stringtranslate.com

Гомотональный

Гомотональный (однотональный) — технический музыкальный термин, описывающий тональную структуру многочастных композиций . Он был введен в музыковедение Гансом Келлером . Согласно определению и использованию Келлера, многочастная композиция является «гомотональной», если все ее части имеют одну и ту же тонику (ключевую ноту).

«Гомотональность» обычна для композиций эпохи барокко : многие многочастные произведения эпохи барокко, основанные на танцевальных формах, демонстрируют одну и ту же тонику — и даже один и тот же лад (мажорный или минорный) — на протяжении всего произведения. Так, например, сольная скрипичная партита И. С. Баха BWV 1004 гомотональна [все части в ре миноре] , как и его сольная флейтовая партита BWV 1013 [все части в ля миноре] . Аналогично, соната Вивальди для гобоя и континуо RV53 (nd) гомотональна [все части в до миноре] . Гомотональность встречается даже в некоторых концертах эпохи барокко: примерами служат виолончельные концерты Вивальди RV401 (nd) [все части в до миноре] и RV416 (nd) [все части в соль миноре] , а также второй концерт его самого известного произведения «Времена года » («Лето» RV315) (1725) [все части также в соль миноре] и скрипичный концерт соч. 7 № 1 Жана-Мари Леклера (1737) [все части в ре миноре] .

Однако с наступлением классической эпохи ситуация меняется. За исключением двухчастных произведений (которые, говоря классическим языком, сохраняют одну и ту же тонику для обеих частей и, таким образом, по определению являются гомотональными), гомотональность классической эпохи встречается относительно редко: классическое произведение из трех частей обычно переходит к другой тонике для своей средней части, а классическое произведение из четырех частей обычно имеет по крайней мере одну из своих средних частей в тональности, отличной от исходной тоники.

Классический композитор, наиболее тесно связанный с гомотональным принципом, — Йозеф Гайдн .

Сам Келлер стремился подчеркнуть, что разные композиторы-классики проявляли разную степень интереса к гомотональной структуре:

Хотя Моцарт , в отличие от Гайдна, был склонен работать в узких тональных рамках, он не довел гомотональный подход до конца своей зрелости... тогда как Гайдн это сделал: некоторые из величайших струнных квартетов старшего мастера придерживаются одной тональности» [1]

«В отличие от зрелого Гайдна, Моцарт никогда не писал четыре части, не меняя основной тон» [на самом деле это не так, но на самом деле для Моцарта это было гораздо более редким явлением, чем для Гайдна, когда Моцарт достиг зрелости] [2]

Именно потому, что Гайдн более авантюрен в своих экскурсиях в отдаленные тональности , чем Моцарт, ему иногда нужна жесткая тональная структура, чтобы сдержать их; в отличие от Моцарта и подобно Гайдну, чей развивающий модуляторный творческий характер он создал подобно близнецу, Бетховен, в свою очередь, предался страстному тональному и гармоническому контрасту в гомотональных рамках. [3]

Терминология и концепция Келлера не стали общепринятыми среди музыковедов. [ требуется ссылка ] Музыковед Уильям Драбкин, например, задавался вопросом: «Не звучит ли слово «гомотональность» немного странно?» [4]

Термин «гомотональность» (относящийся к явному сохранению тоники ) не следует путать с « монотональностью » (теоретической позицией, согласно которой тональная структура имеет только одну «реальную» тонику, а вся модуляция поверхностна или иллюзорна).

Примеры

Примерами «гомотональных» произведений (состоящих более чем из двух частей) классической эпохи и более позднего периода являются:

1750-е годы

1760-е годы

1770-е годы

1780-е годы

1790-е годы

После 1800 г.

После 1900 г.

После 2000 г.

Ссылки

  1. ↑ Ганс Келлер, «Вольфганг Амадей Моцарт (1756–91)», в «Симфонии» (ред. Роберт Симпсон; Лондон, 1966), стр. 58
  2. ↑ Ганс Келлер, «Вольфганг Амадей Моцарт (1756–91)», в «Симфонии» (ред. Роберт Симпсон; Лондон, 1966), стр.75
  3. ↑ Ганс Келлер, Великие квартеты Гайдна: их интерпретация (Лондон, 1986), стр.39
  4. ↑ Уильям Драбкин, обзор книги Ганса Келлера « Великие квартеты Гайдна: их интерпретация» , Musical Times, т. 127, № 1726 (ноябрь 1986 г.), стр. 624–625