Поклонение волхвов (итал. Adorazione dei Magi ) — картина итальянского мастера эпохи Возрождения Сандро Боттичелли . Боттичелли написал эту картину для алтаря в часовне Гаспаре ди Дзаноби дель Лама в Санта Мария Новелла около 1475 года. [1] [2] На этой картине изображена библейская история о трех волхвах, следующих за звездой , чтобы найти новорожденного Иисуса . Изображение алтаря сосредоточено на Деве Марии и новорожденном Иисусе, за которыми стоит Святой Иосиф . Перед ними находятся три царя, которые описаны в новозаветной истории о поклонении волхвов . Три царя поклоняются Младенцу Христу и преподносят ему дары: золото , ладан и смирну . Кроме того, Святое Семейство окружено группой людей, которые пришли увидеть ребенка, который, как говорили, был сыном Божьим. [3]
_-_WGA2704.jpg/1280px-Sandro_Botticelli_-_The_Adoration_of_the_Magi_(detail)_-_WGA2704.jpg)
Около 1475 года флорентийский банкир и финансовый брокер Гаспаре ди Дзаноби дель Лама (альтернативное написание: Гуаспарре даль Лама; Лами) заказал картину « Поклонение волхвов» Сандро Боттичелли . [4] Гаспаре ди Дзаноби, сын цирюльника, был родом из Эмполи , небольшого городка за пределами Флоренции. [4] [5] Алтарная картина была заказана для алтаря погребальной часовни Гаспаре, расположенной в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла . [1] [2] [4] [5]
Часовня, а следовательно, и картина, были бы видны публике. [2] [4] [5] Панель изображает библейскую историю Поклонение волхвов и включает видных членов семьи Медичи, а также покровителя Гаспаре (итальянский эквивалент Каспара , одного из трех волхвов, и, таким образом, может частично объяснить выбор темы картины). [4] [5] [6] Гаспаре можно увидеть в середине группы фигур, расположенных справа от центральной сцены. Он показан как пожилой мужчина с седыми волосами, который носит синюю мантию и устанавливает зрительный контакт со зрителем. [6] Фигура, которая стоит в дальнем правом углу переднего плана картины, носит желтый и золотой плащ и была принята большинством ученых как автопортрет художника Боттичелли. [4] [5] [6] Частная часовня Гаспаре ди Заноби была освящена 6 января, в праздник Богоявления , что иллюстрирует одну из многочисленных символических ссылок, обнаруженных в картине. [6] [5] [4]
Картина была передана потомкам Гаспарре ди Заноби дель Лама и оставалась на своем первоначальном месте в течение почти 100 лет. [1] Права на алтарь были переданы семье Федини около 1522 года . [1] Затем алтарь был передан Фабио Арразоле де Мондрагоне , маркизу Мондрагоне , около 1570 года. [1] Он переместил картину с алтаря в свой дворец, который был конфискован вместе с остальной его собственностью в 1575 году из-за его предательства Франческо I Медичи (годы правления 1541–1587), который был великим герцогом Тосканы. [1] Затем в 1575 году картина была перемещена в великогерцогскую коллекцию, а затем в 1622 году — в виллу Поджо Империале . [1] В 1796 году она переехала в галерею Уффици во Флоренции, Италия, где находится и по сей день.
Картина экспонировалась в Институте искусств Миннеаполиса на выставке в 2022/23 году. [1] [7]
Сцена Боттичелли разворачивается в пейзаже, который включает в себя классические руины греко -римского мира , такие как классическая аркада на среднем плане слева. Дева Мария, Святой Иосиф и Младенец Христос сидят на одной из этих классических руин, которая служила импровизированными яслями , где произошло рождение ( рождество ) Христа. Зелень растет из трещин в руинах, а павлин сидит справа. Вифлеемская звезда излучает золотые лучи в верхней части картины, выделяя Деву с Младенцем. [6]
Формальные элементы « Поклонения волхвов » Боттичелли включают в себя твердые, твердые фигуры и интенсивные, насыщенные цвета, особенно красные. [1] Эти элементы помогли картине выделиться на алтаре, поскольку она конкурировала с великолепной рамой и была приглушена ограниченным освещением. [1] Важно учитывать, в каких условиях рассматривалась картина во время ее создания: после захода солнца ее рассматривали при свете свечи, что могло привести к тому, что красные тона стали теплыми и казались светящимися. [1] Это свечение сегодня не видно, поскольку картина теперь освещена искусственным освещением. [1]
История Поклонения волхвов (или «Царей») была стандартным эпизодом в циклах Жизни Девы Марии и Жизни Христа в искусстве и поэтому часто изображалась на протяжении пятнадцатого века художниками, включая Боттичелли и его наставника Филиппо Липпи . [8] Боттичелли было поручено написать ее по крайней мере семь раз. [6] [8] Меценаты и художники по всей Европе были особенно привлечены к этой истории, особенно во Флоренции, Италия. [8] Богатые покровители, возможно, были особенно привлечены демонстрацией богатства и убранства, которые были представлены в дорогих и экзотических одеждах и подарках волхвов. [8] В итальянских городах, таких как Флоренция, многие покровители сами были вовлечены в международную торговлю, в том числе с частями исламского мира.
«Другой» — это термин, используемый историками искусства сегодня, который описывает, как европейские зрители представляют неизвестные народы и иностранцев, включая мусульман, евреев и народы с так называемого « Востока » (Востока), а также коренные культуры из так называемого « Нового Света » Древней Америки (которые не фигурируют в этой теме). [9] В теологии три волхва представляли первых язычников , признавших Христа, а легендарные дополнения к истории сделали каждого из них представителем другой части мира за пределами Европы и Ближнего Востока.
Опознаваемая одежда была одним из основных способов изображения «Другого». [9] Например, многие из фигур показаны в разных типах тканей с золотыми полосами на плечах и подолах; они, вероятно, относятся к азиатским тканям, известным как «тартарские ткани» или исламские ткани тираз с надписями. [9] Примеры этих экзотических предметов роскоши были доступны в различных церковных коллекциях в разных итальянских городах-государствах , включая сокровищницу базилики Святого Франциска Ассизского . [9] Роскошные ткани из Азии и исламских стран стали символами богатства, престижа и, таким образом, функционировали как символы статуса — когда их включали в религиозную картину, такую как «Поклонение волхвов» Боттичелли , они функционировали как способ воздать честь и славу изображениям святых фигур, а также покровителю. [9]
Другой способ демонстрации идеи «Другого» — включение редких и экзотических предметов в художественные представления. [9] Существует несколько различных типов золотых кубков и сосудов, представленных тремя королями на картине Боттичелли « Поклонение волхвов» . В других версиях этого сюжета, созданных разными художниками, в историю были включены различные типы дорогих предметов роскоши, что отражало увлечение христианской Европы экзотикой. Например, картина Андреа Мантеньи « Поклонение волхвов» (1462) изображает трех королей, преподносящих младенцу Христу новые дары: Мельхиор преподносит кадильницу из Османской Турции, Бальтазар держит агатовый сосуд из Персии, а Каспар держит сине-белую китайскую фарфоровую чашу. [9] Предметы, представленные на этих картинах, вероятно, относятся к аналогичным предметам как в королевских, так и в церковных коллекциях, а также к предметам роскоши из далеких стран, доступным на рынках в таких местах, как Флоренция и Венеция. [9]
Медичи были очень могущественной и богатой семьей в Италии в 1400-х годах. [10] В 1470-х годах Сандро Боттичелли установил тесные отношения с семьей Медичи. [11] Семья Медичи заказала серию произведений искусства, написанных Боттичелли в конце 1400-х годов. [11] Эти работы включают «Портрет молодого человека с медалью Козимо Старшего» ( ок. 1474/75 ), где мужчина напоминал Козимо де Медичи , и изменили направление портретной живописи, особенно с использованием такого выдающегося мужского персонажа. [11] [12] Кроме того, Боттичелли написал несколько разных портретов Джулиано де Медичи в течение 1470-х годов. [11]
Существуют разные теории о том, кто включен в этот список и включены ли они вообще. [1] Одна из интерпретаций исходит из первого издания « Жизнеописаний » Джорджо Вазари (1500). [1] [13] Вазари писал, что старейший маг, Каспар, был изображением Козимо Медичи (годы правления 1434–1464), который был главой семьи Медичи и банка Медичи с 1429 по 1464 год. [10] [1] [13] Далее Вазари пишет, что маг в центре представляет Джулиано Медичи (1453–1478), а последний маг — Джованни ди Козимо Медичи , сын Козимо Медичи. [10] [1] [13] Другая интерпретация исходит из монографии Генриха Ульмана 1983 года о Боттичелли, в которой он предположил, что центральный Маг на самом деле Пьеро ди Козимо де Медичи (р. 1464–1469). [10] [1] Ульман также предполагает, что темноволосый мужчина позади самого молодого Мага — Джулиано де Медичи (р. 1453–ум. 1478), а молодой человек с мечом слева — Лоренцо де Медичи (р. 1449–1492), также известный как Лоренцо Великолепный. [1] Большинство ученых сходятся во мнении, что « Поклонение волхвов» включает в себя покровителя семьи Медичи, Козимо де Медичи и его сыновей Пьеро ди Козимо де Медичи (р. 1464–1469) и Джованни ди Козимо де Медичи (р. 1421–ум. 1463), как посмертные портреты, а также его внуков Лоренцо де Медичи (р. 1449–1492) и Джулиано де Медичи (р. 1453–ум. 1478), как прижизненные портреты. [14]
Включение портретов Медичи в картину Боттичелли « Поклонение волхвов» показывает, насколько влиятельной была семья в итальянском обществе того времени. Более того, Медичи обычно изображались как волхвы, поскольку они были членами флорентийского братства , Общества волхвов. [6]
Также возможно, что их портреты использовались для выражения желания божественной защиты для семьи Медичи. [15] Позволили ли близкие отношения Боттичелли с братьями Медичи богатому Гаспаре поместить портреты их родственников в свой алтарь, или Гаспаре был рад этой возможности сделать изящный комплимент этим могущественным персонам, сказать трудно. Однако, судя по огромным усилиям, которые Боттичелли приложил к этим фигурам, это было важной частью задачи.
В своих «Жизнеописаниях» Вазари описывает Поклонение следующим образом:
Голов в этой сцене неописуемо, их позы все разные, некоторые анфас, некоторые в профиль, некоторые в три четверти, некоторые наклонены и в различных других положениях, в то время как выражения лиц слуг, как молодых, так и старых, очень разнообразны, показывая совершенное мастерство художника в своей профессии. Сандро далее ясно показывает различие между свитами каждого из королей. Это изумительная работа по цвету, дизайну и композиции. [16]
Внимание к деталям, таким как изображение одежды, свидетельствует о том, что на этом этапе своего творчества флорентийский художник поддался влиянию фламандской школы .
{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )