Jiuta (地歌/地唄/ぢうた)— стиль традиционной японской музыки. Впериод Эдо(1603–1867) пьесы в стиле jiuta исполнялись насямисэне [ 1]и были в основном региональными дляКамигаты. Название jiuta означает «песня»(歌, uta )«места» или «региона»(地, ji ) (в данном случае Камигата) и предполагает «не песню изЭдо».
В период Эдо джиута исполнялись, сочинялись и обучались Тодоза , гильдией слепых; из-за этого джиута также называют Хоусюта (法師唄, «песня монахов») . Джюта , как и нагаута , является типичной формой Утаймоно (歌いもの, лирическая музыка) в традиционной японской музыке.
Jiuta ведёт своё происхождение от музыки сямисэн и является предшественником ряда более поздних произведений сямисэн , оказав огромное влияние на развитие жанра в период Эдо; можно сказать, что и jōruri , и nagauta происходят от jiuta . В настоящее время jiuta распространилась по всей Японии и со временем была интегрирована в sōkyoku (музыку для кото ) и имеет тесные связи как с традициями сякухати , так и с традициями кокю .
Несмотря на активное участие многих других форм музыки сямисэн в развитии традиционных исполнительских искусств, таких как бунраку и кабуки , форма дзиута сохраняет ярко выраженный характер чисто инструментальной музыки, относительно независимой от этих традиций.
Как форма музыки сямисэн , дзиута возникла в регионе Камигата на ранней стадии, затем ее стали исполнять в Эдо около эпохи Гэнроку . Позже дзиута изменила свою форму как музыкальное сопровождение кабуки в Эдо; эта новая форма называлась нагаута . Из-за дальнейшей популяризации музыки бунраку , первоначальная дзиута стала реже исполняться. До конца периода Эдо дзиута распространилась не только вокруг Камигата, но также на востоке, в Нагое , и на западе, в регионе Тюгоку и регионе Кюсю . После периода Мэйдзи дзиута снова была продвинута в сторону Токио (бывший Эдо) , а затем быстро распространилась.
Сегодня jiuta популярен в области традиционной музыки по всей Японии, за исключением Окинавы . Однако в Токио впечатление от jiuta как от музыкального сопровождения jiutamai (地歌舞, танец jiuta ) , и считается, что музыка сочинена в соответствии с характером jiutamai , с элегантным и тихим чувством. Однако правда в том, что jiutamai был создан как танцевальное сопровождение для jiuta , а не наоборот. Репертуар jiutamai является лишь частью репертуара jiuta , и сама музыка jiuta требует более техничной игры, чем другая музыка сямисэна , так что есть много произведений, которые имеют сильный характер как инструментальная музыка. При этом jiuta также имеет характер как часть традиционной вокальной музыки и развивается вместе с ней.
Можно считать, что появление сямисэна и рождение дзиута произошло почти в одно и то же время; поэтому дзиута имеет самую длинную историю среди разновидностей музыки сямисэна . Саньсянь (китайская лютня) прибыла в Японию в Сакаи , Осака через Рюкю ближе к концу периода Сэнгоку . Слепые музыканты, известные как бива хоши в Тодозе, усовершенствовали инструмент и создали то, что впоследствии стало сямисэном . Они использовали медиатор японской бивы , чтобы играть на сямисэне , тем самым создав начало дзиута как музыки сямисэна .
Ишимура-Кенгё в частности считается создателем музыки сямисэн . После этого музыканты, в основном в Тодоза , исполняли, сочиняли и передавали дзиута . Самая старая существующая пьеса считается работой ранних лет периода Эдо.
Около эпохи Гэнроку появились «длинные песни» (長歌, нагаута ) , в которых есть последовательная история. Кенгё (検校) , слепой чиновник, часто занимавшийся музыкой, по-видимому, начал сочинять нагаута в Эдо. Известными композиторами являются Асари-кэнгё и Саяма-кэнгё, и, похоже, вскоре композиторы в Камигате также взяли этот стиль для своих работ. Со временем нагаута стали использовать в качестве музыкального сопровождения кабуки.
Другая волна этой эпохи, инструментальный аспект был сосредоточен интенсивно, как и вокальная композиция, так что пьесы занимали инструментальную часть без вокала, как правило, она располагалась в средней части песни. Эта музыкальная интермедия, инструментальная часть между пением называется tegoto (手事, исполняется руками, а не вокалом) , и этот стиль называется tegotomono (手事もの, «вещь tegoto ») .
На ранних этапах становления тэготомоно были распространены простые произведения; однако этот стиль получил огромное развитие в поздний период Эдо и приобрел статус основного типа музыки дзиута .
Также были написаны различные пьесы, которые не относятся к вышеперечисленным категориям. Такие пьесы называются хаута (端歌, «короткая песня») .
Hauta содержат некоторые элементы популярной музыки и легкой музыки, и этот характер стиля стал точками соприкосновения между jiuta и популярными песнями. Hauta сочинялись не только профессиональными слепыми музыкантами, но и музыкантами-любителями, чьи произведения были в основном лирическими. В середине 18-го века было сочинено большое количество hauta , в результате чего стиль стал более утонченным. Центром этого бума была Осака . Известными произведениями были Yuki (雪, «снег») , Kurokami (黒髪, «черные волосы») , [2] и Tsuru no koe (鶴の声, «голос журавля») .
Первоначально слепые музыканты играли на трех инструментах, используемых в дзиута – сямисэне , кото и кокю – с ранних лет периода Эдо. Всеобъемлющий термин для этих трех инструментов – санкёку (三曲, «пьеса для троих») .
Эти три инструмента развивались своим собственным курсом и создали свои собственные музыкальные жанры ( сямисэн для дзиута , кото для сокёку (筝曲, «пьеса для кото ») , кокю для кокюгаку ); ансамблей, включающих все три, в ранние годы не существовало. В эпоху Гэнроку Икута-кэнгё в Киото начал создавать ансамблевые пьесы с сямисэном и кото , поэтому впоследствии дзиута и сокёку развивались одновременно. Большинство существующих пьес написаны на сямисэне с добавленной партией кото , поэтому можно считать, что дзиута изначально была создана как музыка сямисэна , до того, как сокёку начал развиваться с дзиута одновременно или позже.
Кокю часто использовался вместе с другими инструментами, пока, наконец, все три инструмента — сямисэн, кото и кокю — не стали использоваться вместе, создавая ансамбль санкёку .
В конце XVIII века фудзио-коуто (勾当, слепой чиновник более низкого класса, чем кэнгё ) сочинил много пьес дзиута , в которых использовались тексты и истории из Но . Это называлось утаймоно . С эпохи Гэнроку и до конца XVIII века в дзиута были введены музыкальные элементы из дзёрури . Таким образом, дзиута имеет некоторую связь с исполнительскими видами искусства, такими как Но и дзёрури .
Примерно в то же время появился жанр под названием сакумоно (作もの) . Этот жанр имеет комическое содержание. Например, такие животные, как крысы, улитки и енот дога, являются главными героями и прилагают усилия, чтобы выбраться из сложных ситуаций. В этом жанре доминирует повествование, и используются звуковые эффекты.
Сакумоно относится к особой категории в области дзюта и требует различных высококвалифицированных технических навыков.
С середины до конца периода Эдо были написаны пьесы, которые имели высокие музыкальные достижения. Ключевыми моментами стали длинные интермедии и инструментальные партии между блоками вокальных партий, называемые тегото . Многие пьесы в этом стиле, известные как теготомоно , были переданы из поколения в поколение и сохранились до наших дней.
Minesaki-koutou, работавший в конце XVIII века в Осаке, добился успеха в области tegotomono . Он определил tegoto как длинные и техничные инструментальные партии в пьесе и сочинил большое количество пьес, которые были сосредоточены на технической игре на сямисэне . Его последователь, Mitsuhashi-koutou, увеличил часть tegoto в пьесе, в результате чего tegoto стал длиннее и разнообразнее, чем когда-либо. В результате jiuta стал иметь и подчеркивать инструментальную партию в ходе своего развития.
Около эпохи Бунка Итиура-кэнгё из Осаки разработал ансамблевую игру на кото . Большинство предыдущих композиций были почти в унисон в ансамблях кото ; в отличие от этого, Итиура начал сочинять полифонические ансамбли. Полифонические партии для кото были известны как кэтэ (替手, «менять руку») , стиль, который Яэдзаки-кэнгё усовершенствовал. Ансамблевая игра на сямисэне также была популярна в ту эпоху, и также были написаны пьесы кэтэ для сямисэна .
Другим похожим стилем был утиавасэ — сочинение другого произведения на основе оригинального, которое исполнялось одновременно.
Позже большая часть состава теготомоно перебралась в Киото . Сначала Мацуура-Кэнгё сочинил ряд сложных теготомоно в киотском стиле; Теготомоно, составленные в Киото, назывались Кёмоно (京もの, «вещь Киото») или кёрю теготомоно (京流手事もの, « теготоно в стиле Киото») . Кикуока-кэнгё (1792–1847) сочинил тэготомоно и внес вклад в его развитие в Киото. Яэдзаки-кэнгё (1776–1848), который также работал в ту же эпоху, сочинил партию кото большинства произведений и аранжировал композиции Кикуоки. Оба музыканта внесли большой вклад их развитию, и можно сказать, что они создали расцвет дзиута как стиля; объединив дзиута и сокёку , здесь дзиута достигла совершенства своего мастерства как музыки сямисэна .
Примерно в это же время Цуяма-кэнгё из Осаки изобрел усовершенствованный плектр, используемый при игре на дзюта .
Мицусаки-кэнгё, младший музыкант Кикуока-кэнгё, был тогда активен. Он также был учеником Яэдзаки-кэнгё. Он сосредоточился на кото, потому что у него была возможность развиваться больше, чем у дзиута , которая была развита достаточно далеко, чтобы, казалось, было мало места для дальнейшего развития. Он сочинил несколько пьес с сольным кото , и это стало толчком к самостоятельному развитию сокёку . Ёсидзава-кэнгё взял на себя и продвигал это движение, затем начал постепенно его развивать.
Мицусаки-кэнгё сочинял традиционные дзиута , а в своих оригинальных работах он сочинял обе части сямисэна и кото как единственный композитор, что было новой концепцией в то время. Таким образом, инструментальные части были объединены и усовершенствованы. Его младшие последователи также переняли этот метод. Один из его последователей, Ёсидзава-кэнгё, пошел дальше; он сам сочинил три инструментальные части сямисэна , кото и кокю .
В последние годы периода Эдо дзиута стал популярен по всей Японии, подвергся влиянию местных музыкальных стилей и был интегрирован в них.
В период Мэйдзи сокёку развивался независимо, а композиция дзиута пришла в упадок. Композиция дзиута не исчезла полностью, и некоторые композиторы продолжали создавать свои собственные произведения; однако, мелодии, написанные только для кото, значительно возросли. Дзиута , уже достигнув своего совершенства, не видела дальнейшего пространства для улучшения или инноваций, в то время как кото мог легко справляться с элементами тональной шкалы из западной музыки и китайской музыки. Модернизирующий и свежий дух периода Мэйдзи подходил для тона кото лучше , чем сямисэн , чье звучание периода Эдо напоминало людям о любовных интригах и районах удовольствий.
Когда новое правительство распустило todoza , музыканты там потеряли свой статус, который ранее был защищен системой привилегий, и музыкальная деятельность изменилась соответственно. Kengyo , которые потеряли свой авторитет, столкнулись с трудностями и были вынуждены зарабатывать себе на жизнь, выступая в популярном театре. Между тем, музыка jiuta снова получила шанс стать хорошо известной широкой публике, особенно в восточной части Японии, такой как Токио, где jiuta не так часто исполнялась. Многие музыканты из западной части Японии, такой как регион Кюсю и Осака, нашли свой путь в Токио.
Позже, после того, как период, когда ценились исключительно западные вещи, прошел, дзиута стала популярной музыкой, распространившейся по всей стране, как и сокёку и сякухати , и приобрела широкий круг слушателей. Между тем, новых композиций дзиута стало меньше. Однако, кото занял большую роль в композициях вместо сямисэна , и пьес в стиле дзиута, сопровождаемых сямисэном, было гораздо меньше. Одним из известных композиторов был Митио Мияги .
До сегодняшнего дня композиторы habe пытались ввести различные формы (например, западные сонаты ) в стиль jiuta . Сегодня ансамбли sankyoku состоят из сямисэна , кото и сякухати . Сякухати заменила роль кокю в современных ансамблях sankyoku , хотя ансамбли с кокю не исчезли полностью.
В ранней современной японской музыке, которая включала использование сямисэна , одной из особенностей было то, что игрок на сямисэне мог петь свой собственный аккомпанемент. Дзюта процветала в регионах Киото и Осака, и поэтому называлась камигатаута (上方唄, «песня Камигаты ») или хосиута (法師唄, «песня монахов»), исполняемая группами слепых мужчин (см. тодоза ).
После середины периода Эдо санкёку — дзиута , сокёку и кокюгаку — начали содержать общие пьесы для исполнения в ансамбле, затем постепенно объединились, прежде чем окончательно объединиться друг с другом.
После окончания периода Эдо, сокёку , который развивался вместе с дзиута , обозначил продвинутое развитие – поэтому дзиута иногда включается в сокёку . Однако изначально дзиута была создана для музыки сямисэн , и ранняя музыка, ориентированная на кото, такая как Rokudan no shirabe , соответственно, не является дзиута по происхождению.
Большинство произведений для jiuta были написаны слепыми музыкантами; таким образом, jiuta рассматривается как выражение эмоций, а не визуального впечатления. Как музыкальный стиль, который развивался без связи с исполнительским искусством, общее выражение jiuta интроспективно и деликатно, и менее драматически выразительно, чем те стили, которые развивались в тандеме и для сопровождения исполнительского искусства.
Jiuta имеет самые сильные аспекты инструментального ансамбля среди современной японской традиционной музыки, так как большинство произведений исполняются в ансамбле. Наряду с развитием tegotomono , также развивалась полифоническая и сложная ансамблевая игра. Большинство произведений имеют партии для сямисэна , кото и сякухати , а некоторые включают партию kaete (контрапункт) для сямисэна .
Tegotomono , который имеет длинную инструментальную интермедию без вокальной партии, является наиболее распространенным и наиболее часто исполняемым стилем jiuta . Это потому, что tegoto , инструментальная часть, имеет приоритет над вокальной партией. Некоторые пьесы полностью используют трехоктавный диапазон сямисэна , что привело к разработке технически сложныхпартий сямисэна .
Немногие пьесы являются чисто инструментальными; большинство включают вокальную партию. Некоторые инструментальные пьесы для кото , называемые данмоно (段もの, «вещь частей и стихов») , аранжированы для сямисэна . Большинство пьес в этом стиле считаются высокохудожественными как чисто инструментальная музыка, а не как простое описание природы и эмоций.
Существуют некоторые теготомоно , которые требуют использования до 3 октав или 3 октав и 3 ступеней в самых крайних случаях.
Широко используются орнаментальные приемы, такие как портаменто, тремоло в тегото и некоторые другие специальные приемы для выражения звуков природы, таких как звук ветра или насекомых. Напротив, использование ударных приемов, которые создают драматические эффекты при игре для исполнительского искусства, встречается редко.
Большинство произведений имеют модуляцию по крайней мере один раз, даже если произведение короткое, а произведения продолжительностью более средней имеют частую модуляцию. Распространенные модуляции — это доминантная тональность и субдоминантная тональность, хотя это не всегда так.
Большинство произведений, длительностью более средней, имеют смену настройки в середине произведения по крайней мере один раз. Длинные произведения меняют настройку почти дважды, а смена настройки трижды не редкость. Целью смены настройки является модуляция и изменение настроения звука.
В пении обычно используется растяжение каждой ноты, а ее долгий гласный тон сопровождает определенную артикуляцию. Hautamono особенно отличается мастерством артикуляции; некоторые пьесы tegotomono также фокусируются на артикуляции пения. Вокальная мелодия основана на интонации диалекта региона Кансай, где родилась jiuta .
Вокальные мелодии в дзиута обычно используют около 2 октав. Характер пьесы решает, использовать ли высокие тона чаще, чем низкие, в зависимости от цели песни — например, песня для женщины или реквием.
Произведения, содержащие повествовательную вокальную партию, встречаются очень редко.
Джиута развивалась вне связи с исполнительским искусством, поэтому драматическое выражение используется реже.
Большое количество пьес и долгая история делают Jiuta много подстилей. Таким образом, классификация осуществляется не только по музыкальному стилю, но и по разнообразию точек зрения, соответственно пьеса может принадлежать к разным классам. Ниже приведены некоторые примеры.