Категория изобразительного искусства , графическое искусство охватывает широкий спектр визуального художественного выражения, как правило, двухмерную графику , т. е. созданную на плоской поверхности, [1] сегодня обычно на бумаге или экране на различных электронных устройствах. Термин обычно относится к искусствам, которые больше полагаются на линию, цвет или тон, особенно рисунок и различные формы гравюры ; [2] иногда его понимают как относящийся конкретно к рисунку и различным процессам создания печатной графики , [2] таким как линейная гравюра , акватинта , сухая игла , офорт , меццо-тинто , монотипия , литография и трафаретная печать (шелкография, сериграфия). [3] Графическое искусство в основном включает каллиграфию , фотографию, живопись, типографику , компьютерную графику и переплетное дело . Оно также охватывает нарисованные планы и макеты для дизайна интерьера и архитектуры . [1]
В музейном жаргоне "работы на бумаге" - это общепринятый термин, охватывающий различные типы традиционного изобразительного искусства графики. В настоящее время существует большой сектор графических дизайнеров, работающих в основном над веб-дизайном .
На протяжении всей истории технологические изобретения формировали развитие графического искусства. В 2500 году до нашей эры египтяне использовали графические символы для передачи своих мыслей в письменной форме, известной как иероглифы . Египтяне писали и иллюстрировали рассказы на свитках папируса, чтобы делиться историями и искусством с другими. [4]
В средние века писцы вручную копировали каждую отдельную страницу рукописей, чтобы сохранить свои священные учения. Писцы оставляли отмеченные разделы страницы доступными для художников, чтобы вставлять рисунки и украшения . Использование искусства вместе с тщательно прописанным текстом усиливало религиозный опыт чтения. [5]
В 1450 году Иоганн Гутенберг создал первый усовершенствованный тип движущегося механического оборудования, названный печатным станком . Его печатный станок способствовал массовому созданию текстов и визуального искусства, в конечном итоге устранив необходимость в ручных переписываниях.
Опять же, в эпоху Возрождения графическое искусство в форме печати играло важную роль в распространении классического обучения в Европе. В этих рукописях дизайнеры книг уделяли большое внимание шрифту .
Благодаря развитию более крупных шрифтов во время промышленной революции плакаты стали популярной формой графического искусства, используемой для передачи последней информации, а также для рекламы новейших продуктов и услуг.
Изобретение и популярность кино и телевидения изменили графическое искусство, добавив в него дополнительный аспект движения, поскольку рекламные агентства пытались использовать кинетику в своих интересах.
Следующее крупное изменение в графическом искусстве произошло, когда в двадцатом веке был изобретен персональный компьютер. Мощное компьютерное программное обеспечение позволяет художникам манипулировать изображениями гораздо быстрее и проще, чем навыки художников-графиков до 1990-х годов. Благодаря быстрым вычислениям компьютеры легко перекрашивают, масштабируют, вращают и переставляют изображения, если известны программы. [4]
На дизайн уличных знаков повлияли научные исследования читаемости. Нью-Йорк находится в процессе замены всех уличных знаков, которые имеют только заглавные буквы, на те, которые имеют только заглавные и строчные буквы. Они ожидают, что большая читаемость улучшит навигацию и значительно сократит количество столкновений и травм. [ необходима цитата ]
От художников-графиков, претендующих на должности на современном рынке труда, ожидается, что они будут хорошо разбираться в компьютерах и различных программах, чтобы создавать максимально привлекательные и современные произведения искусства.
Программное обеспечение для графического искусства включает в себя такие приложения, как:
Помимо работы с компьютерами и программным обеспечением, от графических художников также ожидается проявление творческого подхода к обработке изображений с камеры, совмещению, наложению меток обрезки и маскированию. [5]
Одним из наиболее распространенных направлений карьеры для графического художника является веб-дизайн. С ростом популярности Всемирной паутины спрос на веб-дизайнеров огромен. Графические художники используют свое творчество в макетах, типографике и логотипах для продвижения продуктов или услуг бизнеса клиента. Помимо создания графического дизайна, графическим художникам также необходимо понимать гипертекст, веб-программирование и обслуживание веб-страниц, чтобы успешно создать веб-страницу. [5] Ответственность за эффективную коммуникацию также лежит на графическом дизайнере.