Луи Генри Салливан (3 сентября 1856 – 14 апреля 1924) [1] был американским архитектором, его называли «отцом небоскребов» [2] и «отцом модернизма». [3] Он был влиятельным архитектором Чикагской школы , наставником Фрэнка Ллойда Райта и источником вдохновения для чикагской группы архитекторов, которые стали известны как Школа прерий . Наряду с Райтом и Генри Хобсоном Ричардсоном Салливан входит в «признанную троицу американской архитектуры». [4] Ему приписывают фразу « форма следует за функцией », хотя эта идея была теоретизирована Виолле ле Дюком , который считал, что структура и функция в архитектуре должны быть единственными определяющими факторами формы. [5] В 1944 году Салливан был вторым архитектором, посмертно получившим золотую медаль AIA . [6]
Салливан родился у матери швейцарского происхождения, урожденной Андриенн Лист (которая эмигрировала в Бостон из Женевы со своими родителями и двумя братьями и сестрами, Дженни, 1836 г.р., и Жюлем, 1841 г.р.) и отцом ирландского происхождения, Патриком Салливаном. . Оба иммигрировали в Соединенные Штаты в конце 1840-х годов. [7] Он узнал, что может окончить среднюю школу на год раньше и обойти первые два года обучения в Массачусетском технологическом институте, сдав серию экзаменов. Поступив в Массачусетский технологический институт в возрасте шестнадцати лет, Салливан некоторое время изучал там архитектуру. После года обучения он переехал в Филадельфию и устроился на работу к архитектору Фрэнку Фернессу .
Депрессия 1873 года исчерпала большую часть работ Фернесса, и он был вынужден отпустить Салливана. Салливан переехал в Чикаго в 1873 году, чтобы принять участие в строительном буме после Великого Чикагского пожара 1871 года. Он работал на Уильяма Лебарона Дженни , архитектора, которому часто приписывают возведение первого здания со стальным каркасом . Менее чем через год с Дженни Салливан переехал в Париж и год проучился в Школе изящных искусств . Он вернулся в Чикаго и начал работать чертежником в фирме Джозефа С. Джонстона и Джона Эдельмана . Джонстону и Эдлеману было поручено разработать дизайн Скинии Муди, и они поручили Салливану разработать внутренние декоративные трафареты fresco secco (техника трафарета, нанесенная на сухую штукатурку). [8] В 1879 году Данкмар Адлер нанял Салливана. Год спустя Салливан стал партнером фирмы Адлера. Это ознаменовало начало самых продуктивных лет Салливана.
Адлер и Салливан изначально прославились как театральные архитекторы. Хотя большинство их театров располагалось в Чикаго, их слава принесла заказы даже на западе, в Пуэбло, Колорадо , и Сиэтле , Вашингтон (непостроенный). Кульминационным проектом этого этапа истории фирмы стало здание Auditorium Building 1889 года (1886–90, открывалось поэтапно) в Чикаго, необычное многофункциональное здание, включавшее не только театр на 4200 мест, но также отель и офис. здание с 17-этажной башней и коммерческими витринами на первом этаже здания, выходящими на проспекты Конгресса и Вабаш. После 1889 года фирма стала известна своими офисными зданиями, особенно зданием Уэйнрайт 1891 года в Сент-Луисе и зданием и театром Шиллера (позже Гаррика ) (1890 года) в Чикаго. Другие часто упоминаемые здания включают здание Чикагской фондовой биржи (1894 г.), Гарантийное здание (также известное как Prudential Building) 1895–96 годов в Буффало, штат Нью-Йорк , и универмаг Carson Pirie Scott 1899–1904 годов работы Салливана на Стейт-стрит. в Чикаго.
До конца девятнадцатого века вес многоэтажного здания приходилось поддерживать главным образом за счет прочности его стен. Чем выше здание, тем большую нагрузку оказывают нижние части здания; поскольку существовали четкие инженерные ограничения на вес, который могли выдержать такие «несущие» стены, высокие конструкции означали очень толстые стены на первых этажах и определенные ограничения на высоту здания.
Развитие дешевой и универсальной стали во второй половине девятнадцатого века изменило эти правила. Америка переживала период быстрого социального и экономического роста, который открывал большие возможности в архитектурном дизайне. Формировалось гораздо более урбанизированное общество, и оно требовало строительства новых, более крупных зданий. Массовое производство стали было основной движущей силой строительства небоскребов в середине 1880-х годов. Собрав каркас из стальных балок, архитекторы и строители смогли создать высокие, стройные здания с прочным и относительно легким стальным каркасом. Остальные элементы здания — стены, полы, потолки и окна — подвешивались к каркасу, который выдерживал вес. Этот новый способ строительства зданий, так называемая «колонно-каркасная» конструкция, подтолкнул их вверх, а не наружу. Стальной несущий каркас позволил не только построить более высокие здания, но и сделать окна гораздо большего размера, что означало, что во внутренние помещения попадало больше дневного света. Внутренние стены стали тоньше, что создало больше полезной (и арендуемой) площади.
Чикагское здание Монаднок (не спроектированное Салливаном) охватывает этот замечательный переходный момент: северная половина здания, построенная в 1891 году, представляет собой несущую конструкцию, а южная половина, построенная только два года спустя, имеет колонный каркас. строительство. Хотя эксперименты с этой новой технологией проводились во многих городах, Чикаго был важнейшей лабораторией. Промышленный капитал и гражданская гордость вызвали волну нового строительства в центре города после пожара 1871 года.
Технические ограничения несущей кладки налагали как формальные, так и структурные ограничения; внезапно эти ограничения исчезли. Ни один из исторических прецедентов не нуждался в применении, и эта новая свобода привела к своего рода техническому и стилистическому кризису. Салливан решил эту проблему, приняв изменения, которые произошли со стальным каркасом, создав грамматику форм высотного здания (основание, шахта и карниз), упростив внешний вид здания, оторвавшись от исторических стилей, используя свои собственные замысловатые цветочные узоры. конструкции в виде вертикальных полос, чтобы привлечь внимание вверх и подчеркнуть вертикальную форму здания, а также соотнести форму здания с его конкретным назначением. Все это было революционно, привлекательно честно и коммерчески успешно.
В 1896 году Луи Салливан писал:
Это всеобъемлющий закон всего органического и неорганического, всего физического и метафизического, всего человеческого и всего сверхчеловеческого, всех истинных проявлений головы, сердца, души, что жизнь узнаваем в своем выражении, что форма всегда следует за функцией. Это закон. (курсив в оригинале) [9]
« Форма следует за функцией » станет одним из преобладающих принципов современных архитекторов.
Салливан приписал эту концепцию Марку Витрувию Поллиону , римскому архитектору, инженеру и писателю, который впервые заявил в своей книге « Об архитектуре» («Об архитектуре») , что сооружение должно демонстрировать три качества: Firmitas, utilitas, venustas , то есть: оно должно быть «солидным, полезным, красивым». [10] Это кредо, ставившее требования практического использования выше эстетики , позже было воспринято влиятельными дизайнерами как подразумевающее, что декоративные элементы, которые архитекторы называют «орнаментом», были излишними в современных зданиях, но Салливан не думал и не проектировал такие вещи. догматические линии на пике своей карьеры. Хотя его здания могли быть простыми и четкими в своей основной массе, он часто акцентировал их простые поверхности пышными украшениями в стиле модерн или кельтского возрождения , обычно отлитыми из железа или терракоты и варьирующимися от органических форм, таких как виноградные лозы и плющ, до к большему количеству геометрических рисунков и переплетения, вдохновленных его ирландским дизайнерским наследием. Терракота легче и с ней легче работать, чем с каменной кладкой. Салливан использовал его в своей архитектуре, потому что он обладал пластичностью, подходящей для его орнамента. Вероятно, самый известный пример орнамента, использованного Салливаном, — это извивающаяся зеленая металлическая конструкция, покрывающая навесы входа в магазин Carson Pirie Scott на южной Стейт-стрит .
Такие орнаменты, часто выполняемые талантливыми молодыми рисовальщиками, нанятыми Салливаном, в конечном итоге стали торговой маркой Салливана; для студентов-архитекторов они сразу узнаются как его подпись.
Еще один характерный элемент работы Салливана — массивная полукруглая арка. Салливан использовал такие арки на протяжении всей своей карьеры — при оформлении входов, обрамлении окон или в дизайне интерьера.
Все эти элементы можно найти в широко известном Гарантийном здании Салливана , которое он спроектировал в сотрудничестве с Адлером. Это офисное здание в Буффало, штат Нью-Йорк, построенное в 1895 году, выполнено в стиле Палаццо и визуально разделено на три «зоны» дизайна: простой фундамент с широкими окнами для магазинов на первом этаже; главный офисный блок с вертикальными полосами каменной кладки, беспрепятственно поднимающимися через девять верхних этажей, чтобы подчеркнуть высоту здания; и орнаментированный карниз с круглыми окнами на уровне крыши, где размещались механические узлы здания (например, двигатели лифта). Карниз покрыт фирменными виноградными лозами Салливана в стиле модерн, а каждый вход на первом этаже увенчан полукруглой аркой.
Поскольку выдающиеся достижения Салливана в области дизайна и строительства произошли в такой критический момент в истории архитектуры, его часто называют «отцом» американских небоскребов. Но многие архитекторы строили небоскребы до Салливана или одновременно с ним; они были разработаны как выражение новых технологий. В конце девятнадцатого века Чикаго был полон выдающихся дизайнеров и строителей, включая партнера Салливана Данкмара Адлера , а также Дэниела Бернэма и Джона Велборна Рута . Рут был одним из строителей здания Монаднок (см. выше). Этот и еще один проект Рута, Масонскую Храмовую Башню (обе в Чикаго), многие называют создателями эстетики небоскребов с несущими стенами и конструкциями с колоннами соответственно.
В 1890 году Салливан был одним из десяти американских архитекторов, пяти с востока и пяти с запада, выбранных для строительства главного сооружения для «Белого города», Всемирной Колумбийской выставки , проходившей в Чикаго в 1893 году. Массивное транспортное здание Салливана а огромная арочная «Золотая дверь» выделялась как единственное здание не нынешнего стиля боз-ар , и с единственным во всем Белом городе разноцветным фасадом. Салливан и директор ярмарки Дэниел Бернхэм открыто заявили о своем недовольстве друг другом. Позже Салливан утверждал (1922 г.), что ярмарка отбросила курс американской архитектуры «на полвека с момента ее проведения, если не дольше». [11] Это было единственное здание, получившее широкое признание за пределами Америки: в следующем году он получил три медали от Французского Центрального союза декоративного искусства .
Как и все американские архитекторы, Адлер и Салливан пережили резкий упадок своей практики с началом паники 1893 года . По словам Чарльза Бебба , работавшего в то время в офисе, Адлер занял деньги, чтобы попытаться удержать сотрудников на зарплате. [12] Однако к 1894 году, столкнувшись с продолжающимися финансовыми трудностями и не предвидя облегчения, Адлер и Салливан расторгли свое партнерство. Гарантийный корпус считался последним крупным проектом фирмы.
По темпераменту и связям Адлер был тем, кто привлек к партнерству новый бизнес, и после разрыва Салливан получил несколько крупных комиссионных после универмага Carson Pirie Scott. Он впал в двадцатилетний финансовый и эмоциональный спад, вызванный нехваткой комиссионных, хроническими финансовыми проблемами и алкоголизмом. Он получил несколько комиссионных для банков маленького городка Среднего Запада (см. ниже), написал книги и в 1922 году выступал в качестве критика работы Рэймонда Худа , победившей в конкурсе Tribune Tower .
В 1922 году Салливану платили 100 долларов в месяц за написание автобиографии в рассрочку для публикации в журнале Американского института архитекторов . Салливан работал над сериалом с редактором журнала Чарльзом Харрисом Уитакером, который посоветовал ему «разбить материал по периодам». [13] «Автобиография идеи» начала свою публикацию в июне 1922 года в журнале Американского института архитекторов [14] и по ее завершении была опубликована в виде книги.
Он умер в номере отеля в Чикаго 14 апреля 1924 года. У него осталась жена Мэри Азона Хаттабо, с которой он был разлучен. Скромное надгробие отмечает место его последнего упокоения на кладбище Грейсленд в районе Аптаун и Лейк-Вью в Чикаго . Позже в честь Салливана в нескольких футах от его надгробия был установлен памятник.
Наследие Салливана противоречиво. Некоторые считают его первым модернистом. [15] Его дальновидные проекты явно предвосхищают некоторые проблемы и решения модернизма; однако его использование орнаментов отличает его вклад от современного движения, которое возникло в 1920-х годах и стало известно как « Интернациональный стиль ». Работы Салливана выражают привлекательность его невероятных проектов: вертикальные полосы на здании Уэйнрайт-билдинг, взрыв гостеприимных железных изделий в стиле модерн на угловом входе в магазин Carson Pirie Scott, (потерянные) терракотовые грифоны и окна-иллюминаторы на Юнион . Здание треста и белые ангелы здания Баярд , единственная работа Салливана в Нью-Йорке. За исключением некоторых проектов его давнего рисовальщика Джорджа Гранта Элмсли и периодических дань уважения Салливану, таких как Schmidt, Garden & Martin's First National Bank в Пуэбло , штат Колорадо (построенный через дорогу от Адлера и оперного театра Пуэбло Салливана), его стиль уникален. . Посещение сохранившейся торговой площадки Чикагской фондовой биржи , которая сейчас находится в Чикагском институте искусств , является доказательством непосредственной и интуитивной силы орнамента, который он использовал так избирательно.
После его смерти Салливана называли смелым архитектором: «Он смело бросил вызов всей теории копирования и подражания, а также модному словечку «прецедент», заявив, что архитектура, естественно, является живым и творческим искусством». [16]
Оригинальные рисунки и другие архивные материалы Салливана хранятся в библиотеках Райерсона и Бернема в Институте искусств Чикаго , а также в отделе рисунков и архивов Библиотеки архитектуры и изящных искусств Эйвери Колумбийского университета . Фрагменты зданий Салливана также хранятся во многих музеях изобразительного искусства и дизайна по всему миру.
В послевоенную эпоху обновления городов работы Салливана впали в немилость, и многие из них были снесены. В 1970-х годах растущая обеспокоенность общественности по поводу этих зданий в конечном итоге привела к спасению многих из них. Самым громким голосом был Ричард Никель , организовавший протесты против сноса архитектурно значимых зданий. [17] Никель и другие иногда спасали декоративные элементы из списанных зданий, проникая внутрь во время сноса. Никель погиб в здании фондовой биржи Салливана, пытаясь извлечь некоторые элементы, когда обрушился этаж над ним. Никель провел обширное исследование Адлера и Салливана и их многочисленных архитектурных комиссий, которое он намеревался опубликовать в виде книги.
После смерти Никеля, в 1972 году, был сформирован Комитет Ричарда Никеля, чтобы организовать завершение его книги, которая была опубликована в 2010 году. В книге представлены все 256 заказов Адлера и Салливана. Обширный архив фотографий и исследований, легших в основу книги, был передан в дар библиотекам Райерсона и Бернема при Чикагском институте искусств. Более 1300 фотографий можно просмотреть на их веб-сайте, и более 15 000 фотографий являются частью коллекции Чикагского института искусств. Книга « Полная архитектура Адлера и Салливана» , наконец опубликованная, была написана Ричардом Никелем, Аароном Сискиндом, Джоном Винчи и Уордом Миллером.
Еще одним защитником наследия Салливана был архитектор Кромби Тейлор (1907–1991) из Crombie Taylor Associates. После работы в Чикаго, где он в 1950-х — начале 1960-х годов возглавлял знаменитый «Институт дизайна», позже известный как Иллинойский технологический институт (IIT), он переехал в Южную Калифорнию. Он возглавил усилия по спасению здания Ван Аллена в Клинтоне, штат Айова, от сноса. [18] Тейлор, выступая в качестве консультанта по эстетике, работал над реконструкцией Здания Аудитории (ныне Университет Рузвельта ) в Чикаго. [19]
Когда он прочитал статью о запланированном сносе дома в Клинтоне, он выгнал свою семью из дома в южной Калифорнии и перевез их в Айову. Имея представление о районе назначения, сравнимом с Оук-Парком, штат Иллинойс , он приступил к созданию некоммерческой организации для спасения здания, и преуспел в этом. Другим сторонником как зданий Салливана, так и построек Райта был Джек Рэндалл, который возглавил усилия по спасению здания Уэйнрайт в Сент-Луисе, штат Миссури, в очень критический момент. Он перевез свою семью в Буффало, штат Нью-Йорк, чтобы спасти Гарантийное здание Салливана и Дом Дарвина Мартина Фрэнка Ллойда Райта от возможного сноса. Его усилия увенчались успехом как в Сент-Луисе, так и в Буффало.
Коллекция архитектурных орнаментов, разработанных Салливаном, находится в постоянной экспозиции в библиотеке Лавджоя Университета Южного Иллинойса в Эдвардсвилле . [20] В Художественном музее Сент-Луиса также представлены архитектурные элементы Салливана. В Городском музее Сент-Луиса выставлена большая коллекция украшений Салливана, в том числе карниз снесенной Чикагской фондовой биржи длиной 29 футов с одной стороны, 13 футов с другой и высотой девять футов. [21]
Интерпретационный центр Guaranty Building в Буффало, расположенный на первом этаже здания, которое сейчас принадлежит и занимает юридическая фирма Hodgson Russ, LLP, открылся в 2017 году. Выставочное пространство было профинансировано Hodgson Russ, LLP, а соавтором проекта выступил Флинн Батталья. Архитекторы и выставки Хэдли. На нем изображена масштабная модель здания Дэвида Дж. Карли, профессора инженерных наук Университета штата Нью-Йорк в Альфреде . Экспонаты центра были переданы в дар заповеднику Буффало Ниагара. Центр, единственный музей, посвященный Салливану, открыт для публики. [22]
То, что вымышленный персонаж Генри Кэмерона в романе Айн Рэнд « Источник » 1943 года был похож на реального Салливана, было отмечено, хотя и мимоходом, по крайней мере одним журналистом, современником книги. [23]
Хотя дневниковые заметки Рэнд содержат всего около 50 строк, непосредственно относящихся к Салливану, это ясно из ее упоминания « Автобиографии идеи» Салливана (1924) в предисловии к ее 25-летию к ее более раннему роману « Мы, живые» (впервые опубликованному в 1936 году). и не связанный с архитектурой), что она была близко знакома с его жизнью и карьерой. [24] Термин «Источник», который нигде не появляется в самом романе Рэнда, встречается дважды (как «источник», а затем как «источник») в автобиографии Салливана, оба раза употребляясь в переносном смысле. [25]
Вымышленный Кэмерон, как и Салливан, физическому описанию которого он соответствует, является великим пионером инновационных небоскребов конца девятнадцатого века, который умирает в нищете и озлобленности в середине 1920-х годов. Быстрый упадок Кэмерона явно объясняется волной классического греко-римского возрождения в архитектуре после Всемирной Колумбийской выставки 1893 года , точно так же, как Салливан в своей автобиографии объяснил свое падение тем же событием. [26]
Основное различие между романом и реальной жизнью заключалось в хронологии отношений Кэмерона с его протеже Говардом Рорком, героем романа, который в конечном итоге оправдывает свое видение. То, что бескомпромиссный индивидуализм Рорка и его новаторский органический стиль в архитектуре были почерпнуты из жизни и творчества Фрэнка Ллойда Райта, ясно видно из дневниковых заметок Рэнд, ее переписки и различных современных отчетов. [27] [28] Однако в романе 23-летний Рорк, на поколение моложе реального Райта, становится протеже Кэмерона в начале 1920-х годов, когда Салливан долгое время находился в упадке.
Молодой Райт, напротив, был протеже Салливана в течение семи лет, начиная с 1887 года, когда Салливан был на пике своей славы и власти. Два архитектора разорвали свои связи в 1894 году из-за гневной реакции Салливана на подработку Райта в нарушение его контракта с Салливаном, но Райт продолжал называть Салливана «либер Мейстер» («любимый Мастер») до конца своей жизни. [29] После десятилетий отчуждения Райт снова сблизился с ныне обездоленным Салливаном в начале 1920-х годов, когда Рорк впервые попадает под опеку столь же обедневшего Кэмерона в романе. [30] Райту, однако, было уже за пятьдесят. Тем не менее, и молодого Рорка, и Райта средних лет в то время объединяло то, что им обоим предстояло десятилетие борьбы. После триумфов в начале своей карьеры Райта все чаще стали рассматривать как бывшего, пока во второй половине 1930-х годов он не пережил ренессанс с такими проектами, как Fallingwater и штаб-квартира Johnson Wax . [31]
Здания 1887–1895 гг., построенные Адлером и Салливаном :
Здания 1887–1922 гг. Луи Салливана: (всего 256 заказов и проектов)
К концу первого десятилетия двадцатого века звезда Салливана уже пошла на спад [ по мнению кого? ] и до конца своей жизни его продукция состояла в основном из ряда небольших банковских и коммерческих зданий на Среднем Западе . Однако взгляд на эти здания ясно показывает [ по мнению кого? ] , что муза Салливана не покинула его. Когда директор банка, который рассматривал возможность его найма, спросил Салливана, почему они должны нанять его по цене выше, чем те предложения, которые получают за традиционное здание в неоклассическом стиле от других архитекторов, Салливан, как сообщается, ответил: «Тысяча архитекторов могли бы спроектировать эти здания. Только я могу спроектировать это». Он получил работу. Сегодня [ когда? ] эти комиссии вместе называются «Шкатулками для драгоценностей» Салливана. Все еще стоят.
Примечания
Библиография
