stringtranslate.com

Резное стекло

Чаша из бокала в типичном стиле граненого стекла.
Люстра из хрустального стекла формы « Монгольфье » (из-за сходства с перевернутым воздушным шаром ), [1] в Эдинбурге .

Хрустальное стекло или граненое стекло — это техника и стиль украшения стекла. В течение некоторого времени этот стиль часто создавался с помощью других техник, таких как использование литья , но оригинальная техника резки стекла на абразивном круге до сих пор используется в предметах роскоши. Стиль стеклянных сосудов обычно состоит из бороздчатых граней, расположенных под углом друг к другу и образующих сложные узоры, тогда как для осветительных приборов стиль состоит из плоских или изогнутых граней на небольших свисающих частях, часто по всей поверхности. Исторически граненому стеклу придавали форму с использованием методов «холодной обработки» шлифовки или сверления, которые применялись в качестве вторичного этапа к куску стекла, изготовленному обычными процессами, такими как выдувание стекла . [2]

Сегодня стеклу часто в основном или полностью придают форму на начальном этапе с использованием формы ( прессованного стекла ) или имитируют прозрачный пластик . Традиционная ручная резка продолжается, но дает гораздо более дорогой продукт. Свинцовое стекло долгое время ошибочно называлось в промышленности «кристаллом», напоминая гламур и дороговизну горного хрусталя или резного прозрачного кварца , и большинство производителей теперь описывают свою продукцию как ограненное хрустальное стекло .

Существует два основных типа предметов, изготовленных из хрусталя: во-первых, стаканы и сопровождающие их графины и кувшины , а во-вторых, люстры и другие осветительные приборы. Оба стекла начали изготавливаться с использованием хрусталя в Англии примерно в 1730 году, после разработки там надежного процесса изготовления очень прозрачного свинцового стекла с высоким показателем преломления . [3] Для граненого стекла требуется относительно толстое стекло, поскольку при резке удаляется большая часть глубины, а раньше прозрачное стекло в большинстве случаев выглядело бы довольно мутным, если бы оно было достаточно толстым, чтобы его можно было разрезать. Для обоих типов предметов некоторые изделия по-прежнему выполняются в традиционных стилях, во многом похожих на стили 18-го века, но другие производители стекла применили современные стили дизайна.

Дорогие стаканы раньше в основном концентрировались на элегантных формах чрезвычайной тонкости. Если и был декор, то в основном либо внутренний, с полым пузырем или цветными спиралями внутри ножки («завитки»), [4] либо поверхностный декор эмалированным стеклом или гравюра на стекле . За пределами Венеции и Испании [5] в Европе в осветительных приборах стекло ранее не использовалось; эмалированная лампа в мечети исламского искусства — совсем другое дело. [6] Но «капли» хрустального стекла, ограненные в стиле, заимствованном из огранки драгоценных камней в ювелирных изделиях , преломляли и распространяли свет новым способом и были с энтузиазмом приняты производителями и их клиентами. Основной каркас люстры очень часто был металлическим, но часто он был почти скрыт множеством граненых стеклянных кусочков, удерживаемых металлической проволокой.

Техника

Чешский стеклорез за работой

Техника очень мало изменилась между описанием Плиния Старшего в первом веке нашей эры и концом XIX века. Он всегда использовал небольшое вращающееся колесо, покрытое каким-либо абразивным веществом или покрытое им, и обычно с жидкой смазкой, такой как вода, возможно, смешанной с песком, падающей на обрабатываемую область, а затем собираемой внизу. Первоначально колеса приводились в движение педалями , но к середине 19-го века в мастерских было несколько станций, подключенных к паровой энергии . [7] Сегодня используется электроэнергия. Для огранки плоских граней было использовано поворотное устройство под названием « притир », уже использовавшееся в огранке драгоценных камней. [8]

Обычно рисунок перед резкой наносится на стекло краской – в Англии обычно используется красный цвет. [9] Одним из преимуществ граненого стекла для производителя является то, что очень часто можно предусмотреть небольшие дефекты, такие как пузырьки, которые неизбежны в некоторых стеклянных кусках и которые могут привести к отбраковке прозрачного куска, и поместить его в области, которые необходимо отрезать. [10] И наоборот, если имитация граненого стекла изготавливается с использованием форм, сложность форм форм значительно увеличивает количество брака и брака. [11]

Вторая операция полирует граненое стекло, традиционно используя деревянный или пробковый круг, «напитанный шпаклевочным порошком и водой». [12] В конце 19-го века был представлен альтернативный метод с использованием кислоты, который «дает матовый вид и имеет тенденцию закруглять края порезов». [13]

Рабочая сила была основной статьей затрат при изготовлении хрустального стекла. Выступая против снижения тарифов в 1888 году, ведущий деятель американской промышленности заявил: «Мы берем кусок стекла... стоимостью 20 центов и... во многих случаях вкладываем в него 36 долларов труда». [14]

История

Люстра в часовне Эммануэль-колледжа в Кембридже , подаренная в 1732 году, является одним из самых ранних датируемых образцов граненого стекла. Форма соответствует современным образцам латуни, со стеклянными ветвями, но без «капель»; вырезаются только куски внизу ножки, в основном с плоскими гранями. [15]

Технически декоративная «резка» стекла очень древняя, хотя термин «граненое стекло» обычно относится к изделиям, начиная с 18 века. Цивилизация долины Инда бронзового века изготавливала стеклянные бусины с гравировкой простых форм. В древнем римском стекле использовались различные методы, но в основном большое количество сверлений, часто с последующей полировкой, для изготовления чашек-клеток с глубокими вырезами , предметов чрезвычайной роскоши, двухцветного камео-стекла и предметов с рельефной огранкой , из которых Кубок Ликурга - выдающийся выживший. [16]

Исламское искусство , особенно при дворе Фатимидов в Египте, ценило чаши и другие предметы из «резного», то есть ограненного горного хрусталя ( кварца , прозрачного минерала), и этот стиль также производился из стекла, что было дешевле и проще. работать. Также производилось камео-стекло. [17] Подобные рельефные эффекты были достигнуты даже с меньшими затратами в выдувном стекле. 13 или 14 сохранившихся экземпляров так называемых очков Хедвиг, вероятно, были изготовлены исламскими художниками, но, возможно, для европейского рынка. Возможно, они относятся к XII веку и представляют собой либо очень поздние образцы исламской резки стекла, либо отдельные примеры использования этой техники в средневековой Европе. [18]

Очень мелко поцарапанное или вырезанное гравированное стекло было возрождено, по крайней мере, в эпоху Возрождения , но более глубокая резка использовалась очень мало, которая, однако, продолжала использоваться в горном хрустале и других формах резки твердого камня . [19] В Германии в конце 17-го и начале 18-го веков произошло возрождение в течение «двух поколений» рельефных украшений , работающих на воде и имитирующих горный хрусталь. Типичными предметами были кубки и кубки с гербами, окруженными богатым орнаментом в стиле барокко, с обрезанным фоном, чтобы оставить рельефы приподнятыми. Это называется стиль Хохшнитт («высокий вырез»). [20]

В конце 17 века Джордж Равенскрофт разработал в Англии дешевое и надежное свинцовое «хрустальное» стекло с высоким показателем преломления, которое переняли и другие производители стекла. Через некоторое время потенциал граненого стекла с использованием этого основного материала начал реализовываться; [21] Высокое содержание свинца также облегчило резку стекла. [22]

Люстры

Пара люстр эпохи Регентства в Saltram House , Англия

В начале 18 века в Англии вошли в моду скошенные края больших зеркал, достигаемые путем натирания абразивами, а также «резки». Изготовление «зеркал» было отраслью стекольного производства, отличной от изготовления стаканов для питья, и, похоже, именно в первом «зародилось ремесло огранки», а мастера по изготовлению зеркал были мастерскими, которые расширились до люстр. . [23]

В 1727 году лондонский производитель стекла объявил, что продает «Зеркала, тренерские стекла и стеклянные люстры». Самыми ранними примерами, такими как тот, что был возведен в часовне Эммануэль-колледжа в Кембридже в 1732 году, были стеклянные версии стандартных латунных конструкций, долгое время использовавшихся в Англии, импортированные или местные версии нидерландского и северофранцузского стиля дизайна, который был разработан. начиная с 15 века. [24] Примерно в середине века в дизайне стали использовать многогранные подвески, которые использовались в чрезвычайно дорогих люстрах французского двора, где вместо стекла использовался резной прозрачный горный хрусталь (кварц). [25]

В течение оставшейся части XVIII века и в начале следующего количество капель увеличивалось, и основной стержень люстры, обычно металлический, имел тенденцию исчезать за длинными цепочками из них. К периоду Регентства могло быть «около тридцати капель шести или восьми ступенчатых размеров, и каждая капля могла иметь 32 грани с каждой стороны. Стоимость резко возросла». [26] Доминирование граненого стекла в других осветительных устройствах, таких как подсвечники , бра , жирандоли и лампы, никогда не было таким полным, но все они часто изготавливались из него. [27]

К 1800 году уже было обычным делом разбирать люстры и придавать им более модную форму, и впоследствии большинство старых люстр были переведены со свечей на электричество, часто после периода, когда в бензиновых лампах использовалось ламповое масло . [28]

Суда

Ополаскиватель для вина с вырезанными каннелюрами и гравировкой вверху, Англия, конец 18 века.

Начав с украшения главным образом бокалов для вина, графинов и другой посуды для питья , к 19 веку граненое стекло стало использоваться для изготовления столовых приборов различной формы, в основном связанных с десертами («бокал для сладкого мяса» — термин, используемый коллекционерами), а также для мисок и подносы для использования за столом или в гостиной. Эти более крупные формы позволили огранщикам создать множество наиболее интересных и характерных дизайнов огранок, которые эксперты часто могут довольно точно датировать, поскольку они прошли через несколько разных стилей. Начиная с рококо , существовали стили неоклассицизма и регентства, и, наконец, примерно к 1840 году стиль регентства добавил к ромбовидным зонам 18-го века множество параллельных полос, борозд или каннелюр, как вертикальных, так и горизонтальных. , первоначально довольно узкий, но позже более широкий, в стиле «широкая флейта». Примерно с 1800 по 1840 год «почти все роскошное столовое стекло в Великобритании было огранено», и этот стиль распространился на Европу и Северную Америку. [29] Английские резчики инструктировали французских рабочих на стекольном заводе Сен-Луи к 1781 году, [30] а позже к 1826 году бельгийские резчики в Валь Сен-Ламбер. [31]

В бокалах для вина и подобных им формах край, где соприкасался рот пьющего, оставался гладким, но чаша, особенно нижняя часть, ножка и ножка, могли быть прорезаны. Звездообразование на нижней стороне стопы было обычным явлением. На кувшинах, чашках для употребления десертов и пиалах край часто прорезался зигзагами или другим орнаментом. [32] Особенно в 18 веке резка часто сочеталась с гравировкой по стеклу, а к 1840-м годам стало популярно иметь участки «глазури», натирая стекло абразивами, чтобы уменьшить его прозрачность. [33]

Конкуренция со стороны более дешевого, но более низкого качества прессованного стекла в стиле граненого стекла началась еще в 1820-х годах и значительно выросла в 1830-х годах, [34] но британская промышленность граненого стекла продолжала расширяться. В 1845 году комментатор заявил, что «хрусталь сейчас сравнительно дешев». [35] Способность британских дизайнеров стекла запатентовать свои конструкции после 1842 года помогла; производители форм (часто называемые в торговле «штамповщиками»), по-видимому, часто были независимы от стекольных заводов. [36] По крайней мере, в Америке, где индустрия граненого стекла быстро росла, «ограночные мастерские» также часто были, или обычно в 19 веке, независимыми предприятиями, покупавшими стеклянные заготовки у производителей стекла. В 1870-х годах богемские закройщики начали прибывать в Корнинг, штат Нью-Йорк , один из центров промышленности, дополняя английских иммигрантов. [37]

1850 г. и далее

Американская чаша для пунша "бриллиантовой огранки" на подставке, 1895 год.

Центральным элементом перекрестка Хрустального дворца, где проходила Великая выставка 1851 года в Лондоне, был огромный стеклянный фонтан (высотой 8,25 метра или 27 футов), включающий большое количество хрустального стекла, работы ведущей бирмингемской фирмы F. & C. Ostler. [38] Хрустальное стекло доминировало в обеих своих основных рыночных нишах в течение нескольких десятилетий, но ряд факторов собирался бросить ему вызов, по крайней мере, в том, что касается судов. Викторианская склонность к чрезмерному украшению начала брать верх, и часть хрустального стекла, представленного на Великой выставке, была описана как «колючие чудовища». [39] В год выставки чрезвычайно влиятельный критик Джон Раскин в своей книге «Современные художники » осудил всю технику, написав: «Нам должно быть стыдно за это» и «всякое хрустальное стекло — варварство, поскольку резка скрывает его пластичность и путает его с [горным] хрусталем». [40]

В то же время, чему способствовала сама Великая выставка, британский стиль распространялся по западному миру, и, в частности, граненое американское и богемское стекло атаковало британский рынок. Предыдущий акцизный сбор, долгое время взимавшийся со стекла, был отменен в 1845 году, что способствовало развитию новых интересных стилей украшения стекла, а также сделало стекло дешевле, что привело к потоку имитаций прессованного стекла граненого стекла, что имело тенденцию обесценивать престиж. стиля. Тем не менее, хрустальное стекло оставалось основным продуктом питания в большинстве зажиточных британских семей и по-прежнему широко экспортировалось. [41]

В 1870-х годах появился стиль «бриллиант», «бриллиантовая огранка» или «американский бриллиант», который, возможно, впервые был замечен в Америке в стекле, выставленном на столетней выставке в Филадельфии в 1876 году : «его самая сложная блестящая огранка заключалась в покрытии поверхности стекла пересекающимися надрезами, которые создал бесчисленные, часто фрагментарные формы, составляющие более крупные узоры. Основными используемыми мотивами были звезды, гвозди или многоугольные ромбы, клубничные ромбы и веерные гребешки...». [42]

Отклонить

Современное чешское граненое стекло в двух цветах.

В последние десятилетия 19-го века произошли новые захватывающие разработки в дизайне стекла с большим использованием цвета, викторианской версией камео-стекла с использованием травления на стекле , опалового стекла во Франции и других инноваций. [43] Хрустальное стекло, особенно в блестящем стиле, плохо сочеталось с ними – в подавляющем большинстве всегда использовалось прозрачное стекло. Исключением является особый японский стиль Сацума кирико , в котором добавляется тонкий слой цветного блестящего стекла , который затем прорезается, создавая цветовой контраст. Подобные эффекты иногда использовались на Западе, особенно в континентальной Европе. Хрустальные сосуды оставались популярными, но их вкус становился все более традиционным и консервативным, мало используемым для художественного стекла , нового термина для декоративного стекла с художественными устремлениями. В еще большей степени это относится к стеклу в стиле модерн и к стеклу Движения искусств и ремесел , которое приняло на вооружение критику Раскина и предпочло извилистые изогнутые формы, которые подчеркивали текучую, замороженную жидкую природу стекла. [44]

Завод Waterford Crystal в 2001 году.

В конце века рынок дорогого декоративного стекла, по-видимому, резко упал, возможно, потому, что сейчас его производят и продают на международном уровне. [45] Производство хрустального стекла в Корнинге достигло пика в 1905 году, когда в каталоге было зарегистрировано 490 огранщиков и 33 гравера, хотя качество некоторых работ падал; к 1909 году число катеров упало до 340. [46]

Приход модернизма в начале 20-го века не сильно изменил ситуацию, и в 1923 году английский эксперт жаловался, что «для эстетической души [хрустальное стекло] по-прежнему является проклятой вещью... поразительное свидетельство устойчивости взглядов Рёскина». влияние". [47] Он попытался провести опрос вероятных владельцев хрустального стекла 18-го века, таких как исторические дома, Оксбриджские колледжи и лондонские ливрейные компании , но обнаружил, что очень немногие признались, что владеют им. [48]

Но некоторые мастера по стеклу, например, в стиле ар-деко , симпатизировали линейному и геометрическому декору и использовали эту технику, часто как одну из нескольких техник, используемых в одном изделии. Это продолжает иметь место в недавнем движении студийного стекла . В Англии середины 20-го века произошло возрождение гравированного стекла , которое часто сопровождалось некоторой резкой; работы Кита Мюррея включают примеры. [49] Традиционные конструкции из граненого стекла все еще используются, например, в том, что американцы называют старомодным стаканом , стакане для виски или коктейля. Однако в люстрах стиль прозрачного стекла был успешно адаптирован к современному стилю и до сих пор остается актуальным, особенно для больших общественных помещений, таких как вестибюли отелей. [50]

Хрустальный акцент

В британском английском «хрустальный акцент» — это особенно урезанная версия принятого произношения британских представителей высшего сословия , где «слова произносятся очень четко и тщательно». [51] Акцент признан менее распространенным сейчас, чем несколько десятилетий назад, и даже такие ведущие его представители, как королева Елизавета II, с годами смягчили свое произношение. [52]

Примечания

  1. ^ История
  2. ^ В лучших современных источниках «хрустальное стекло» (особенно британские) в основном используется как существительное, но часто «хрустальное стекло» - как прилагательное. В XIX веке существительное «хрустальное стекло» было, пожалуй, более распространенным, как и в первом использовании, упомянутом в OED 1845 года. Но Раскин использовал «хрустальное стекло».
  3. ^ Осборн, 403 г.
  4. ^ Осборн, 403 г.
  5. ^ Осборн, 153
  6. ^ Осборн, 398–399, 403.
  7. ^ Пауэлл, 140–141; Бэтти и Коттл, 110
  8. ^ Бэтти и Коттл, 102.
  9. ^ Фарр, 107
  10. ^ Фарр, 108–109.
  11. ^ Фарр, 113
  12. ^ Пауэлл, 141; Бэтти и Коттл, 191 год.
  13. ^ Синклер, 19–20; Бэтти и Коттл, 191 (цитата); Фарр, 107
  14. ^ Синклер, 11 лет.
  15. ^ Бэтти и Коттл, 102.
  16. ^ Бэтти и Коттл, 35 лет.
  17. ^ Бэтти и Коттл, 40–43; Осборн, 670 г.
  18. ^ Бэтти и Коттл, 44 года.
  19. ^ Осборн, 395–397, 690.
  20. ^ Бэтти и Коттл, 84 года.
  21. ^ Бэтти и Коттл, 94 года; Осборн, 403 года; Дэвисон и Ньютон, 40 лет.
  22. ^ Синклер, 8
  23. ^ Бэтти и Коттл, 102.
  24. ^ Дэвисон и Ньютон, 69–70; История
  25. ^ История; Дэвисон и Ньютон, 71 год; История
  26. ^ Бэтти и Коттл, 103.
  27. ^ Бэтти и Коттл, 103–104.
  28. ^ Дэвисон и Ньютон, 68–69.
  29. ^ Бэтти и Коттл, 110–111 (цитируется 110); Осборн, 403 года
  30. ^ Бэтти и Коттл, 127
  31. ^ Бэтти и Коттл, 128.
  32. ^ Осборн, 403 г.
  33. ^ Бэтти и Коттл, 110
  34. ^ Бэтти и Коттл, 128.
  35. ^ Цитируется в OED , «Cut», как причастие прошедшего времени, 3, самое старое использование, которое смог найти оригинальный OED.
  36. ^ Бэтти и Коттл, 110
  37. ^ Синклер, 2–6
  38. ^ Бэтти и Коттл, 111; Дэвисон и Ньютон, 71 год.
  39. ^ Часто цитируемое, но редко приписываемое описание. Оно определенно появляется (без кавычек) в книге «Европейское стекло: краткий очерк истории стекла» Уилфреда Бакли и Феррана Уэйли Худига, 1926 год.
  40. ^ Спарк, 32 года; «Революция в стекле: Гарри Пауэлл , дизайнер самого знаменитого изделия из стекла в стиле декоративно-прикладного искусства, находился под глубоким влиянием движения середины девятнадцатого века за реформирование дизайна английской посуды. Как объясняет Энди МакКоннелл, это началось с бурной реакции Раскина против огранки. стекло..» Бесплатная библиотека. 2005, журнал Apollo , по состоянию на 10 мая. 2021, онлайн
  41. ^ Бэтти и Коттл, 112–120; Осборн, 403–404 гг.
  42. ^ Бэтти и Коттл, 1188 (цитата); Осборн, 409: Синклер, 13–14. «Клубничный ромб» — это набор (обычно четыре) квадратов внутри ромба, квадратов с дальнейшим орнаментом внутри, например .
  43. ^ Бэтти и Коттл, 120–123, 128–135.
  44. ^ Бэтти и Коттл, 143–161; Спарк, 31–33; «Бокал для вина (Англия), около 1900 года», Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна; Фарр, 108–110.
  45. ^ Бэтти и Коттл, 128.
  46. ^ Синклер, 7, 17.
  47. ^ Пауэлл, 138
  48. ^ Пауэлл, 139–140.
  49. ^ Спаркс, 33–37; Бэтти и Коттл, 170 лет.
  50. ^ История
  51. ^ «хрустальное стекло», Кембриджский словарь и тезаурус для продвинутых учащихся , Cambridge University Press
  52. ↑ Робсон, Дэвид, «Королева стала ужасно распространенной?», Веб-сайт BBC, 3 февраля 2016 г.

Рекомендации

дальнейшее чтение

Викискладе есть медиафайлы, связанные с граненым стеклом .