Современная греческая литература — это литература , написанная на новогреческом языке , которая началась в поздневизантийскую эпоху в XI веке нашей эры. [1] Она включает в себя работы не только из границ современного греческого государства , но и из других областей, где греческий язык был широко распространен, включая Стамбул , Малую Азию и Александрию . [2]
Первый период современной греческой литературы включает тексты, посвященные философии и аллегории повседневной жизни, а также эпические песни, восхваляющие акритов ( акритские песни ), самая известная из которых — Дигенес Акритас . В конце XVI и начале XVII века Крит процветал под венецианским правлением и создал два важнейших греческих текста: «Эрофили» (ок. 1595) Георгиоса Хортадзиса и «Эротокритос» (ок. 1600) Вицентзоса Корнароса . Европейское Просвещение оказало глубокое влияние на греческих ученых, в частности, на Ригаса Фереоса и Адамантиоса Кораиса , которые проложили путь к греческой войне за независимость в 1821 году.
После создания Королевства Греции интеллектуальный продукт был сосредоточен на Ионических островах и в Афинах . Гептанская школа была представлена такими поэтами, как Дионисий Соломос , который написал национальный гимн Греции , и Аристотель Валаоритис , в то время как Афинская школа включала таких деятелей, как Александрос Ризос Рангавис и Панайотис Соутсос . В 19-м веке возник вопрос о греческом языке , поскольку возник интенсивный спор между пользователями демотического греческого языка , т. е. языка повседневной жизни, и теми, кто выступал за катаревусу , культивированную имитацию древнегреческого языка . Костис Паламас , Георгиос Дроссинис и Костас Кристаллис , которые принадлежали к так называемому поколению 1880-х годов , возродили греческие буквы и помогли закрепить демотический греческий язык как форму, наиболее используемую в поэзии. Процветала и проза, авторами которой были такие авторы, как Эммануэль Роидес , Георгиос Визинос , Александрос Пападиамантис и Андреас Каркавицас .
Наиболее известными поэтами начала XX века являются Константин П. Кавафис , Ангелос Сикелианос , Костас Варналис и Костас Кариотакис . Что касается прозы, Никос Казандзакис является самым известным греческим романистом за пределами Греции. [1] Другими важными писателями того периода являются Григориос Ксенопулос и Константинос Теотокис, в то время как Пенелопа Дельта известна своими детскими рассказами и романами. Поколение 30-х годов первым представило модернистские тенденции в греческой литературе. В него вошли писатели Стратис Миривилис , Элиас Венезис , Йоргос Теотокас и М. Карагацис , а также поэты Йоргос Сеферис , Андреас Эмбирикос , Яннис Рицос , Никос Энгонопулос и Одиссей Элитис . Сеферис и Элитис были удостоены Нобелевской премии в 1963 и 1979 годах соответственно.
В послевоенные десятилетия были опубликованы многие значительные поэты, такие как Тасос Лейвадитис , Манолис Анагностакис , Титос Патрикиос, Кики Димула и Динос Кристианопулос . Дидо Сотириу , Стратис Циркас, Алки Зеи , Менис Кумандареас , Костас Такцис и Танассис Валтинос обычно упоминаются как некоторые из самых важных послевоенных прозаиков, в то время как Яковос Камбанеллис был описан как «отец греческого театра после Второй мировой войны ». [3] В 1980-х годах роман вытеснил поэзию как самый престижный жанр в греческой литературе благодаря таким писателям, как Эухения Факину и Рея Галанаки . Среди более поздних деятелей, добившихся признания критиков и/или коммерческого успеха, можно назвать Димитриса Льякоса , Петроса Маркариса , Крису Димулиду , Исидороса Зургоса, Христоса Хоменидиса и Янниса Палавоса.
Было много дискуссий относительно разделения современной греческой литературы на отдельные эпохи. Было высказано предположение, что она начинается в 1453 году, в год падения Константинополя , но большинство ученых теперь согласны, что ее начало можно проследить в 11 веке, с эпической песней Дигениса Акритаса . [4] [5] Современная программа средней школы помещает ее начало еще раньше, в 10 веке, и делит историю современной греческой литературы следующим образом:
Другая широко принятая периодизация такова: [2]
Эпос Дигениса Акрита , самая известная из всех акритических песен , часто упоминается как отправная точка современной греческой литературы. [6] [1] Это представление оправдывается тем фактом, что он написан на форме греческого языка, которая более знакома современным носителям языка. [1] Фактически, Дигенис Акритас и другие подобные эпосы, такие как Песнь Армуриса , являются первыми попытками литературного использования разговорного, общего, т. е. современного греческого языка. [4] Они представляют собой повествования о героических подвигах акритов , стражей вдоль восточной границы Византийской империи , и они используют политический стих , который, вероятно, был основным средством выражения для неграмотных и полуграмотных членов византийского общества. [7] Эти песни происходят из всех частей тогдашнего грекоязычного мира, и утверждается, что самые древние из них были с Кипра , из Малой Азии и с Понта . [8]
В XII веке византийские писатели вновь ввели древнегреческую романтическую литературу, и в последующие столетия было написано много таких романов . Возможно, самым популярным был «Ливистрос и Родамни» , написанный демотическим писателем на Кипре или Крите . [9] Другими являются «Гисимейн» и «Гисимейн» Евстафия Макремболита , « Роданте» и «Досикл» Феодора Продрома , а также «Каллимах и Хрисорро» и «Белтандр и Хрисанца» — оба произведения неизвестных авторов. Феодора Продрома иногда называют автором так называемых «Птохопродромических поэм» , сборника из четырех сатирических поэм, написанных на народном языке. [10] Михаил Гликас , заключенный в тюрьму из-за своего участия в заговоре против Мануила I Комнина , составил петицию в политических стихах под названием « Поэтические строки М. Гликаса, которые он написал во время своего задержания из-за какого-то злобного доносчика» , используя разговорную и классическую лексику. [11]
Другая группа ранних современных греческих текстов — это аллегорические и дидактические поэмы. История Птохолеона — одна из самых ранних таких поэм, имеющая восточное происхождение, вероятно, индийское . [12] Спанеас , поэма, содержащая моральные советы молодому человеку, часто копировалась. [13] Забавные рассказы о животных, должно быть, также были популярны. Примерами служат поэмы Сказка о четвероногих , датированная 1364 годом, [14] о встрече всех животных по приглашению их царя, льва, Пулологос , похожая история о птицах, и Синаксарий почтенного осла , басня XIV века об осле, путешествующем в Святую землю с волком и лисой. [10] Существует также Порикологос о фруктах, написанная в прозе как пародия на официальный язык византийского двора. [15] В начале XIV века народный язык стал общепринятым средством выражения художественной литературы любого рода. [16]
В течение первых двух столетий османского правления наблюдается очень мало признаков интеллектуальной деятельности , поскольку византийские ученые бежали в Италию . [17] Их миграция во время упадка Византийской империи и, в основном, после ее распада внесла большой вклад в передачу и распространение древнегреческих писем в Западной Европе и, таким образом, в развитие гуманизма эпохи Возрождения . [18] Среди таких эмигрантов были Гемистос Плифон , Мануил Хрисолорас , Феодор Газа , кардинал Виссарион , Иоанн Аргиропулос и Деметриос Халкокондилес . Таким образом, с середины 15-го века по 17-й век наиболее заметные литературные тексты происходят из областей, находящихся под властью франкократии , таких как Родос , Ионические острова и Крит , а также от греков, которые вели активную деятельность в Италии . [19] Западная литература была очень влиятельной как по содержанию, так и по форме. Многие ученые полагают, что использование рифмы в греческой поэзии, несмотря на то, что она спорадически присутствовала в произведениях предыдущих веков, было результатом этого влияния. [20] [21]
Крит был Stato da Màr с 1205 по 1669 год. Венецианское правление с самого начала оказалось проблемным, но после середины XVI века изменение политики по отношению к коренным жителям и улучшение благосостояния обеих общин привели к длительному периоду мирного сосуществования и культурного взаимообогащения. [22] Некоторые ученые даже говорят об общем венецианско-критском культурном сознании. [23] В этих работах очевидно итальянское влияние, но тем не менее есть и отличительная «гречность». [24] Как выразился Дэвид Холтон : «Крит — это место par excellence , где произошла встреча Запада с греческим Востоком». [25] Первые важные произведения критской литературы появляются в XIV и начале XV веков. Стефанос Сахликис , первый известный греческий поэт, последовательно использовавший двустишие, [26] писал юмористические поэмы с автобиографическими элементами, такие как «Хвала Потоцуцунии» , «Совет блудниц» и «Замечательная история скромного Сахликиса» . Религиозная поэма Януса Плусиаденоса « Плач Богоматери о страданиях Христовых» была, вероятно, довольно популярной. [27] Тем не менее, возможно, самым важным из этих ранних текстов является «Апокопос» Бергадиса. Он был написан, вероятно, около 1400 года и является самым ранним известным текстом на народном языке, перешедшим в печатную форму в 1509 году. [28] Составленный в рифмованных двустишиях в политических стихах, это рассказ о путешествии в Аид , который высмеивает религию и народные верования того времени. [29] Другими известными поэтами являются Маринос Фальерос и Леонардос Деллапортас.
Расцвет литературы критского Возрождения приходится на период между 1590 годом и завоеванием Крита Османской империей в 1669 году. [30] Главной особенностью этого периода является то, что почти все произведения представляют собой драмы. [31] Двумя наиболее выдающимися фигурами являются Георгиос Хортацис и Вицентзос Корнарос .
«Erofili » Георгиоса Хортациса (около 1595 г.) считается лучшей пьесой критского театра. [32] Написанная на местном языке , это жестокая трагедия, повествующая о проклятой любви между Эрофили, дочерью египетского царя Филогоноса, и юношей Панаретосом. До Эрофили Хортацис также написал «Katzourbos» , комедию, и «Panoria» , влиятельную пасторальную драму. Вицентзос Корнарос наиболее известен по «Erotokritos» (около 1600 г.), которая считается несомненным шедевром этого периода и одним из величайших достижений современной греческой литературы. [33] [34] Это поэма из более чем 10 000 рифмующихся 15-сложных ямбических стихов на критском диалекте, повествующая о рыцарской любви Эротокрита к принцессе Аретусе и их союзе после долгих и трудных приключений обмана и интриг. [35] Некоторые также считают Корнароса автором «Жертвоприношения Авраама» (1635 [36] ), религиозной драмы, вдохновленной знаменитым эпизодом Ветхого Завета , считающейся знаковой вехой критского театра. [37]
Другие сохранившиеся пьесы — это комедии «Fortounatos» (ок. 1662) Маркоса Антониоса Фосколоса и анонимного «Stathis » [a] и драматический «King Rodolinos» (1647) Андреаса Троилоса. «Voskopoula» (ок. 1600), короткая повествовательная поэма неизвестного автора, является единственным недраматическим текстом этого периода, помимо «Erotokritos» [31] .
В XVI и XVII веках на Ионических островах лирическая поэзия существовала наряду с дидактической или агиографической прозаической традицией, большая часть которой была напечатана в Венеции . [39] Корфиотец Иаковос Триволис написал «Историю Тагапиеры» , панегирик венецианскому адмиралу, и «Историю короля Шотландии и королевы Англии» , рассказ, взятый из «Декамерона » Боккаччо или, что более вероятно, из одной из его имитаций. [40] Алексиос Рартурос, также родом из Корфу, разработал прототип народной проповеди в своих «Проповедях» (1560). [39] В 1526 году Николаос Луканис , живший в Венеции, напечатал парафразный перевод « Илиады » Гомера , отмеченный как наиболее богато иллюстрированное издание любого народного греческого произведения. [41] Религиозная драма Теодоро Монселезе «Евгения» ( editio princeps 1646 г.) является единственной сохранившейся пьесой того периода. [42] Другими известными авторами являются Маркос Дефанарас из Закинфа и Иоанникий Картанос с Корфу.
Несмотря на то, что лирическая поэзия была популярна на Родосе, территориальном образовании рыцарей-госпитальеров между 1310 и 1522 годами, сохранилось лишь несколько текстов. [43] Erotopaignia , самый известный из них, был написан в середине XV века. [44] Эммануил Георгиллас или Лименитис, написал «Чуму Родоса », повествовательную поэму о чуме, поразившей город Родос в 1498 году. [45] Ему также приписывают одну из сохранившихся версий «Сказания о Велизарии» , поэмы, повествующей о подвигах и несправедливом наказании генерала Велизария . [46]
Кипр также был важным интеллектуальным центром, о чем свидетельствует, главным образом, кипрская «Канцоньере» , атология XVI века из 156 стихотворений. [47] Они представляют собой переводы и подражания стихотворениям Петрарки , Якопо Саннадзаро , Пьетро Бембо и других. В отличие от других современных текстов, они написаны итальянским одиннадцатисложником и в различных формах, знакомых эпохе Возрождения ( сонеты , октавы , терцины , секстины , барцелетты и т. д.). [48] Фактически, этот сборник содержит первые настоящие сонеты на греческом языке, [49] и широко считается одной из высших точек литературы эпохи Возрождения на греческом языке. [48] [50] На Кипре также существовала значительная традиция прозаических хроник на кипрском диалекте , наиболее известные из которых были написаны Леонтиосом Махерасом и Георгиосом Бустрониосом , которые вместе со всей литературной продукцией пришли в упадок после покорения османами . [51]
В XVII веке на острове Хиос развернулась значительная театральная деятельность в форме религиозных пьес, в лучших случаях демонстрирующих грани высокого барокко и рококо . [52] Примерами могут служить «Элеазар и семь мальчиков Маккавеев» Михаила Вестархиса, «Три мальчика в печи» Григориоса Контаратоса и «Драма о человеке, рожденном слепым» Габриэля Просопсаса.
После 1669 года многие критяне бежали на Ионические острова, таким образом перенеся туда богатую критскую театральную традицию. [53] Трагедия «Зенон» , поставленная в 1683 году, была написана неизвестным критским драматургом. [54] Трагедии Петроса Кацайтиса «Ифигения» (1720) и «Тиест» (1721), а также сатирическая «Комедия псевдоврачей» Савояса Сомерлиса (1745) явно созданы по образцу критских пьес, [55] [56] наряду с влиянием трагедии позднего Возрождения, комедии дель арте и итальянского театра в целом. [54] Театральная деятельность на островах Эгейского моря продолжалась в первые десятилетия XVIII века. Примерами служат анонимус «Давид» , написанный на языке франкохиотика , [57] и трагедия «Святой Димитрий» , исполненная в 1723 году на Наксосе . [58] Наиболее важной поэмой начала XVIII века является «Цветы благочестия» (1708), сборник, отредактированный студентами-интернатами Флангианского колледжа в Венеции. [59] Церковная риторика составляет значительную часть интеллектуальной продукции того времени, с такими авторами, как Илиас Миниатис и Франгискос Скуфос.
Греческое Просвещение, также известное как Диафотисмос (Διαφωτισμός), находилось под влиянием в первую очередь французских и немецких вариантов, но также основывалось на богатом наследии византийской культуры. [60] Его хронологические границы можно приблизительно установить между 1750 и 1830 годами, при этом 1774-1821 годы отмечают зенит. По сути, исторический цикл Просвещения для греков заканчивается с началом Войны за независимость , спустя некоторое время после окончания европейского Просвещения. [61] По сути, Диафотисмос был чередой образовательных инициатив, таких как перевод классики, составление словарей и создание школ. [62] Литературное производство этой эпохи указывает на четкие интеллектуальные тенденции: поворот к классике и наукам, формирование нового морального порядка и, прежде всего, освобождение от церковной власти. [63] Фанар в Стамбуле стал интеллектуальным центром большой важности благодаря фанариотам , членам греческой элиты Османской империи, которые приобрели огромное богатство и влияние в течение 17 века. [64] Фанариоты также были активны в Дунайских княжествах , где многие из них были назначены господарями , и в Российской империи . Их роль была настолько важной, что 18 век был назван «веком фанариотов». [65] [66]
Пасхалис Китромилидис определяет учёных Мефодия Антракита , Антония Катифороса, Викентия Дамодоса и Николаоса Маврокордатоса как предшественников Диафотисмоса. [67] Роман Маврокордатоса «Парерга Филофея» (1718) не оказал никакого влияния на развитие греческой письменности, [b] но сегодня его можно рассматривать как предвестника новой эры греческой литературы. [68] Кайсариос Дапонтес прожил бурную жизнь и, став монахом, написал множество поэм, таких как «Зеркало женщин» , «Сад благодати » и «Краткий канон многих удивительных вещей, которые можно найти во многих городах, островах, странах и животных» . [69] Его произведения были очень популярны среди всех слоев общества, и сегодня он считается самым важным поэтом своего времени. [70]
Священник Евгениос Вульгарис был первой крупной фигурой Диафотисмоса. Его творчество, состоящее из переводов Вольтера , памфлетов, трактатов, эссе и поэм, оказало решающее влияние на ход движения. [72] Иосипос Моисиодакс , Христодулос Паблекис и Димитриос Катардзис также были значительными представителями современного греческого Просвещения, хотя они не внесли вклад в литературу как таковую .
Адамантиос Кораис работал над политическими сочинениями и переводами древних и современных текстов, но его центральное положение в истории греческой литературы обусловлено его концепцией Katharevousa , очищенной формы греческого языка. [73] Он также сыграл важную роль в основании Hermes o Logios , самого важного периодического издания до Войны за независимость. [74] Его предисловия к первым четырем книгам «Илиады» Гомера (известным как «Бегущий преподобный ») знаменуют собой стартовую площадку для современного прозаического повествования. [75]
Брожение, вызванное Французской революцией в греческой политике и общественной мысли в последнее десятилетие восемнадцатого века, нашло свое наиболее драматичное выражение в интеллектуальной и политической деятельности Ригаса Фереоса . [76] Фереос переводил иностранных авторов и писал революционные тексты и поэмы, из которых Туриос является самым известным. Хотя его планы вооруженного восстания против османов провалились, он послужил вдохновением для будущих поколений и был назван «Национальным бардом». [77]
Развитие литературы обнаруживается в основном в последней четверти XVIII века и усиливается в годы, предшествовавшие Войне за независимость. В 1785 году Георгиос Н. Соутсос написал «Беспечный воевода Александрос» , трехактную комедию в прозе, с которой начинается жанр фанариотской сатиры. [78] Неозаглавленный пасквиль 1789 года неизвестного автора ( неназванный «Аноним 1789 года») считается первым проявлением творческой прозы на новогреческом языке. [79] [80] Другим важным текстом этого жанра является «Англофранкорусский» (1805), сатира, написанная в стихах, которая стала своего рода манифестом новой идеологии Просвещения в ее самой крайней версии. [80] Другие примеры включают «Характер Валахии» (около 1800 г.), «Возвращение, или Фонарь Диогена» (1809 г.) и «Комедия о яблоке раздора» (до 1820 г.), все неизвестные авторы. [81]
Поэзия была сосредоточена вокруг двух полюсов: фанариотов и тех, кто был затронут духом фанариотов; и гептанезийцев. Александр Маврокордатос Фирарис , Дионисий Фотино , Михаил Пердикарис, Георгиос Сакеллариос и Афанасиос Христопулос принадлежат к первой группе, причем Сакеллариос и Христопулос считаются наиболее важными. Поэзия фанариотов того времени охватывала множество различных тем, включая романтическую любовь, аллегорию и сатиру. [82] С другой стороны, ионийцы в основном писали патриотические и сатирические поэмы. [83] Антониос Мартелаос, Томас Данелакис и Николаос Кутузис называются досоломианцами (т. е. теми, кто предшествовал Дионису Соломосу ), и являются предшественниками расцвета гептанезийской поэзии в последующие годы. Иоаннис Виларас , важная интеллектуальная фигура, представляет собой особый случай не только потому, что его стихи были опубликованы посмертно, во время Войны за независимость, но и потому, что его нельзя отнести ни к одной из вышеупомянутых литературных групп.
На Ионических островах драматические представления были довольно часты, обычно в форме сценок, отдельных сцен из критских драм [84] и адаптаций иностранных пьес [54 ]. Из местных произведений наиболее примечательной является комедия Димитриоса Гузелиса «Хазис» (1790 или 1795) [85] .
Война за независимость против Османской империи разразилась в начале 1821 года и оказала немедленное и глубокое влияние на греческую литературу. В материковой Греции литература была отодвинута на второй план, но не сведена на нет, поскольку литераторы пытались привить энтузиазм населению. [86] Народная поэзия, по сути, песни, вдохновленные событиями того времени, также распространялась. [87] Литература в основном развивалась на Ионических островах, которые теперь находятся под британским протекторатом , но сохраняли тесные культурные связи с Италией.
Андреас Кальвос родился в Закинфе, но прожил большую часть своих ранних лет за границей, многие из которых сопровождая Уго Фосколо в качестве его секретаря. Его работа на греческом языке состоит из двух сборников, опубликованных во время проживания в Швейцарии и Франции , «Лира» (1824) и «Лирические поэмы» (1826). Эти двадцать од являются празднованием греческой революции и сочетают неоклассицизм с романтизмом . [88] Кальвос также написал несколько поэм и три трагедии на итальянском языке, а также прозаические тексты на английском языке. [35] Его поэзия была встречена современниками с равнодушием, но была заново открыта и переоценена в конце 19 века. [89]
Дионисиос Соломос также был родом из Закинфа и учился в Италии, где познакомился с идеями Просвещения, классицизма и зарождающегося романтизма. Его первые стихи были написаны на итальянском языке, но его появление в греческих буквах совпадает с началом войны. [c] В 1823 году Соломос сочинил Гимн Свободе , поэму из 158 четверостиший , первые две строфы которой составляют национальный гимн Греции. [91] В этот период он также написал Разрушение Псары , Свободную Осажденную и Женщину Закинфа . Соломос характеризуется экспериментаторством как в языке, так и в форме, он ввел в греческий язык ряд западных метрик (например, ottava rima , terza rima ), которые освободили греческую поэзию от принуждения к декапентасложному стиху. [35] Его стихи были написаны на демотическом языке, что показало, что его можно использовать в поэзии высокого эстетического качества.
Литературная деятельность на Ионических островах не ограничивалась поэзией. Иоаннис Замбелиос из Лефкады был плодовитым писателем, признанным за его попытки возродить греческий театр. [92] Он также писал короткие рассказы, поэмы и эссе. Закинфская дворянка Элизабет Муцан-Мартинегу считается первой женщиной-писателем современной Греции. [93] Она переводила произведения античной литературы и писала поэмы и пьесы, большинство из которых сейчас утеряны. Сегодня ее больше всего помнят по ее автобиографии, и ее называют «прародительницей греческой феминистской мысли». [94]
Между 1830 и 1880 годами романтизм был доминирующим течением в греческой литературе. [95] Поскольку первое греческое государство состояло только из небольшой части современной материковой Греции и нескольких островов, национализм всегда присутствовал в литературе первых десятилетий, но постепенно появились и другие темы. Ионические острова воссоединились с Грецией в 1864 году и продолжали оставаться крупным интеллектуальным центром. Одновременно несколько литераторов из невозвращенных земель собрались в Афинах , что подстегнуло формирование так называемой Первой афинской школы . Более того, многие участники Войны за независимость, включая Теодороса Колокотрониса , Христофороса Перрайвоса , Эммануила Ксантоса и Николаоса Касомулиса , написали мемуары. Важность этих текстов-свидетельств заключается не только в историографических основаниях, но и в их литературной ценности, поскольку они написаны живым демотическим языком. [96] В частности, мемуары Иоанниса Макриянниса , написанные между 1829 и 1850 годами, действительно считаются вехой греческой литературы. [97] [98]
Литература Гептаны была отмечена достижением Соломосом своей поэтической зрелости, а также появлением многих других авторов. Поэт и политик Аристотелис Валаоритис был центральной фигурой этого нового поколения. Он развил эпическую манеру с романтическими контрастами, черпая свои темы из Войны за независимость и деяний клефтов . [ 99] Георгиос Терцетис опубликовал широкий спектр текстов (хвалебные речи, эссе, публицистику, пьесы и лирические стихи) и помогал ветеранам Революции писать свои мемуары. Другие писатели включают Яковоса Полиласа, ученика Соломоса с важными работами по филологии и переводу, Андреаса Ласкаратоса , известного своими сатирическими текстами, и Герасимоса Маркораса, наиболее известного по героической поэме « Клятва» .
.jpg/1280px-Emmanouil_Roidis_(Imerologion_Skokou_1891).jpg)
Александрос Соутсос , опубликовавший свои первые стихи во время Войны за независимость, считается основателем Первой афинской школы. [100] Принято считать, что он и его брат Панайотис привнесли романтическое движение в освобожденную Грецию. [101] Панайотис Соутсос известен своими работами как в поэзии, так и в прозе, а также тем, что был первым, кто задумал и предложил возродить древние Олимпийские игры . [102]
Александрос Ризос Рангавис был многогранным автором большого значения. Он создал поэзию, пьесы, словари, книги филологического и археологического интереса и написал первый исторический роман Греции, Властелин Мореи (1850). [103] Деметриос Бернардакис ( Мария Доксапатри - 1858, Фауста - 1893) был крупным драматургом того времени. Однако, поскольку Катаревуса является "нетеатральным" языком, его работы в значительной степени забыты. [104]
Первоначально представители Афинской школы принимали сосуществование двух языков, т. е. демотического греческого и катаревуса, но со временем они стали отстаивать последний. [105] Ее представители взяли за образец французский романтизм , в отличие от ионийских писателей, на которых оказал влияние итальянский аналог . [95]
Несмотря на то, что прозаическая литература в основном развивалась в Афинах, выдающиеся образцы этого периода были далеки от духа афинской школы. Сатира Иаковоса Пиципиоса « Xouth the Ape» (1849) составляет первый социологический роман Греции. [106] «Papess Joanne» (1866) — самая известная книга Эммануэля Роидса , яростного и неутомимого сатирика. Вдохновленная знаменитой легендой , она сегодня считается классикой греческой литературы. [107] Исторический роман «Loukis Laras» (1879) Деметриоса Викеласа , плодовитого автора и переводчика, выделяется своим натуралистическим стилем и ознаменовал начало новой эры греческой прозы. [108]
В конце 19 века приток новых литературных течений ( парнасизм , натурализм , символизм , реализм ) обновил греческую литературу. 1880 год считается переломным из-за публикации двух поэтических сборников, которые отражают этот процесс: «Паутина» Георгиоса Дроссиниса и «Стихи» Никоса Камбаса. Фактически, это дебют нового поэтического поколения, известного как поколение 1880-х годов или Новая афинская школа . [109] Поэты, связанные с ней, выступали за отказ от катаревусы и дистанцировались от романтической формы и содержания, которые теперь в значительной степени основывались на сельской жизни, деревенских зарисовках, народном материале и повседневных событиях. [110]
Костис Паламас , который доминировал на греческой литературной сцене почти пятьдесят лет, считается главным сторонником Новой Афинской школы. [111] [112] Он создал несколько прозаических произведений и пьесу, но больше всего он известен как поэт и литературный критик. Паламас, возможно, больше, чем кто-либо из его современников, пропагандировал использование разговорного языка в литературе, установив его окончательное господство. [111] Среди его многочисленных поэтических сборников, возможно, наиболее важными являются «Ямбы и анапесты» (1897), «Жизнь неподвижная» (1904), «Додекалог цыганки» (1907) и «Королевская флейта» (1910).
Георгиос Сурис, которого часто называли «современным Аристофаном », [113] [114] был чрезвычайно популярен в то время. [115] Он писал сатирические поэмы для Асмодея и держал высокочтимый литературный салон у себя дома, который посещали такие люди, как Палама, Захария Папантониу и Бабис Аннинос. [115]
Помимо вышеупомянутых, членами Новой Афинской школы также считаются Аристоменис Провеленгиос, Георгиос Стратигис, Иоаннис Полемис , Костас Кристаллис и Иоаннис Грипарис. [116] Возможно, наиболее выдающимися среди них являются Кристаллис, известный своими буколическими поэмами, и Грипарис, написавший некоторые из лучших сонетов греческой литературы. [117]
Константин П. Кавафис , приверженец символизма, декаданса и эстетизма , писал как историческую, так и лирическую поэзию с одинаковой эротической чувствительностью, в тонкой смеси демотического и пуристского греческого. [118] [119] Он отрицал или даже высмеивал традиционные ценности христианства , патриотизма и гетеросексуальности . [120] Кавафис был недооценен своими современниками, но его влияние на последующие поколения по сей день непревзойденно. [118] Он является одним из величайших поэтов современной Греции и, вероятно, самым известным за рубежом. [120] [121] Среди его самых известных стихотворений — « В ожидании варваров» , «Стены» , «Фермопилы» и «Итака» .
Костас Варналис создал множество произведений, включая прозу и критику, но его в основном почитают за его стихи, отражающие его марксистскую идеологию. В частности, его композиции «Пылающий свет» (1922) и «Осажденные рабы» (1927), характеризующиеся эффективной сатирой и смелым языком, обеспечили ему уникальное место в истории современной греческой литературы. [122] Варналис был очень влиятельным и рассматривается как инаугурационная фигура в долгой традиции левой греческой поэтики 20-го века. [118]
Другие крупные поэты, которых можно описать как отдельные случаи, это Лоренцос Мавилис и Ангелос Сикелианос . Мавилис, выдающийся сонетчик, увидел свои первые стихотворения, опубликованные в 1890-х годах, но следовал традиции Гептанеса, в которую он включил символические элементы. [123] Сикелианос известен своим мощным лиризмом и использованием свободного стиха , первым из греков, кто сделал это. [124] Он привлек внимание читателей сборником «Свет-Осененный » (1909), и к своей смерти в 1951 году он оставил обширное литературное творчество, которое содержит большое богатство выражения. [125]
Около 1880-х годов бум в публикации рассказов изменил прозу. [126] Новый тип повествования, этография, [d] был сформирован на основе реализма и натурализма. [128] Его главной характеристикой является подробное изображение небольшого, более или менее современного традиционного сообщества в его физической среде. [129] Расцвет этографии приблизительно приходится на период между 1880 и 1900 годами.
Георгиос Визинос , в основном автор коротких рассказов, считается пионером современной греческой прозы [130]. Он опубликовал большинство своих рассказов, включая знаковые « Грех моей матери» , «Кто был убийцей моего брата? » и «Единственное путешествие его жизни» , между 1883 и 1884 годами. [131] Визинос был первым, кто затронул важные вопросы современной греческой литературы, такие как концепции «структуры» и «различия», а также эффективность литературного текста. [132]
Александрос Пападиамантис входит в число самых популярных греческих прозаиков. [133] [134] Плодовитый автор, он написал более 200 романов, повестей и рассказов, [135] из которых выделяются «Торговцы народов» (1883), «Цыганка» (1884), «Сон на волне» (1900) и «Убийца» (1903). Пападиамантис использовал приемы, неизвестные греческим читателям в то время, [136] и создал эстетическую форму, которая была ближе к греческой реальности. [134]
Другим важным представителем этографии был Андреас Каркавицас . Он в основном писал короткие рассказы, но его несомненным шедевром является повесть « Нищий» (1896). Как и другие крупные прозаики того времени, он писал на катаревусе. Однако позже он стал ярым сторонником демотического письма. [137]
Григориос Ксенопулос был автором множества рассказов, романов, пьес и литературной критики. Хотя его прозаические работы ни в коем случае не имеют незначительного значения, Ксенопулоса больше всего почитают за его вклад в театр; такие пьесы, как «Секрет графини Валераины» (1904), «Фотини Сантри» (1908) и «Стелла Виоланти» (1909) принесли ему характеристику «потрясающей фигуры» современного греческого театра. [138] Он также был соучредителем Nea Estia , самого престижного литературного периодического издания в Греции. [139]
Никоса Казандзакиса нельзя легко отнести к какому-либо конкретному периоду; хотя его карьера началась в 1906 году, его самые успешные работы были опубликованы в десятилетие 1940 года и позже. К ним относятся романы « Грек Зорба» (1946), «Христос возрожденный» (1951), «Капитан Михалис» (1953) и «Последнее искушение » (1955). Однако сам автор считал длинную поэму «Одиссея» (1938) своим главным произведением . [140] Он также писал театральные пьесы, путевые книги, мемуары и эссе. Казандзакис широко почитаем и является самым известным греческим романистом за пределами Греции. [140] [141]
Константинос Теотокис писал как прозу, так и поэзию. Его самые известные работы ( Честь и деньги - 1912, Каторжник - 1919, Рабы в цепях - 1922) лежат в области социального реализма . [142] Другими известными авторами этого периода являются Константинос Хатзопулос и Димостенис Вутирас.
Пенелопа Дельта заслужила особую репутацию своими книгами для юных читателей и признана первым великим писателем детской литературы в Греции. [143] Некоторые из ее наиболее читаемых романов — «Сказка без имени» (1910), «В годы Болгаробойцы» (1911) и «Секреты болот» (1937). Дельта также была ярым сторонником движения за универсализацию использования демотического языка в школах. [144]
Катастрофическое окончание греко-турецкой войны в 1922 году ознаменовало период многочисленных кризисов. В поэзии возвышенный стиль Паламаса и Сикелианоса был заменен мягким лиризмом, возникшим из слияния символизма и эстетизма. [145] Это проявилось в особой группе поэтов, иногда называемых «поколением 1920 года», чьей главной общей характеристикой было чувство упадка и пессимизма. [146] К этой группе принадлежат Наполеон Лапатиотис , Костас Уранис , Костас Кариотакис , Теллос Аграс и Мария Полидури . Кариотакис, как правило, считается лучшим из них. [145] [147] Его поэзия превосходно передает атмосферу того времени и оказала большое влияние на будущие поколения. [148] [149] Его самоубийство в 1928 году в возрасте 31 года имело глубокий эффект и установило моду на меланхолию и сардоническую поэзию, которая стала известна как кариотакизм. [150]
Десятилетие 1930-х годов стало поворотным в развитии греческой литературы. Поколение 30-х годов относится к разнообразной [151] группе выдающихся писателей и поэтов, которые ввели модернизм в греческую литературу. [152] Это новшество было более заметно в поэзии, чем в прозе, поскольку многие писатели-фантасты продолжали использовать старые приемы и модели. [153]
Литературный журнал Nea Grammata , который начал издаваться в 1935 году, стал центром для основных представителей этой группы. [154]
Поэты поколения 30-х годов находились под сильным влиянием англо-американского модернизма и французского сюрреализма . Особенно последний оказал на них большое влияние. [155] Они исследовали такие темы, как традиция, память и история. [151]
Наиболее важными поэтами поколения 30-х годов являются Гиоргос Сеферис , Одиссей Элитис , Андреас Эмбирикос , Никос Энгонопулос , Яннис Рицос и Никифорос Вреттакос .
Некоторые считают Йоргоса Сефериса ведущей фигурой поколения 30-х годов. [151] Его дебют, сборник Strophe (1931), представлял собой новаторство и попытку обновления стихотворной строфы. [156] Однако его наиболее определяющей работой и наиболее по-настоящему представительным текстом греческого модернизма является составная поэма Mythistorema (1935), которая содержит основные концепции и повторяющиеся темы последующей поэзии: обычная, почти непоэтическая речь и постоянное смешение истории и мифологии. [157] В 1963 году Сеферис стал первым греком, удостоенным Нобелевской премии по литературе . [158]
Одиссей Элитис опубликовал свои первые стихотворения в 1935 году. [159] Его опыт в греко-итальянской войне оставил на нем глубокий след и позже был переработан в одном из его самых известных произведений, Lay Heroic и Funeral for the Flalen Second Leutenant in Albania (1946). [160] Другие его произведения: It is Worthy (1959), широко называемое его шедевром, [161] [162] The Sovereign Sun (1971) и The Monogram (1972). В его произведениях модернистская европейская поэтика и греческая литературная традиция слиты в весьма оригинальном лирическом голосе. [163] В 1979 году Элитис был удостоен Нобелевской премии по литературе. [164]
Андреас Эмбирикос является основоположником греческого сюрреализма. [165] Его дебют 1935 года, Доменная печь , написанная автоматическим методом , содержит первые сюрреалистические поэмы на греческом языке. Она занимает уникальное место в современной греческой поэзии, во многом благодаря своей новаторской структуре и отсутствию логической связности. [166] Другие работы Эмбирикоса включают поэтический сборник Hinterland (1945) и The Great Eastern (1991), самый длинный, наиболее сексуально откровенный из всех греческих романов. [167]
Наряду с Эмбирикосом, Никос Энгонопулос является ведущей фигурой греческого сюрреализма. [168] Многие из его томов, включая «Не разговаривай с водителем» (1938) и «Фортепиано тишины» (1939), раздражали или даже шокировали читателей. [169] Однако вершиной его поэзии считается «Боливар» (1944), который выходит за рамки сюрреализма. [170]
Яннис Рицос был необычайно плодовитым и преуспел в нескольких поэтических формах. [118] За его жизнь было опубликовано более 100 томов, [171] но его самые известные - Эпитафий (1936), Ромиозини (1954) и Лунная соната (1956). Регулярно преследуемый за свои политические убеждения, Рицос рассматривается как идеальное сочетание качеств заинтересованного гражданина, преданного своему общественному долгу, и самовыражения от природы беспокойного и «либертарианского» художника. [172] Его фигура была чрезвычайно влиятельной, проникнув в поколение левых поэтов после Гражданской войны . [173]
Никифорос Вреттакос начинал под сильным влиянием кариотакизма. [174] Позже он ввел в свою поэзию элементы сюрреализма, таким образом, встав рядом с другими представителями поколения 30-х годов. [175] Любовь к человечеству, природе и лиризм с радостным настроением являются основными характеристиками его наиболее зрелых работ. [174] Он оставил обширное творчество, состоящее из стихов, прозы и эссе.
Мелиссанти , Никос Каввадиас и Никос Гатсос — еще три выдающихся поэта той эпохи. Они сосуществовали с поколением 30-х годов, но редко считаются его частью. Мелиссанти, часто причисляемая к самым значительным женщинам-поэтам Греции, известна поэтическими сборниками «Голоса насекомых» (1930), «Пророчества» (1931) и «Барьер тишины» (1965). Ее творчество описывают как утверждение смерти, наполненное метафизической агонией и эмпатическим гуманизмом. [176] Каввадиас — один из самых любимых поэтов в Греции. [177] Будучи моряком по профессии, он удивил читателей своим первым сборником «Марабу» (1933). Он вновь появился в 1947 году с «Туманом» , но остальная часть его поэтического творчества была опубликована посмертно. [177] Его поэмы о жизни на море сочетают в себе модернистские приемы с традиционными элементами, такими как рифма. [178] Гатсос опубликовал только один сборник, Amorgos (1943), который, однако, сделал его одним из самых выдающихся греческих сюрреалистов. [179]
В отличие от поэзии, большинство писателей-фантастов поколения 30-х годов не были так уж озабочены открытием новых литературных приемов. [153] Тем не менее, они оживили прозу, обратив свой взор к более широким горизонтам, пытаясь проследить более сложные психологические состояния и столкнувшись с более серьезными социальными и человеческими проблемами. Более того, они вышли за пределы короткой формы и выразили себя в современной форме par excellence , романе. [180]
Некоторые писатели, принадлежащие к поколению 30-х годов, на самом деле дебютировали раньше. [181] Таким примером является Фотис Контоглу , энергичный интеллектуал, который работал как романист, критик, профессор искусств, реставратор и иконописец. Его работу трудно отнести к какой-либо литературной группе, школе или движению, [182] тем не менее, его обычно считают частью поколения 30-х годов. [183] Контоглу принес значительные изменения в то время, благодаря своему вызывающему воспоминания языку и очаровательным историям, похожим на басни ( Педро Казас - 1920, Васанта - 1923 и т. д.). [184]
Стратис Миривилис был ветераном Балканских войн , Греко-турецкой войны и Первой мировой войны , поэтому война является доминирующей темой в его книгах. Он наиболее известен по роману «Жизнь в гробнице » (1930), повествующему о жизни сержанта на македонском фронте . [185] Его большое значение заключается в его антивоенном послании, а также в попытке автора изобразить местные идиомы. [186] Его другие книги включают «Школьную учительницу с золотыми глазами» (1933), «Василис Арванитис» (1943) и «Мадонна-русалка» (1949).
Илиас Венезис является автором произведения « Число 31328» (1931), одного из самых сильных рассказов на греческом языке об ужасах заключения и рабства, которое во многом основано на его испытаниях в качестве пленника турецких трудовых батальонов во время греко-турецкой войны. [187] Венезис также написал «Спокойствие» (1939) и «Эолова земля» (1943), также являющиеся классикой современной греческой литературы.
Йоргос Теотокас был разносторонней личностью, работавшей во многих формах, в частности, в прозе, драме и эссе. Его романы, среди которых выделяются «Арго» (1936) и «Пациенты и путешественники» (1964), охватывают широкий спектр политических, общественных и психологических тем. [188] Его эссе 1929 года «Свободный дух» многими рассматривается как интеллектуальный манифест поколения 30-х годов. [189] [152]
В отличие от многих своих современников, М. Карагацис не опирался на личный опыт в своих книгах. [190] Он обращался с широким спектром повествовательных форм, от исторических до социальных, от фэнтезийной литературы до экзотических приключений, используя очаровательный язык и демонстрируя весьма оригинальные сюжеты. [190] [191] Его лучшие романы - «Полковник Ляпкин» (1933), «Химера» (1936), «Юнгерманн» (1938) и «Десятка» (1960). Карагацис, вероятно, самый читаемый писатель-фантаст этого поколения. [191]
Космас Политис ( «Лимонная роща », 1930, «Героика» , 1937, «У Хаджифрангу» , 1962), Ангелос Терзакис ( «Фиолетовый город» , 1937, «Принцесса Изабо» , 1945) и Панделис Превелакис ( «Хроника города » , 1938, «Солнце смерти », 1959) также являются крупными прозаиками поколения 30-х годов.
По сравнению с вышеупомянутыми авторами, Яннис Скаримбас и Мельпо Аксиоти продемонстрировали более очевидные современные интересы. [153] Скаримбас оставил после себя разнообразное творчество, включая поэзию и драму, но больше всего его помнят по его романам и повестям, в которых он использует иконоборческий, авангардный стиль. [192] К ним относятся «Божественная коза» (1933), «Мариамбас» (1935), «Соло Фигаро» (1939) и «Ватерлоо двух дураков» (1959). Аксиоти — одна из самых важных женщин-писательниц в современной греческой литературе. [193] Ее книги, такие как «Трудные ночи» (1938) и «Потанцуем ли мы, Мария?» (1940), известны своим стилем и оригинальностью. [194] Она также известна поэтическими сборниками «Совпадение» (1939) и «Контрабанда» (1959). В том же модернистском духе придерживаются Никос Габриэль Пентзикис и Стелиос Ксефлудас.
После освобождения от тройной оккупации началась гражданская война в Греции . Жизнь не возвращалась в нормальное русло до 1950 года, но великие испытания войны нашли отражение в творческой литературе. [195] Появилось беспрецедентное количество новых поэтов, в то время как уже известные писатели продолжали доминировать на литературной сцене.
Поэты, которые начали писать стихи в первые два десятилетия после окончания Второй мировой войны, имели дело с мрачностью оккупации и гражданской войны и крушением широко распространенной надежды на лучшее будущее после краха нацизма . В то же время другие приняли экзистенциальный подход, чтобы сосредоточиться на таких темах, как смысл жизни и смерти или болезненная повседневная рутина тела. [196] Стилистически, несмотря на попытки оторваться от поколения 30-х годов, [197] они следовали своей парадигме сдержанного голоса и абстрактных или эллиптических форм выражения. [196]
Поэзия так называемого первого послевоенного поколения представлена Манолисом Анагностакисом , Арисом Александру , Тасосом Ливадитисом и Титосом Патрикиосом. [173] Такис Синопулос , Милтос Сахтурис , Элени Вакало , Нанос Валаоритис и Никос Карузос также являются крупными представителями этого кластера.
Мрачные переживания Манолиса Анагностакиса во время Второй мировой войны и Гражданской войны нашли свое выражение в его поэзии, которая характеризуется сосуществованием лирики и сатиры. [198] Его поэтическое творчество довольно кратко, но оказало непропорционально большое влияние на современную греческую литературу. [199] Его дебютный сборник «Epochs I» был опубликован в 1945 году, но его личной вершиной является «The Target » (1971). [200]
Арис Александру писал поэмы, характеризующиеся странной лиричностью стихов. Его поэтическое творчество, из которого выделяются Still this Spring (1946) и Bankrupt Line (1952), ограничено, но тем не менее значимо. Однако его часто затмевает успех его единственного романа Mission Box (1975). [201]
Тассос Ливадитис сочетал лиризм и чувствительность с яростью. [202] Его участие в левой политике легло в основу его первых стихотворений, но позже он обратился к чистому экзистенциализму , в котором его детские воспоминания сочетаются с осторожными, довольно туманными религиозными отсылками. [203] Некоторые из его самых известных работ — «Битва на краю ночи» (1952), «Ветрено на перекрёстке мира» (1953) и «Скрипка для однорукого человека» (1976).
Титос Патрикиос — поэт, чьи основные интересы — политика, любовь и повседневное существование. [204] Его стихи характеризуются ясностью мысли, умеренным пессимизмом и скептицизмом. [205] Некоторые из его сборников — «Грунтовая дорога» (1954), «Ученичество» (1963) и «Споры» (1981).
Такис Синопулос, находившийся под влиянием экзистенциализма, произвел большое впечатление своими первыми сборниками, такими как «Грани» (1951) и «Встреча с Максом» (1956). [206] «Пир смерти» (1970) — еще одна его известная работа. Стихи Синопулоса изображают безлюдные индивидуальные и коллективные пейзажи, которые отражают болезненные и далеко идущие последствия Второй мировой войны и гражданской войны. [204]
Милтос Сахтурис и Нанос Валаоритис принадлежат ко второй волне греческого сюрреализма. [207] Сахтурис, известный по произведениям «Забытый » (1945), «Прогулка» (1960) и «Сосуд» (1971), писал стихи, которые одновременно полны сострадания и жути. [208] Валаоритис ( «Наказание волхвов» — 1947, «Рассадник микробов» — 1977) часто восстанавливал старые формы и использовал сюрреалистические приемы для достижения поэтического самопревосхождения. [179] Поэт и историк искусства Элени Вакало, которую описывают как «одну из самых уважаемых фигур послевоенной интеллектуальной жизни», также включала элементы сюрреализма. [209] Она известна по произведениям «Тема и вариации» (1945), «Воспоминания из кошмарного города» (1948) и «Генеалогия» (1972).
Некоторые называют Никоса Карузоса философским поэтом, в то время как другие считают его скорее религиозным поэтом. [210] Действительно, он начал свою поэтическую карьеру с ярко выраженных христианских стихов, от которых он постепенно отказался. [203] Его сборники включают «Возвращение Христа» (1953) и «Неолитический ноктюрн в Кронштадте» (1987).
В 50-е и 60-е годы поэзия начала диверсифицироваться. Многие поэты сосредоточились на социальной патологии и экономическом спаде послевоенного периода, отражая массовую урбанизацию, которая имела место в 60-е годы, [211] в то время как другие обратились к эротической поэзии. [204] Эта новая группа, также известная как второе послевоенное поколение, состоит из поэтов, родившихся после 1929 года; их отличие от предыдущего поколения основано исключительно на том факте, что из-за своего молодого возраста они не были активными участниками Сопротивления или Гражданской войны. [212]
Кики Димула признана одной из величайших поэтесс современной Греции. [213] Ее творчество тематически опиралось на бесконечные испытания повседневной жизни и характеризовалось непосредственным и интенсивным исповедальным языком. [203] Ее самые известные сборники — «Тьма ада» (1956), «Заочно» (1958), «Часть мира» (1971) и «Последнее тело» (1981).
Динос Кристианопулос был смелым поэтом, которого не смущала ханжеская манера своего времени. Он наиболее известен своей эротической поэзией гомосексуальных тонов, найденной в таких сборниках, как «Defenseless Sorrow» (1960) и «The Body and the Woodworm» (1964). [214] Однако он также писал язвительные стихи, посвященные социальным темам ( The Cross-Eyed Man - 1967).
Другими поэтами, принадлежащими ко второму послевоенному поколению, являются Никос-Алексис Асланоглу, Вирон Леонтарис, Тасос Порфирис, Томас Горпас, Зефи Дараки, Маркос Мескос и Анестис Евангелу. [215]
Послевоенная проза, возможно, более разнообразна, чем поэзия того периода. [216] Писатели заметно отличались от своих предшественников; выросшие во время оккупации, Сопротивления и гражданской войны, они конфликтовали с истеблишментом и были крайне критичны ко всем видам власти. [217] Более того, они возродили короткий рассказ [218] и попытались привить модернистские приемы, включая внутренний монолог , поток сознания , самореферентность и интертекстуальность , к более традиционным формам повествования. [217]
В период сразу после войны, некоторые из самых заметных литературных личностей были женщины, такие как Маргарита Либераки и Татьяна Грици-Миллие . [219] Либераки в основном известна своим романом «Три лета» (1946). Он считается одним из самых важных послевоенных прозаических текстов и был описан как «опередивший свое время». [220] Ее работа в театре также имеет значительные заслуги. [221] Грици-Миллие ( Площадь Тесеона - 1947, На улице ангелов - 1949, От первого лица - 1958) имела долгую карьеру с сильной склонностью к экспериментам. [222]
Лили Зографу также появилась в этот период, но ее более известные книги ( Профессия: Проститутка - 1978, Любовь была на один день позже - 1994) были опубликованы гораздо позже. В целом ее творчество отличается своим нонконформистским и феминистским содержанием. [223]
Более поздним примером является Дидона Сотириу , одна из величайших женщин-прозаиков современной Греции. Она прожила бурную жизнь, многое из которой отражено в ее произведениях. [224] Ее романы получили широкое признание, и особенно «Прощай, Анатолия» (1962) о Смирнской катастрофе считается вехой современной греческой литературы. [225] Она также написала «Мертвые ждут» (1959) и «Заповедь» (1976).
В 1946 году вышла книга о греко-итальянской войне «The Broad River » Янниса Бератиса. Написанная в журнальном стиле, она обозначила тенденцию подобных романов, таких как «Pyramid 67» (1950) Реноса Апостолидиса , «The Siege» (1953) Александроса Котзиаса и «The Grooves of the Millstone» (1955) Никоса Касдаглиса. [226]
Димитрис Хатзис дебютировал с романом «Огонь» (1946), а позже сосредоточился в основном на коротких рассказах, как в «Конце нашего маленького городка» (1960). Его общее творчество ограничено, но его хвалят за его простоту и «поэтический» реализм. [227]
Хотя он не был первым, кто занялся криминальной литературой , Яннис Марис признан отцом этого жанра в Греции. [228] Он написал большое количество романов, из которых наиболее известны «Преступление в Колонаки» (1953), «Преступление за кулисами» (1954), «Смерть Тимотеоса Констаса» (1961) и «Головокружение» (1968).
Спирос Пласковитис зарекомендовал себя как на родине, так и за рубежом благодаря роману «Плотина» (1960), аллегорическому роману о страхах и неуверенности послевоенного человека. [229] Его сборники рассказов, такие как «Буря и лампа» (1955) и «Колючая проволока» (1974), также примечательны.
Антонис Самаракис — один из наиболее широко переводимых современных греческих авторов. [229] Он быстро зарекомендовал себя своими первыми книгами « Wanted: Hope» (1954) и «Danger Signal» (1959). Однако его самая известная работа — «The Flaw» (1966), одна из самых важных греческих книг о тоталитаризме. [230] Его работы затрагивают ряд актуальных вопросов греческой политической и общественной жизни, разоблачая насилие и тиранию современного государства. [229]
Василис Василикос произвел сенсацию своей новеллой «Повествование о Ясоне» (1953). [231] С тех пор он охватил практически все виды литературных жанров, зарекомендовав себя как один из самых продуктивных, популярных и широко переводимых греческих писателей. [229] Его самая известная работа — политический триллер «Z» (1966), за которым следуют «Растение, колодец, ангел» (1961), «Фотографии» (1964) и «Монарх» (1970).
В 60-е годы появился урожай писателей, оказавших большое влияние. Хотя события оккупации, Сопротивления и гражданской войны оставались одним из основных элементов их творчества, [232] они расширили свою тематику на различные общественные темы того времени. [233] Их стремление экспериментировать со стилем было одной из их главных черт. [233]
Стратис Циркас, возможно, самый выдающийся прозаик послевоенной Греции. [234] [235] Он обязан своей известностью трилогии «Дрейфующие города» ( The Club - 1961, Ariagni - 1962, The Bat - 1965), о которой говорят, что она вывела современный греческий роман на «более продвинутый уровень». [236] Она превозносится не только за свою монументальную длину, но и за знакомство греческих читателей с совершенно новыми приемами повествования. [237] Среди его других книг - «Нуреддин Бомба» (1957) и «Потерянный источник» (1976).
Йоргос Иоанну начал свою карьеру как поэт, но он более известен как автор коротких рассказов. Его сборники, наиболее известные из которых Out of Self-Respect (1964), The Sarcophagus (1971) и Our Blood (1978), известны своей необычной смесью самоанализа и интимного реализма и заслужили сравнение с Джеймсом Джойсом . [238]
Несмотря на очень небольшое количество своих работ, Костас Такцис является заметной фигурой благодаря «Третьей свадьбе» (1962), роману о греческой мелкой буржуазии, который широко считается шедевром современной греческой литературы. [239] Он также опубликовал сборник рассказов «Небольшие перемены » (1972).
Менис Кумантареас был одним из самых разносторонних и продуктивных писателей своего поколения. [240] Он писал романы и рассказы с одинаковым успехом. Его главной литературной заботой было изображение клаустрофобного влияния социальной среды на людей. [241] Наиболее известные работы Кумандареаса включают «Пинбольные автоматы» (1962), «Стеклянная фабрика» (1975), «Миссис Кула» (1978) и «Красавчик капитан» (1982).
Танассис Валтинос — один из самых влиятельных писателей своего поколения. [242] Он писал о зверствах Гражданской войны и исследовал проблему послевоенной иммиграции, устанавливая новые стандарты прозы своим новаторским стилем. [243] «Книга дней Андреаса Кордопатиса» (1972), «Происхождение девяти» (1978) и «Данные десятилетия шестидесятых» (1989) — некоторые из его самых известных книг.
60-е годы также стали временем расцвета детской и подростковой литературы. Особенно «Дикая кошка под стеклом» (1963) Алки Зеи считается классическим произведением в этой области. [244] Другие книги Зеи включают «Войну» Петроса (1971) и «Невесту Ахилла» (1987). Другой влиятельный детский писатель — Жорж Сари , наиболее известный по «Сокровищу Вагии» (1969) и «Нинетт» (1993).
Годы после Второй мировой войны стали периодом расцвета театра. Драматические пьесы часто изображали грустные аспекты безрадостной жизни, страдания и страсти простых, бедных людей в удушающей рутине или представляли свои собственные поэтические идиомы, создавая необычные и нереалистичные миры. [245] В то же время комические пьесы оказались чрезвычайно популярными, и многие из них были адаптированы для не менее успешных фильмов.
Яковос Кампанеллис был центральной личностью этого обновления. Успех его ранних пьес, особенно «Двор чудес» (1957), проложил новые пути для греческих драматургов того времени. [246] Он был вовлечен в различные театральные стили, и его пьесы демонстрируют значительные расхождения между различными периодами. [247] Кампанеллис также известен по пьесе «Наш великий цирк» (1972) и роману «Маутхаузен» (1963).
Димитрис Псатас был одним из ведущих юмористов послевоенной Греции. Первоначально он получил известность благодаря своему роману «Мадам Шушу» (1941), но больше всего его помнят по большому количеству пьес, которые метко комментировали различные проблемы его времени. [248] К ним относятся «Фон Димитракис» (1947), «В поисках лжеца» (1953) и «Проснись, Василис» (1965)
Лула Анагностаки — один из самых влиятельных драматургов этой эпохи, известный тем, что развивает социалистические и феминистские темы в отчужденной манере. [249] Возможно, ее самая известная работа — « Трилогия города» (1965), в которую входят «Ночевка» , «Город » и «Парад» .
Другие важные драматурги этого периода — Костас Мурселас ( «Люди и лошади» — 1959, «О, какой мир, папа!» — 1972), который заимствовал элементы из театра абсурда , [250] Димитрис Кехайдис ( «Ярмарка» — 1964, «Лавры и олеандры» — 1979), известный сочетанием реализма с юмором, и Василис Зиогас ( «Сватовство Антигоны» — 1958, «Комедия мухи» — 1967), известный своими сюрреалистическими образами. [251]
Середина 20 века была отмечена режимом полковников , который управлял страной с 1967 по 1974 год. Культурная жизнь была серьезно затронута: книги подвергались цензуре или запрету, а многие писатели (например, Яннис Рицос, Элли Алексиу ) были сосланы или заключены под стражу. [252] Несмотря на преследования, многочисленные писатели выступали против режима посредством своего искусства. [197] Одним из наиболее ярких примеров является «Восемнадцать текстов» (1970), антидиктаторское заявление, подписанное 18 известными авторами, включая Йоргоса Сефериса, Такиса Синопулоса, Стратиса Циркаса, Мениса Кумандареаса, Родиса Канакариса-Руфоса и Манолиса Анагностакиса. [253]
Термин «Поколение 70-х» обычно используется для описания поэтов, которые опубликовали свою первую книгу во время диктатуры, [254] хотя есть много исключений. [255] Их также называли «третьим послевоенным поколением» [256] и «поколением раздора», поскольку они пытались подвергнуть сомнению политическое и общественное отчуждение диктатуры и, позднее, раннего Метаполитефси . [ 254] Интегрируя влияния из различных иностранных источников, таких как радикальный политический климат мая 1968 года во Франции или художественные эксперименты Gruppo 63 в Италии , [257] они выступали в качестве импортеров тенденций из Европы и Америки. [258] Легкомысленный язык, [259] ирония и юмор были важными компонентами их поэзии. [260]
Лефтерис Пулиос считается ведущей фигурой этого поколения. [261] Его поэзия, яростная и непристойная, перекликается с движением битников [262] и яростно выступает против потребительства и коммерциализации . [263] Некоторые из его самых сильных стихотворений можно найти в его ранних сборниках, таких как «Поэзия» (1969) и «Поэзия 2» (1973).
Насос Вагенас пишет преимущественно о любви, смерти, истории/политике и самой поэзии [264] в стихах, которые отличаются афористичным языком, [265] тонкими намёками и иронией. [266] Его сборники включают «Педион Ареос» (1974), «Биография» (1978) и «Колени Роксаны» (1981).
Дженни Мастораки ( Tolls - 1972, Kin - 1978, Tales of the Deep - 1983) писала стихи, полные иронии и горечи, [267] выделяясь своей музыкальностью и богатым синтаксисом. [268] Тематически она затрагивает такие темы, как феминизм, цензура и власть. [269]
Катерина Ангелаки-Рук — одна из самых выдающихся поэтесс этого поколения [e] [269] и единственная, кто отважился на более длинные композиции. [271] Она преуспела в эротической поэзии, которая откровенно говорила о страсти и ее боли. [204] Возможно, ее самые известные сборники — «Волки и облака» (1963), «Магдалина, великое млекопитающее» (1974), «Женихи» (1984) и «Анорексия существования» (2011).
Катерина Гогу ( Three Clicks Left - 1978, Idionymo - 1980), Манолис Пратикакис ( Libido - 1978, The Water - 2003), Аргирис Хионис ( Attempts of Light - 1966, Shapes of Absence - 1973), Яннис Кондос ( Circular Route - 1970, The Chronometre - 1972), Михалис Ганас ( Unseated Dinner - 1978, Glass Ioannina - 1989), Мария Лайна ( Coming of Age - 1968, Hers - 1985), Василис Стериадис ( Mr. Ivo - 1970, The Private Airplane - 1971) и Антонис Фостиерис ( The Great Trip - 1971, Precious Oblivion - 2003) также являются известными членами Поколение 70-х. [255] [258]
В отличие от поэзии, проза была довольно редка в годы диктатуры, хотя многие уже известные писатели увидели свои книги опубликованными. [272] В более широком смысле, большинство ведущих писателей 70-х годов появились в 1974 году или позже. [273] Их работы используют множество старых и новых средств выражения и дают уместное представление о настоящем и прошлом времени. [274] Естественно, они еще не оторвались от политики, но для большинства из них политика теперь была просто отправной точкой для работы с более современными темами, такими как борьба между личным и коллективным в постоянно меняющейся социальной вселенной. [275]
Илиас Пападимитракопулос, Димитрис Ноллас, Антонис Сурунис, Маргарита Карапану и Маро Дука являются одними из самых значительных прозаиков, которые заявили о себе в 70-е годы. [276] Пападимитракопулос в первую очередь известен своими короткими рассказами, особенно теми, что вошли в «Зубную пасту с хлорофиллом» (1973). [277] Ноллас ( «Афинская фея» — 1974, «Наши лучшие годы» — 1984, «Гробница у моря» — 1992) известен своим проницательным изображением греческого общества на протяжении многих лет. [278] Сурунис ( «Товарищи по команде» — 1977, «Танец роз» — 1994, «Гас-гангстер» — 2000) окунулся в мир гастарбайтеров, сочетая юмор с горечью. [279] Маргарита Карапану наиболее известна по роману «Кассандра и волк» (1976), который посвящен теме авторитаризма и феминизма. [269] Маро Дука ( «Золото дураков» — 1979, «Плавающий город» — 1983) славится ясностью своей прозы и проницательным изображением изменений в греческом обществе за последние десятилетия. [280]
В 80-х годах наблюдался значительный подъем прозы. Читатели и издатели массово обратились к ней, и к концу десятилетия она вытеснила поэзию, традиционно самую престижную литературную форму в Греции. [281] Писатели оставили политику и выбрали частную жизнь в качестве основы своих книг, [282] одновременно приступив к интенсивному поиску новых форм и жанров. [275] Постепенно эта тенденция усилилась, и к 90-м годам греческая проза стала красочной мозаикой, как в тематике, так и в средствах выражения. [283] Минимализм, разоблачение, пародия и смешение различных жанров повествования являются общими элементами. [284]
Яннис Ксантулис — один из самых популярных писателей, дебютировавших в 80-х годах, продавший более 1,5 миллионов экземпляров. [285] Его книги, в том числе «Великая смерть» (1981), «Мёртвый ликер» (1987) и «Рождественское танго» (2003), известны использованием повседневного языка и чувством сексуальной раскрепощённости. [286]
Евгения Факину, с книгами «Астрадени» (1982) и «Седьмое одеяние» (1983), внесла вклад в современный греческий роман как утонченный переосмысление истории. [287] Среди других ее книг — «Кто убил Моби Дика?» (2001) и «Садовые амбиции» (2007).
Зиранна Затели широко считается одним из самых интересных греческих авторов, пишущих сегодня. [288] [289] Она завоевала признание критиков и читателей сборником рассказов « Прошлогодняя невеста» (1984), [288] но ее самой известной работой является роман « В сумерках они возвращаются» (1993), который относится к жанру магического реализма . [290]
Андреас Мицу появился в начале 80-х и сегодня является продуктивным и удостоенным множества наград писателем рассказов и романов. [291] Он, пожалуй, наиболее известен по романам «Слабая ложь Ореста Халкиопулоса» (1995), «Осы» (2001) и «Мистер Эпископакис» (2007).
Эрси Сотиропулу считается одним из пионеров этого поколения, в основном благодаря ее роману «Шутка» (1982). [282] Сегодня она, вероятно, наиболее известна по роману «Зигзаг по горьким апельсиновым деревьям» (1999), который имел успех как на родине, так и за рубежом. [292] Среди ее других книг — «Ева» (2009) и «Что осталось от ночи» (2015).
Рея Галанаки , которая дебютировала как поэт еще во времена диктатуры, является одним из самых обсуждаемых современных греческих романистов. [293] Ее книги, в частности «Жизнь Исмаила Ферика-паши» (1989) и «Элени, или Никто » (1998), преобразили жанр исторического романа, подчеркнув психологию персонажей. [280] Ее работы были широко переведены.
Христос Хоменидис дебютировал с «Мудрым ребенком» (1993) и быстро зарекомендовал себя благодаря своему подрывному стилю письма и широкому спектру обстановок и тем. Его роман «Ники» (2014), удостоенный Европейской книжной премии , уже признан высоким достижением современной греческой литературы. [294]
Петрос Маркарис дебютировал в литературе в 1995 году с Late-Night News и с тех пор стал ведущим писателем детективных романов. [295] Многие из его книг, включая «Зональную оборону» (1998) и «Че совершил самоубийство» (2003), были переведены на многочисленные иностранные языки.
Иоанна Каристиани — одна из самых известных писательниц, появившихся в 90-х годах, зарекомендовавшая себя романами « Маленькая Англия» (1997) и «Костюм на почве» (2000). [296] Ее творчество отличается редкой последовательностью; ее книги «Мешки» (2010) и «Время размышлений» (2011) считаются одними из лучших за десятилетие 2010 года. [297]
Хриса Димулиду — одна из самых продаваемых греческих писательниц, ее книги были проданы тиражом около 2 миллионов экземпляров. [298] Однако критики критикуют их и называют «легкой литературой». [299] Димулиду дебютировала в 1997 году с книгой «Розы не всегда пахнут » и с тех пор возглавила тенденцию различных успешных женщин-писателей в похожем стиле. Среди ее других книг — « Слезы Бога» (2005), «Перекресток душ» (2009) и «Подвал стыда» (2014).
Другие получившие признание критиков и/или коммерчески успешные книги 80-х и 90-х годов: « История » (1982) Гиоргиса Ятроманолакиса, «Фантастическое приключение» (1985) Александроса Котзиаса, «Толпа» (1985-1986) Андреаса Франгиаса, «Великая площадь» (1987) и «Бесконечное письмо крови» (1997) Никоса Баколаса, «Красные волосы» Костаса Мурселаса (1989), «Дочь» (1990) Павлоса Матесиса , «Субботний вечер на окраине города» (1996) Соти Триантафиллу , «Рыба-шлепок» (1997) Леноса Христидиса и «Поиск » (1998) Никоса Темелиса.
Поэты, появившиеся в 80-х годах, были коллективно названы «поколением частного видения», поскольку их поэзия характеризуется сильной интроверсией. [300] К ним относятся Харис Влавианос, Йоргос Бланас, Никос Давветас, Илиас Лагиос, Сотирис Тривизас , Танасис Хатзопулос и Мария Курси. Они отделились от своих непосредственных предшественников и развили поэтику ближе к старшим поколениям. [301] Свободный стих был доминирующим, что привело к новому виду формализма. [302] Более того, они не разделяли интерес к тем же темам, за исключением классических тем, таких как смерть и любовь. [303] Политика была недостаточно представлена, отчасти из-за самоуспокоенности, родившейся после парламентских выборов 1981 года , когда ПАСОК сформировал первое прогрессивное правительство Греции. [304] Это поколение в целом не в пользу предыдущих поколений, но многие из его представителей, тем не менее, получили высокую оценку за достижение ранней зрелости. [300] [305]
«Упадок» поэзии продолжался в 90-е годы. В это десятилетие появилось всего несколько поэтов, и большинство из них неизвестны широкой читательской аудитории. Издательства в основном предпочитали либо прозаические книги, которые были более прибыльными, либо, в некоторых случаях, произведения уже известных поэтов. В целом, поэты этого поколения демонстрируют широкий спектр стилей и продолжают тенденции, которые появились в 80-х годах. [306]
В новом тысячелетии трилогия Димитриса Льякоса «Poena Damni» ( Z213: Exit , With the People from the Bridge , The First Death ) стала одним из самых продаваемых и переводимых произведений европейской поэзии. [307] [308] [309] [310]
.JPG/1280px-Yannis_Ritsos_-_Monemvasia_(2).JPG)
.jpg/1280px-Athanasios_Christopoulos_(Imerologion_Skokou_1888).jpg)
.jpg/1280px-Aristotelis_Valaoritis_(1886).jpg)
.jpg/1280px-Georgios_Viziinos_(1889).jpg)
.jpg/1280px-Andreas_Karkavitsas_(1910).jpg)
