исключением является Военный гимн Китая , который восходит к поздней династии Цин, а слова были заказаны Цзэн Гофанем ). Они, как правило, написаны в мажорной тональности и исполняются примерно со скоростью 120 ударов в минуту. Широко используется прусский стиль ритма «ум па», который можно увидеть в Презентационной церемонии и Марше-прошлом Народно-освободительной армии. Самым известным из китайских маршей является Марш добровольцев , который является государственным гимном Китайской Народной Республики .
Северокорейские марши во многом находятся под влиянием советской военной духовой традиции, смешанной с корейскими влияниями. Большинство маршей посвящены партии, ее революции и лидерам. Использование грандиозного звука духовых инструментов почти всегда присутствует в музыке. Многие марши адаптированы из северокорейской революционной и патриотической песенной традиции, известной как жанр taejung kayo . Среди наиболее популярных северокорейских маршей, исполняемых во время государственных церемоний, следующие:
Современным национальным гимном Турции является марш « İstiklâl Marşı », имеющий агрессивную мелодию. Обычно старые турецкие марши Османской империи имеют агрессивные тексты, например, «Mehter Marşı». Примечательно, что Моцарт и Бетховен также писали популярные турецкие марши . Современные марши, исполняемые во время церемоний, включают марш Ататюрка , исполняемый как марш-отбой военных оркестров на военных парадах и церемониях.
Традиции маршей в Центральной Азии охватывают столетия и состоят из множества различных военных и национальных культур. Основные пять стран Центральной Азии ( Казахстан , Кыргызстан , Таджикистан , Туркменистан , Узбекистан ) обычно используют русские военные марши во время государственных функций, хотя они предприняли гораздо более быстрые усилия в отличие от своих украинских и белорусских коллег, чтобы отличить свои военные традиции от российских. Большинство стран Центральной Азии имеют тюркскую культуру и поэтому используют марши со смесью русских и турецких традиций. Таджикистан является исключением в том, что у него более персидская музыкальная традиция. Афганистан , как и Таджикистан, имеет военные марши, которые похожи на иранские , но с более поздним американским и британским влиянием в сочетании с русской традицией.
Вот некоторые наиболее популярные марши в Центральной Азии:
Хотя марши Южной и Центральной Америки вдохновлены немецкой, испанской и французской военной музыкой, они уникальны по мелодике и инструментовке.
Аргентинские марши вдохновлены военной историей страны и притоком европейской иммиграции в 19 и 20 веках. « Марш Сан-Лоренцо » Каэтано Альберто Сильвы является примером, который сочетает в себе немецкие и французские военные музыкальные влияния. Другие примеры включают марш «Аллея камелий» и марш Мальвинских островов , использовавшийся во время Фолклендской войны и на военных парадах и церемониях.
Бразильские военные марши популярны под названием «Dobrado », отсылка к самому популярному типу такта в этом музыкальном жанре, 2/4. Этот тип музыки находится под влиянием европейских и американских стилей маршей. Почти все штаты Бразилии внесли свой вклад в развитие этой традиции, написав ряд маршей местными музыкантами, многие из которых были патриотического характера. Наиболее популярными композиторами являются Антониу Мануэль ду Эшпириту Санту с «Cisne Branco» (официальный марш ВМФ), «Avante Camaradas» и «Quatro Dias de Viagem» и Педро Сальгадо с «Dois corações» и «Coração de Mãe». Марш Мануэля Алвеса «Batista de Melo», широко исполняемый на военных и гражданских парадах, будучи песней артиллерии и интендантских служб бразильской армии, является де-факто мелодией быстрого марша армии.
Колумбийская военная маршевая музыка, такая как «Гимн национальной армии Колумбии», «Марш коммандос» и «Гимн колумбийского флота», представляет собой адаптацию европейских и американских стилей маршей.
«The Indio and the Conquistador» Венесуэлы — официальный марш Военной академии Венесуэлы. Он более известен тем, что исполняется в замедленном темпе на военных парадах и церемониях. Также известен официальный двойной марш спецназа и воздушно-десантных подразделений Национальных вооруженных сил Венесуэлы «Carabobo Reveille» и марш «Slope Arms», исполняемый на церемониях с флагом Венесуэлы и первым маршем в начале парадов. Подобные марши (включая гимн 114-го бронетанкового батальона «Apure Braves», «Fatherland Beloved») демонстрируют британское, американское и прусское влияние.
Мексиканские марши, такие как «Марш Героического Военного Колледжа», «Марш Воздушно-десантных Фузилеров», «Марш Национальной Обороны» и «Марш Да здравствует Мексика», все вдохновлены американской, испанской и французской военной музыкой, но имеют более быстрый ритм. Некоторые марши имеют прямое французское влияние в виде сопровождения горном во время парадов пехотных подразделений, поскольку мексиканские вооруженные силы всегда содержали оркестры барабанщиков и горнов на уровне подразделений.
Кубинские военные марши вдохновлены американской, испанской и советской военной музыкой. Немецкие военные марши, такие как Йоркшер Марш и Пройсенс Глория, обычно используются оркестром Кубинских революционных вооруженных сил во время официальных мероприятий, таких как военные парады . Известным кубинским военным маршем является Гимн 26 июля (Himno del 26 de Julio). Другие музыкальные композиции включают Marcha de la alfabetizacion и Marcha De La Revolución . [13]
Другие латиноамериканские марши вдохновлены как европейскими, так и индейскими влияниями, например, перуанские марши « Los peruanos Pasan » и « Sesquicentenario », а также эквадорский военный марш «Paquisha».
Марши из Чили представляют собой смесь европейской маршевой музыки, особенно немецкой маршевой традиции, и многие из них сочинены на месте. Los viejos estandartes , официальный марш чилийской армии, является одним из таких примеров. Несколько немецких, британских и французских маршей (и даже американский марш Semper Fidelis) также используются военными и гражданскими оркестрами на парадах и церемониях, особенно во время национальных праздников.
Медиа, связанные с Маршами (музыка) на Викискладе