Графический звук или нарисованный звук (фр. son dessiné , нем. graphische Tonerzeugung ,; итал. suono disegnato ) — это звукозапись, созданная с помощью изображений, нарисованных непосредственно на плёнке или бумаге, которые затем воспроизводились с помощью звуковой системы. Существует несколько различных методов в зависимости от используемой технологии, но все они являются следствием технологии звука на плёнке и основаны на создании искусственных оптических полифонических звуковых дорожек на прозрачной плёнке.
Первые практические системы звукозаписи на кинопленку были созданы почти одновременно в СССР, США и Германии. В Советской России первые разработки были инициированы Павлом Тагером в 1926 году в Москве.
В 1927 году, всего несколько месяцев спустя, Александр Шорин начал свои исследования в Ленинграде. Популярная версия его «Шоринофона», широко используемая для полевой и студийной звукозаписи, была основана на механическом воспроизведении продольных бороздок, подобных граммофонным, вдоль кинопленки. Другая версия системы Шорина – «Кинап», в основном используемая для производства звука на пленке, была основана на оптической записи переменной площади на пленке – «поперечной» записи, как ее называли в России.
Еще в 1916 году в статье «Грядущая музыкальная наука и новая эпоха в истории музыки» Арсений Авраамов провозгласил свой взгляд на будущее музыкального искусства: «Зная способ записи сложнейших звуковых фактур посредством фонографа, после анализа кривой структуры звуковой канавки, направляя иглу резонирующей мембраны, можно синтетически создать любой, даже самый фантастический звук, сделав канавку с соответствующей структурой формы и глубины».
В октябре 1929 года была создана первая кинолента фильма « Пятилетка. План великих работ» режиссера А. Роома. В состав группы, работавшей над этим фильмом, входили художник, книжный иллюстратор и мультипликатор Михаил Цехановский , а также талантливый изобретатель и инженер Евгений Шолпо. Но самым ярким участником проекта был Арсений Авраамов — композитор, журналист, теоретик музыки, изобретатель, один из самых авантюрных людей своего времени, вдохновитель исполнительства, непримиримый противник классической двенадцатитоновой системы (основанной на хорошо темперированной гамме), пропагандист ультрахроматической «Вельттонсистемы», разработчик экспериментальных музыкальных инструментов и приспособлений, автор легендарной «Симфонии фабричных сирен» .
Члены съемочной группы были поражены видом первой в их жизни звуковой дорожки, и Михаил Цехановский озвучил идею: «а что, если взять в качестве звуковой дорожки египетские или древнегреческие орнаменты, может быть, мы услышим неизвестную архаичную музыку?». Каждый из членов съемочной группы сразу же увидел в новом оптическом кинозвуковом процессе средство для эффективной реализации своих давних идей: Арсений Авраамов — для дальнейшей разработки своей концепции ультрахроматической «Welttonsystem» и исследования звуковых качеств нового орнаментального звука; Евгений Шолпо — для разработки своего «бесисполнительного» музыкального инструментария. На следующий день они уже яростно работали над экспериментами в том, что они называли по-разному: «орнаментальным», «рисованным», «бумажным», «графическим», «искусственным» или «синтетическим» звуком.
20 февраля 1930 года, всего несколько месяцев спустя, Арсений Авраамов в своей лекции для группы звукозаписи в АРРК упомянул о новом направлении (Авраамов, 1930). В октябре 1930 года новая техника была описана в статье «Мультипликация звука» Э. Вейзенберга (Вейзенберг, 1930).
В то же самое время в Германии аналогичные усилия предпринимались Рудольфом Пфеннингером в Мюнхене и, около 1931-32 гг., Оскаром Фишингером в Берлине. Согласно утверждениям Оскара Фишингера из его статьи «Звучащие орнаменты», впервые опубликованной на немецком языке в 1932 г. и распространенной по всему миру, «между орнаментом и музыкой сохраняются прямые связи, что означает, что орнаменты — это музыка. Если вы посмотрите на полоску пленки из моих экспериментов с синтетическим звуком, вы увидите вдоль одного края тонкую полоску зубчатых орнаментальных узоров. Эти орнаменты — нарисованная музыка, они — звук: когда их пропускают через проектор, эти графические звуки транслируют тоны доселе неслыханной чистоты, и таким образом, совершенно очевидно, открываются фантастические возможности для сочинения музыки в будущем». [1]
Согласно статье, опубликованной в 1931 году, подход Авраамова был схож: «Композитор Арсений Авраамов в научно-исследовательском институте проводит интересные опыты по созданию рисованной музыки. Вместо обычной звукозаписи на кинопленку с помощью микрофона и фотоэлемента, он просто рисует на бумаге геометрические фигуры, затем фотографирует их на звуковой дорожке кинопленки. Затем эта кинопленка проигрывается как обычное кино с помощью кинопроектора. Будучи прочитана фотоэлементом, усилена и прослушана громкоговорителем, эта кинопленка оказывается содержащей в себе известную музыкальную запись, при этом ее тембр невозможно соотнести ни с одним существующим музыкальным инструментом.
Тов. Авраамов сейчас проводит исследование по записи более сложных геометрических фигур. Например, по записи графических изображений простейших алгебраических уравнений, по рисованию молекулярных орбит некоторых химических элементов. В этом исследовании композитору помогает группа молодых сотрудников НИИ кинофото. К концу декабря Авраамов закончит свою новую работу и покажет ее кинообщественности. Не исключено, что прослушивание отрывков «Рисованной музыки» будет организовано по радио» (Кино 1931).
В 1950-х годах аниматоры Национального совета по кинематографии Канады Норман Макларен и Эвелин Ламбарт , а также кинокомпозитор Морис Блэкберн начали собственные эксперименты с графическим звуком, адаптировав приемы Пфеннингера и русского художника Николая Воинова. [2] Макларен создал короткометражный фильм 1951 года Pen Point Percussion , демонстрирующий его работу. [3] В следующем году Макларен завершил свою самую известную работу — антивоенный фильм Neighbours , удостоенный премии «Оскар», в котором сочеталась покадровая пикселизация с графическим саундтреком. Blinkity Blank — короткометражный анимационный фильм 1955 года Нормана Макларена, выгравированный непосредственно на черном ракорде кинопленки, сочетающий импровизационный джаз с графическими звуками. В 1971 году Макларен создал свой последний графический звуковой фильм Synchromy . [4]
