--%E5%BB%BB%E3%82%8A%E8%88%9E%E5%8F%B0murakuniza016.jpg/1280px-%E6%9D%91%E5%9B%BD%E5%BA%A7_(%E5%B2%90%E9%98%9C%E7%9C%8C%E5%90%84%E5%8B%99%E3%83%B6%E5%8E%9F%E5%B8%82)--%E5%BB%BB%E3%82%8A%E8%88%9E%E5%8F%B0murakuniza016.jpg)
Вращающаяся сцена — это механически управляемая платформа в театре , которая может вращаться для ускорения смены сцен в шоу. Полностью вращающаяся сцена была новшеством, сконструированным инженером-гидравликом Томмазо Франчини для тщательно подготовленного представления Le ballet de la délivrance de Renaud , которое было представлено Марии Медичи в январе 1617 года во Дворце Лувра и с восхищением отмечено современниками. Такую сцену также обычно называют поворотной площадкой.
Театр Кабуки появился в Японии около 1603 года, когда Окуни, синтоистская жрица святилища Идзуми, отправилась с группой жриц в Киото, чтобы стать исполнительницами. Окуни и ее монахини танцевали чувственные версии буддийских и синтоистских ритуальных танцев, используя представления как витрину для своих услуг по ночам. [1] Первоначально они выступали в сухом русле реки Камо на импровизированной деревянной сцене, но по мере того, как представления Окуни набирали популярность, они начали гастролировать, выступая при императорском дворе по крайней мере один раз. В конце концов, в 1604 году им удалось построить постоянный театр по образцу японского аристократического театра Но, который доминировал в предыдущую эпоху. Кабуки, берущий свое начало в народных развлечениях, привлекал толпы простого народа, а также самураев высшего класса, желавших заполучить своего любимого исполнителя на ночь. Такое смешение социальных классов беспокоило сёгунат Токугава, который подчеркивал строгое разделение различных классов. Когда соперничество между самураями-клиентами Окуни стало слишком интенсивным, сёгунат воспользовался конфликтом и запретил женщинам выступать на сцене в 1629 году. Женщин заменили красивыми подростками, которые принимали участие в тех же самых ночных мероприятиях, что привело к полному запрету Кабуки на сцене в 1652 году. Актер-менеджер в Киото, Мураяма Матабэй, обратился к ответственным властям и устроил голодовку возле их офисов. [2] В 1654 году Кабуки разрешили вернуться, но с ограничениями. Сёгунат объявил, что выступать разрешено только взрослым мужчинам с «бритыми макушками», представления должны быть полностью разыгранными пьесами, а не варьете, а актеры должны оставаться в своем квартале города и воздерживаться от общения с широкой публикой в своей частной жизни. [3] С ослаблением чувственности театра Кабуки артисты обратились к эксплуатации искусства и зрелищ, чтобы удерживать внимание своей аудитории.
Период Гэнроку 1688 года ознаменовался укреплением эстетики Кабуки в условиях новых ограничений, наложенных сёгунатом. Театр Но предыдущего периода был театром аристократов. После того, как Кабуки поставил в неловкое положение высшее общество, ему нужно было развиться в более серьезную форму искусства, чтобы выжить. Однако театр Кабуки не утратил влияния своего происхождения как популярного развлечения. Большая часть репертуара Кабуки была адаптирована из кукольного театра Бунраку, другого популярного развлечения того же периода. [4] Необходимо было внести новые новшества, чтобы адаптировать небольшой кукольный театр в полномасштабные пьесы, а также поднять исходный материал до более высокого класса искусства.
_-_illustration_-_page_275.png/1280px-THE_REVOLVING-STAGE._(1910)_-_illustration_-_page_275.png)
Вращающаяся сцена, называемая мавари-бутай, была изобретена драматургом Эдо Накими Сёдзо в 1729 году и решила проблему быстрого перемещения тяжелых декораций, поскольку Кабуки принял Бунраку в полномасштабные проекты. [5] Мавари-бутай также служил для того, чтобы захватить интерес аудитории к шумной театральной атмосфере. Мавари-бутай изначально был приподнятой механической платформой, которой должны были управлять вручную рабочие сцены. Зрители могли видеть, как рабочие сцены поворачивают декорации, пока действие актеров непрерывно продолжалось в следующей сцене. К 1800-м годам мавари-бутай эволюционировал, став вровень со сценой и включив в себя внутреннее вращение и внешнее вращение, которые можно было вращать одновременно для достижения определенных специальных эффектов. Теперь рабочие сцены перемещались под сценой, требуя силы по крайней мере четырех человек, чтобы переместить вращающуюся сцену в следующее положение. [6] Мавари-бутай в театре Кабуки всегда управлялся вручную рабочими сцены.
Мавари-бутай обеспечивал великолепное зрелище и простоту смены декораций, но также предоставлял большие возможности для сюжетного и эстетического выбора. На вращающемся круге строилось не более двух декораций. Эти декорации могли быть совершенно разными декорациями или показывать смену настроения или времени в пределах одного круга. [7] Идя по вращающемуся кругу в противоположном направлении его движения, актеры могли совершать длительные путешествия по лесам, по городским улицам и т. д. [5] Добавление внутреннего вращающегося круга позволяло декорациям двигаться относительно друг друга. Например, две лодки могли проплывать мимо друг друга в эпическом морском сражении, как в «Девушке из Хакаты» Тикамацу Мондзаэмона. Внутренний вращающийся круг иногда оснащался лифтом, который мог использоваться для того, чтобы декорации поднимались с пола или чтобы здания выглядели так, как будто они рушатся. [8] Мавари-бутай приобретает кинематографический эффект и «постепенно то вводит, то выводит актера из сферы представления». [7] Кабуки не стремится быть реалистичным, он стремится быть декорированным пространством. Кабуки — это прежде всего театр актеров, и он просит зрителей отстраниться от реальности обстановки, вместо этого приспосабливаясь к условностям Кабуки.
После Реставрации Мэйдзи в 1868 году Япония завершила длительный период изоляции и возобновила торговлю с европейскими странами. После столь долгой изоляции японское искусство хлынуло на европейский рынок, вызвав большую лихорадку «японизма». Условности японского театра Кабуки развивались в изоляции от остального мира, поэтому инновации быстро распространились на европейский театр. Карл Лаутеншлагер построил первую вращающуюся сцену в западном театре в 1896 году для « Дон Жуана» Моцарта в театре Резиденц. Эта вращающаяся сцена была немного приподнята над уровнем сцены и приводилась в действие электродвигателями, которые вращали колеса по рельсам. Благодаря арке авансцены зрителям была видна только четверть вращения. На вращающейся сцене Лаутеншлагера было построено четыре декорации, в отличие от ограничения Кабуки в две. [9] В 1889 году Лаутеншлагер был нанят Мюнхенским придворным театром для проектирования эффективной вращающейся сцены для постановок Шекспира. Здесь отмечена величайшая роль вращающейся сцены в ее западной истории как новой шекспировской сцены. [7] Вращающаяся сцена просочилась в проекты Германии и России Рейнхардта и Мейерхольда по мере роста ее популярности. [10] Вращающиеся сцены по-прежнему являются неотъемлемой частью как театра Кабуки, так и западного театра сегодня. Автоматизация вращающейся сцены и подъемников предоставила гораздо больше эстетических возможностей в таких шоу, как «Кошки» и «Отверженные» , а также автоматизированное двойное вращение или концентрическое вращение в Гамильтоне , еще больше закрепив эти инновации Кабуки в западном мейнстриме.
Спустя десять лет после сцены Лаутеншлагера Макс Рейнхардт использовал ее в премьере Frühlings Erwachen Франка Ведекинда . Вскоре эта вращающаяся сцена стала трендом в Берлине . Другой адаптацией сцены Кабуки, популярной среди немецких режиссеров, был Blumensteg, выступающее продолжение сцены в зрительный зал. Европейское знакомство с Кабуки произошло либо из путешествий по Японии, либо из текстов, но также и от японских трупп, гастролировавших по Европе. В 1893 году Каваками Отодзиро и его труппа актеров прибыли в Париж, вернулись снова в 1900 году и играли в Берлине в 1902 году. Труппа Каваками представила две пьесы, Kesa и Shogun, обе из которых были вестернизированы и исполнялись без музыки, а большая часть диалогов была удалена. В связи с этим эти представления тяготели к пантомиме и танцу. Драматурги и критики быстро ухватились за то, что они считали «ре-театрализацией театра». Среди актеров в этих пьесах была Сада Якко , первая японская звезда в Европе, которая оказала влияние на пионеров современного танца, таких как Лои Фуллер и Айседора Дункан , она выступала для королевы Виктории в 1900 году и пользовалась статусом европейской звезды. [11] [12]
Первая современная вращающаяся сцена в западном мире была построена Карлом Лаутеншлегером (1843–1906) в 1896 году в Мюнхене, Германия . Лаутеншлегер учился у Карла Брандта в придворном театре в Дармстаде. Оттуда он отправился в Мюнхен, где проработал 22 года и стал главным машинистом в Королевском театре. Он известен своей вращающейся сценой, иногда называемой сценой Лаутеншлегера, которая позже приобрела наследие называться новой сценой Шекспира . Сцена была установлена в Театре Резиденц для представления « Дон Жуана» , оперы Вольфганга Моцарта . Револьвер в Театре Резиденц был пятьдесят футов в диаметре и был слегка приподнят над обычным полом сцены. С просцениумом чуть меньше четверти револьвера было видно зрителям. Лаутеншлегер использовал электричество для питания поворотного стола, при этом стол вращался на роликах, которые двигались по круговой дорожке. Этот конкретный поворот был разделен на четвертные секции и позволял разместить четыре сцены в верхней части шоу. Вращающаяся сцена обеспечивала глубину, например, пейзажи с видами вдалеке и более трехмерную декорацию перед стенами поворота.
Для театров, таких как Дрезден , у которых не было нижней части сцены, каждый сектор поворотного круга имел два колеса, работающих непосредственно на полу сцены и приводимых в движение небольшим двигателем, закрепленным на нижней части поворотного круга. Некоторые поворотные круги имели только две отдельные секции, а некоторые — целых семь. Не все секции должны были быть разделены на равные пропорции. Секции могли быть очень мелкими или очень глубокими, в зависимости от того, что требовалось для сцены. Прямоугольные секции даже использовались много раз для внутренних сцен. Некоторые поворотные круги имели секции, которые соединялись друг с другом, чтобы создать видимость движения и помочь придать установленную перспективу. В конечном итоге ловушки, лифты и вращающиеся сцены были объединены в некоторых театрах. Отдельные секции поворотного круга можно было опускать и поднимать из-под сцены, чтобы сделать смену сцен еще более эффективной.
В 1889 году Мюнхенский придворный театр нанял Лаутеншлегера для проектирования сцены, которая была бы более эффективной для шекспировских постановок, которые требовали частой смены декораций. Его вращающаяся сцена казалась идеальным решением. Другие театры и другие компании, исполнявшие Шекспира, быстро начали использовать вращающуюся сцену, и она стала известна как новая шекспировская сцена. Это была, вероятно, самая большая роль вращающейся сцены в ее истории.
Вращающиеся сцены все еще используются в театре, но извлекают выгоду из роста автоматизации в сценическом дизайне. Использование вращающейся сцены в оригинальной постановке « Кошек» считалось революционным в то время, [13] с частью партера, установленной на вращении. [14] Оригинальная лондонская постановка «Отверженных» является одним из самых заметных современных применений вращающейся сцены, считающейся «знаковой»; [15] она совершала шестьдесят три оборота за каждое представление. [16] Решение режиссера Тревора Нанна использовать эту функцию было обусловлено необходимостью быстрой смены местоположения, особенно в свете сцен, добавленных в мюзикл в его адаптации из оригинальной французской версии. [17] : 75 Поворотный стол также обеспечивал «кинематографические» изменения перспективы на сцене и, что особенно важно, позволял актерам идти против вращения для драматического движения. [17] : 98 Двойные вращающиеся сцены, известные как концентрическое вращение, также использовались в театральных постановках, таких как Hamilton . Наличие одной вращающейся сцены внутри другой обеспечивает большую гибкость, позволяя каждой вращаться в разных направлениях или с разной скоростью. Некоторые комбинируют эту технологию с подъемниками сцены , чтобы позволить концентрическим кольцам не только вращаться с разной скоростью, но и на разной высоте, например, те, которые использовались в Hadestown .
Сегодня вращающиеся сцены в основном используются в маркетинге и на торговых выставках и имеют модульную конструкцию, которая может быть быстро установлена и демонтирована на различных площадках. Приводимые в действие центральным ядром или косвенно внешним узлом, эти сцены используют вращающиеся кольцевые муфты для подачи вращающейся мощности на сценическую палубу, поэтому нет перекручивания шнуров питания или необходимости реверсировать сцену. Во многих случаях сцена остается вращающейся в течение нескольких дней, перевозя груз на внедорожник.
Вращающаяся сцена также иногда используется на концертах и музыкальных фестивалях, особенно крупных, чтобы позволить одной группе настроить и проверить свое оборудование, пока выступает другая открывающая группа. Это позволяет намного быстрее переходить от открывающей группы к следующей в составе. Одним из таких примеров был Международный музыкальный фестиваль Goose Lake , проходивший в Мичигане в августе 1970 года. [18]
Знаменитое вращающееся сценическое шоу, которое используется в концепции « Карусели прогресса» Уолта Диснея в парке развлечений Tomorrowland в Magic Kingdom на курорте Walt Disney World Resort в Бэй-Лейк , штат Флорида, недалеко от Орландо , Флорида, где сцена остается неподвижной, а зрительный зал вращается вокруг нее.
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )