Галерея белого куба

Тип художественной галереи

Пространство «белого куба» с бетонным полом в Художественной галерее Альберты

Галерея белого куба — это галерея квадратной или прямоугольной формы с неукрашенными белыми стенами и источником света, как правило, на потолке. ^[1] Обычно она имеет полы из твердой древесины или полированного бетона. ^{[ требуется ссылка ]} В начале двадцатого века искусство стало более абстрактным, и такие группы, как Баухаус и Де Стиль, потребовали, чтобы их работы выставлялись на белых стенах; для них фон был неотъемлемой частью картины, это была рама. Выставка Джеймса Эббота Макнила Уистлера 1883 года в Лондонском обществе изящных искусств была названа, возможно, первой выставкой «белого куба», где работы были заключены в белые рамы и развешены на белом войлочном фоне. ^[2]

Белоснежный куб с деревянным полом в Waddington Custot в Лондоне

К 1976 году эстетика Белого куба подверглась критике Брайана О'Доэрти как модернистская одержимость. ^[1] В книге «Внутри Белого куба: идеология галерейного пространства » ^[3] он утверждал, что в станковой живописи рама была окном, через которое человек видел мир, и для этого требовалась стена для контекста. Когда рама исчезла, а стена стала белой, по мнению О'Доэрти, перспектива и формальная композиция отсутствуют. О'Доэрти описывает плоскостность Моне как размывание линии края и видит в Белом кубе переопределение плоскости картины. ^[4] О'Доэрти утверждает, что уже недостаточно использовать белую стену как раму для искусства, но в модернизме становится необходимым переопределить произведение, чтобы использовать его, заполнить его. Он пишет, что зритель должен спросить: «Где я должен стоять?»

О'Доэрти описывает контекст белого пространства как отражение общества двадцатого века ^[5] , где жизнь отделилась от географии. В постмодернизме он видит, что искусство задумано как сложное, дорогое и исключающее. Для О'Доэрти пространство белого куба — это спроектированный социальный, финансовый и интеллектуальный снобизм, где искусство должно занимать большие дорогие пространства. Он рассматривает нейтральность белых стен как иллюзию, связывающую художника и элитного зрителя вместе, в то время как куб — ​​это принятие отчуждения художника от общества, а художник, принимающий пространство галереи, соответствует социальному порядку. ^[6]

В 2003 году Чарльз Саатчи начал атаку на концепцию галереи с белыми стенами, назвав ее «антисептиком» и «деформацией времени... продиктованной музейной модой». ^[7] В 2015 году художественный критик Джонатан Джонс писал , что, хотя когда-то «было настоящим шоком войти в галерею, такую ​​же белую и чистую, как космическая станция Стэнли Кубрика», с тех пор этот стиль стал обычным и невдохновляющим. ^[8]

Ссылки

1. "White cube – Art Term | Tate". Tate . Получено 25 ноября 2018 г. .
2. Корреспондент, Mark Brown Arts (9 декабря 2018 г.). «На распродаже Fine Art Society будут представлены работы Уистлера, Глюка и Питера Блейка». The Guardian . Получено 9 декабря 2018 г. {{cite news}}: |last1=имеет общее название ( помощь )
3. О'Доэрти, Брайан (1986). Внутри Белого Куба (PDF) . Lapis Press. стр. 18. ISBN 0-932499-14-7. Получено 25 ноября 2018 г. {{cite book}}: |website=проигнорировано ( помощь )
4. О'Доэрти. «Внутри белого куба» (PDF) . arts.berkeley.edu . стр. 20 . Получено 25 ноября 2018 г. .
5. О'Доэрти. «Внутри белого куба» (PDF) . arts.berkeley.edu . стр. 65 . Получено 25 ноября 2018 г. .
6. О'Доэрти. «Внутри белого куба» (PDF) . arts.berkeley.edu . стр. 70 . Получено 25 ноября 2018 г. .
7. Милнер, Кэтрин (27 сентября 2003 г.). «Саатчи нападает на „штампованных“ британских соперников». The Daily Telegraph ..
8. Джонс, Джонатан (12 октября 2015 г.). «Галереи белых кубов прекрасны. Они наводят на меня скуку». The Guardian . Получено 25 ноября 2018 г.