.jpg/1280px-Diego_de_Siloe_(Sagrada_Familia).jpg)
Гранадская школа скульптуры или Гранадская школа скульптуры — традиция христианской религиозной скульптуры в Гранаде , Андалусия , Испания — началась в XVI веке и к XVII веку стала ясной собственной традицией. Необычайная художественная активность Гранады эпохи Возрождения привлекала в этот город художников из разных регионов Испании и из других частей Европы.
Гранадская школа началась с Диего де Силоэ , была развита Пабло де Рохасом и достигла своей кульминации с Алонсо Кано .
Готические скульптуры были привезены в Гранаду в эпоху католических монархов Фердинанда и Изабеллы. Хотя они были объектами поклонения, они не положили начало местной традиции скульптуры. Скорее, именно в эпоху императора Священной Римской империи Карла V (Карла I Испанского) первоначальное ядро скульпторов объединилось для работы над скульптурами для Капильи Реал . Гробница католических монархов была работой итальянского скульптора Доменико Фанчелли ; гробница Хуаны Кастильской и Филиппа I Кастильского — работой Бартоломе Ордоньеса ; большой алтарь был создан Фелипе Бигарни , а такие произведения, как Воплощение и Погребение Христа (сейчас находятся в музее) — Якопо Торни из Флоренции . Все они являются шедеврами, все были новаторскими в свое время, но они не представляют какой-либо определенный стиль. Больше внимания будет уделяться колоссальному творчеству Диего де Силоэ, особенно в монастыре Святого Иеронима и Гранадском соборе ; а также в украшении дворца Карла V ; среди художников, участвовавших в украшении дворца, были Николао де Карт и его ученик Хуан де Ореа, а также фламандец Антонио де Леваль. Де Ореа, в частности, соединил энергичный реализм с итальянским чувством композиции и движения.
Из всех этих художников именно Силоэ, не только потому, что он оставался в Гранаде, но и благодаря силе и разнообразию своего искусства, привлек и создал группу последователей, которые впоследствии составили местную школу. Наиболее верным продолжателем его творчества был Диего де Аранда, но более личные ноты были внесены Бальтасаром де Арсе и Диего де Пескера . «Христос у столба» де Арко в церкви госпитальеров демонстрирует яростно сконцентрированное движение, типичное для стиля маньеризма , но с добарочной экспрессивной интенсивностью. Он привнес больше живости и грандиозности в центральную фигуру фрагментарного главного алтаря церкви Сан-Кристобаль.
Пескера, который, как считал Мануэль Гомес Морено, мог научиться своему искусству в Риме, приехал работать с Силоэ, внося детали в работу последнего, привнося утонченность в выражения нежности и обморока. Особенно яркий пример этого можно увидеть в фигурах Добродетелей в капитуле собора. После Гранады Пескера отправился в Севилью ; после 1580 года о его судьбе ничего не известно.
Говорят, что Пабло де Рохас учился у Родриго Морено, который создал Распятие для Филиппа II . Де Рохас поселился в Гранаде, где одним из его учеников был Хуан Мартинес Монтаньес , который впоследствии стал самой важной фигурой севильской школы скульптуры . Эти художники знаменуют начало новой эры в андалузской изобразительности.
Среди заметных работ де Рохаса было расширение алтаря монастыря Святого Иеронима, где его соавторами были Мартин де Аранда и Бернабе де Гавирия. Первый выполнил некоторые из проектов де Рохаса в манере, похожей на работу, хотя и не вдохновленной; последний показал больше свой собственный стиль, привнеся барочную живость и динамизм. От Гомеса Морено мы знаем некоторые даты деятельности де Рохаса между 1603 и 1622 годами, когда он умер. Среди его сохранившихся работ особенно примечательна колоссальная Апостольская церковь из позолоченного дерева, завершенная в 1614 году, в главной часовне собора. Десять вылепленных им фигур отличаются великой смелостью и динамизмом их жестов и позами, которые в некоторых случаях демонстрируют яростную маньеристскую сложность, а в других — барочную порывистость движения.
Среди знаменитых современников де Рохаса были братья Мигель и Херонимо Гарсия, которые вне мастерских работали вместе и были известны к 1600 году, особенно своими глиняными скульптурами. Среди работ, приписываемых им, есть несколько выдающихся и разнообразных Ecce Homos , все выполненные с тщательной техникой и глубокими эмоциями. Некоторые из них довольно маленькие, тонко вылепленные и полихромные; напротив, одна из них в чартерхаусе больше, чем на самом деле, сочетая благородные, мускулистые формы с хорошо наблюдаемыми, реалистичными деталями, подходящими для народного поклонения. Подобно этой последней, и поэтому приписываемой братьям, является Распятие в ризнице Гранадского собора, которое сильно повлияло на Кристо де ла Клеменсия Монтаньеса в ризнице Севильского собора .
С отголосками этих художников, но с прямой и сильной связью с искусством де Рохаса, скульптор Алонсо де Мена был натуралистическим наблюдателем, хотя его внешний реализм был статическим, бесстрастным жестов. Он прожил до 1646 года, и его студия была центром художественной деятельности Гранады, с его сыном Педро , Бернардо де Мора и Педро Рольданом . Эти и несколько менее талантливых других продолжили студию и стиль после смерти Алонсо де Мены, пока возвращение Алонсо Кано в Гранаду в 1652 году не принесло новый импульс, навязав новый стиль всей школе Гранады. Педро де Мена эволюционировал в этот новый стиль, сохраняя при этом энергичную личную ноту интенсивного реализма. Хосе де Мора , сын Бернардо де Мора, также отличался тонкостью выражения, приближающейся к мистической задумчивости. Работа его брата Диего де Мора, с другой стороны, была более поверхностной и декоративной. Искусство Хосе Рисуэньо отличается живостью, демонстрируя влияние Кано и непосредственное изучение натуры, привнося в него ноту сдержанного реализма, но также и восприимчивость, открытую изяществу и утонченной красоте.
Барокко продолжало мощно проявляться в Гранаде во всех видах искусства и литературы, и студия Диего де Моры породила других скульпторов, которые продолжили этот стиль. Одним из примеров является Торкуато Руис дель Пераль, родившийся в 1708 году в небольшой деревне недалеко от Гвадикса . После обучения у Диего де Моры, к 1737 году у Руиса была собственная студия.
Независимо от отголосков итальянского барокко и французского рококо , скульпторы Гранады, особенно Хосе де Мора, искали новые композиционные и выразительные эффекты, объединяя гладкость лиц, энергичное движение крупных складок ткани и яркую полихромию. Это лучше всего видно в процессионном образе Virgen de las Angustias («Богоматери Скорбящей») Санта-Мария-де-ла-Альгамбра, но это было также заметно в маленьких фигурках хоров собора Гвадикса , разрушенного в 1936 году. Другим прекрасным примером этого стиля является San José con el Niño de la mano («Святой Иосиф с младенцем Христом на руках») в приходской церкви Гвадикса. Студия Хосе де Мора продолжала активно работать вплоть до его смерти в 1773 году.
Из этой же студии Агустин де Вера Морено демонстрирует меньше индивидуальности, но у него были некоторые весьма успешные работы, прежде всего скульптуры Святого Иосифа в Кармелитском монастыре Гранады. Он особенно известен своими деревянными скульптурами, которые можно увидеть в Iglesia del Sagrario и ретрохоре собора. Он умер в 1760 году.
В эпоху Руиса дель Пераля и Веры Морено в Гранаде творили многие другие скульпторы, работавшие в похожем стиле, но с меньшей индивидуальностью в своем искусстве. К ним относятся Хуан Хосе Салазар , Рамиро Понсе де Леон, Педро Томас Валеро и Мартин Хосе Сантистебан. От них весьма отличается высококультурное творчество художника и скульптора Диего Санчеса Сарабии, академика Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо .
Педро Дуке де Корнехо из Кордовы работал в Гранаде между 1714 и 1718 годами, создав несколько примечательных работ, но его энергичное искусство с его барочной итальянской эффектностью оказало мало влияния на скульпторов школы Гранады. Гранадцы также не были особенно впечатлены прибытием в 1780 году французского скульптора Мигеля Вердигье , который работал в соборе над рельефами фасада и часовни Святого Сесиля, в стиле, который ознаменовал переход от рококо к неоклассицизму . Еще меньше было какого-либо значительного влияния со стороны неоклассического скульптора Хуана де Адана, который работал над собором и имел одного ученика из Гранады, Педро Антонио Эрмосо; ни, после де Адана, каталонца Хайме Фольча Косты.
Гранадская школа продолжилась скромными по значимости художниками, следующими за Руисом дель Пералем. Среди наиболее заметных был Фелипе Гонсалес, чьи работы связаны с работами его сына Мануэля Гонсалеса; последний жил до середины 19 века и создал такие работы, как « Ниньо Назарено» в монастыре де лос Анхелес и «Соледад» в церкви Сан Доминго, обе из которых когда-то считались работами середины 18 века. Его работа ознаменовала возвращение к стилю Кано и его учеников, тенденция, которая продолжилась у Франсиско Моралеса и Фернандо Марина, которые лепили из глины в середине 19 века. Оба работали со своими семьями и учениками, сохраняя четкую преемственность школы Гранады до конца 19 века. Среди их учеников Пабло де Лойсага и, в свою очередь, его ученик Хосе Навас-Парехо, которые перенесли традицию в XX век.