В музыке galant относится к стилю , который был модным в высших слоях общества Западной Европы с 1720-х по 1770-е годы. С другой стороны, этот термин сузился в музыковедении в 19-м и 20-м веках: основное внимание уделяется композициям, которые можно рассматривать как отходящие от барокко в его более риторическом формальном языке, но которые в то же время демонстрируют только ограниченные качества, которые можно отнести к доклассическому периоду. На этом этапе стиль galant можно рассматривать как шаг к формально более свободному, чувствительному стилю, Empfindsamkeit , который подготовил ранний классический период.
Это движение характеризовалось возвращением к простоте и непосредственности обращения после сложности поздней эпохи барокко . Это означало более простые, более песенные мелодии, меньшее использование полифонии , короткие, периодические фразы, сокращенный гармонический словарь, подчеркивающий тонику и доминанту, и четкое различие между солистом и аккомпанементом. К. Ф. Э. Бах и Даниэль Готтлоб Тюрк , которые были среди самых значительных теоретиков конца 18 века, противопоставляли галант «изученным» или «строгим» стилям. [1] [2]
Немецкий empfindsamer Stil , который стремится выразить личные эмоции и чувствительность, можно рассматривать либо как тесно связанный северогерманский диалект международного стиля galant, [3] [4] [5] [6] или как контраст с ним, как между музыкой Карла Филиппа Эммануила Баха , основателя обоих стилей, и музыкой Иоганна Христиана Баха , который развил стиль galant дальше и был ближе к классике. [ необходима ссылка ]
Этот музыкальный стиль был частью более широкого галантного движения в искусстве того времени.
Слово «галант» происходит от французского языка, где оно использовалось по крайней мере с 16 века. В начале 18 века галантным человеком называли модного человека, элегантного, культурного и добродетельного. Немецкий теоретик Иоганн Маттесон , похоже, любил этот термин. Он фигурирует в названии его первой публикации 1713 года « Das neu-eröffnete Orchester , oder Universelle und gründliche Anleitung wie ein Galant Homme einen vollkommenen Begriff von der Hoheit und Würde der edlen Music erlangen» . (Вместо готического шрифта , выделенного здесь курсивом, Маттесон использовал римский шрифт , чтобы подчеркнуть множество ненемецких выражений. [7] [3]
Маттесон, по-видимому, был первым, кто упомянул «галантный стиль» в музыке в своем Das forschende Orchestre 1721 года. Он распознал более легкий, современный стиль, einem galanten Stylo и назвал среди его ведущих практиков Джованни Бонончини , Антонио Кальдара , Георга Филиппа Телемана , Алессандро Скарлатти , Антонио Вивальди и Георга Фридриха Генделя . [8] Все они сочиняли итальянскую opera seria , музыкальный стиль, основанный на голосе, и опера оставалась центральной формой галантной музыки. Новая музыка была не столько придворной музыкой, сколько городской: городами, выделенными Даниэлем Хартцем, недавним историком стиля, были прежде всего Неаполь, затем Венеция, Дрезден, Берлин, Штутгарт и Мангейм, а также Париж. Многие композиторы-галанты работали в городах, далеких от центра, которые можно считать скорее потребителями, чем производителями стиля galant : Иоганн Христиан Бах и Карл Фридрих Абель в Лондоне, Бальдассаре Галуппи в Венеции и Георг Филипп Телеман в Гамбурге. [ необходима ссылка ]
Не все современники были в восторге от этого революционного упрощения: Иоганн Самуэль Петри в своем «Anleitung zur praktischen Musik» (1782) говорил о «великой катастрофе в музыке» [9] .
Изменение произошло как при рождении романтизма, так и при рождении классицизма. Элемент народной песни в поэзии, как и напевная мелодия кантабиле в галантной музыке, был представлен публике в «Реликвиях античной поэзии» Томаса Перси ( 1765) и « Оссиановских » изобретениях Джеймса Макферсона в 1760-х годах.
Некоторые из поздних произведений Телемана и сыновей Баха, Иоганна Иоахима Кванца , Иоганна Готлиба и Карла Генриха Грауна , Франца и Георга Антона Бенды , Фридриха Великого , Иоганна Адольфа Хассе , Джованни Баттиста Саммартини , Джузеппе Тартини , Бальдассаре Галуппи , Иоганна Стамица , Доменико Альберти , а также ранних Гайдна и Моцарта являются образцами стиля галант. Некоторые произведения португальского композитора Карлоса Сейшаса прочно принадлежат к стилю галант. [ требуется ссылка ]
Этот упрощенный стиль был основан на мелодии, а не на ритмических или мелодических мотивах , как это было во многих классических произведениях: «Показательно, что Гайдн, даже в преклонном возрасте, как говорят, сказал: «Если вы хотите узнать, действительно ли мелодия красива, спойте ее без аккомпанемента » ». [10] Это упрощение также распространилось на гармонический ритм , который в галантной музыке, как правило, медленнее, чем в более раннем стиле барокко, что делает более важными щедрые мелодические украшения и нюансы вторичных гармонических окрасок. [5]
Сходство галантного стиля с рококо в изобразительном искусстве легко переоценить, но характеристики, которые ценились в обоих жанрах, были свежесть, доступность и очарование. Fêtes galantes Ватто были рококо не только по тематике, но и по более легкой, чистой тональности его палитры и глазури, которые придавали галантную прозрачность его законченным картинам, часто сравниваемым с оркестровками галантной музыки. [11]
Источники
