Греческое искусство зародилось в кикладской и минойской цивилизации и породило западное классическое искусство в последующие геометрический , архаический и классический периоды (с дальнейшим развитием в эллинистический период). Оно впитало в себя влияния восточных цивилизаций, римского искусства и его покровителей, а также новой религии православного христианства в византийскую эпоху и впитало итальянские и европейские идеи в период романтизма (с оживлением греческой революции ) , вплоть до модернизма и постмодернизма . Греческое искусство в основном представлено пятью формами: архитектурой , скульптурой , живописью , гончарным делом и ювелирным делом .
Художественное производство в Греции зародилось в доисторических догреческих цивилизациях Кикладского и Минойского происхождения , на которые оказали влияние местные традиции и искусство Древнего Египта .
Существует три научных подразделения стадий позднего древнегреческого искусства, которые примерно соответствуют историческим периодам с теми же названиями. Это архаический, классический и эллинистический. Архаический период обычно датируется 1000 годом до нашей эры. Персидские войны 480–448 годов до нашей эры обычно принимаются за разделительную линию между архаическим и классическим периодами, а смерть Александра Македонского в 323 году до нашей эры считается событием, разделяющим классический и эллинистический периоды. Конечно, разные формы искусства развивались с разной скоростью в разных частях греческого мира и в определенной степени различались от художника к художнику. [1] Был резкий переход от одного периода к другому.
Искусство Древней Греции оказало огромное влияние на культуру многих стран с древнейших времен до наших дней, особенно в области скульптуры и архитектуры . На Западе искусство Римской империи во многом было заимствовано из греческих образцов. На Востоке завоевания Александра Македонского инициировали несколько столетий обмена между греческой, среднеазиатской и индийской культурами, что привело к возникновению греко-буддийского искусства , с ответвлениями вплоть до Японии . После эпохи Возрождения в Европе гуманистическая эстетика и высокие технические стандарты греческого искусства вдохновляли поколения европейских художников. Керамика была либо синей с черными узорами, либо черной с синими узорами.
Византийское искусство — термин, созданный для Восточной Римской империи примерно с V века до падения Константинополя в 1453 году. (Римская империя в этот период традиционно известна как Византийская империя .) Термин может также использоваться для искусства государств, которые были современниками Византийской империи и разделяли с ней общую культуру, не будучи фактически ее частью, например, Болгария или Россия , а также Венеция , которые имели тесные связи с Византийской империей, несмотря на то, что в других отношениях были частью западноевропейской культуры. Его также можно использовать для искусства людей бывшей Византийской империи под властью Османской империи после 1453 года. В некоторых отношениях византийская художественная традиция продолжается в России и других восточно-православных странах до наших дней. [2]
Византийское искусство выросло из искусства Древней Греции и, по крайней мере до 1453 года, никогда не теряло из виду свое классическое наследие, но отличалось от него рядом признаков. Наиболее существенным из них было то, что гуманистическая этика древнегреческого искусства была заменена христианской этикой. Если целью классического искусства было прославление человека, то целью византийского искусства было прославление Бога.
Вместо обнаженной натуры, фигуры Бога Отца, Иисуса Христа, Девы Марии и святых и мучеников христианской традиции были возвышены и стали доминирующим - фактически почти исключительным - фокусом византийского искусства. Одной из важнейших форм византийского искусства была и остается критская школа как ведущая школа греческой поствизантийской живописи после того, как Крит пал под натиском османов в 1669 году. Как и критская школа, она сочетала византийские традиции с растущим западноевропейским художественным влиянием, а также увидела первую подпись и Национальную галерею искусств в Вашингтоне, округ Колумбия [3]
.jpg/1280px-Theodora_by_Emmanouel_Tzanes_(1671,_Byzantine_museum).jpg)
Критская школа описывает школу иконописи , также известную как поствизантийское искусство , которая процветала, когда Крит находился под венецианским правлением в конце Средневековья , достигнув своего апогея после падения Константинополя , став центральной силой в греческой живописи в 15, 16 и 17 веках. Критские художники разработали особый стиль живописи под влиянием как восточных, так и западных художественных традиций и движений; самый известный продукт школы, Эль Греко , был самым успешным из многих художников, которые пытались построить карьеру в Западной Европе, а также тем, кто оставил византийский стиль дальше всего позади себя в своей поздней карьере.
Гептанийская школа живописи (греч. Επτανησιακή Σχολή , букв. «Школа семи островов», также известная как школа Ионических островов ) пришла на смену Критской школе в качестве ведущей школы греческой поствизантийской живописи после того, как Крит пал под натиском османов в 1669 году. Как и критская школа, она сочетала византийские традиции с растущим западноевропейским художественным влиянием, а также стала свидетелем первого значительного изображения светских сюжетов. Школа базировалась на Ионических островах , которые не были частью Османской Греции, с середины XVII века до середины XIX века. [4]
Современное греческое искусство, после создания Греческого королевства , начало развиваться примерно во времена романтизма . Греческие художники впитали многие элементы от своих европейских коллег, что привело к кульминации отличительного стиля греческого романтического искусства, вдохновленного революционными идеалами, а также географией и историей страны. После столетий османского правления в новой независимой Греции было мало возможностей для получения образования в области искусств, поэтому для художников обучение за границей было обязательным. Мюнхен , как важный международный центр искусств в то время, был местом, где большинство греческих художников 19-го века решили учиться. Позже они вернулись в Грецию и передавали свои знания. Между ранними греческими художниками и мюнхенским искусством развивались как академические, так и личные связи, что дало начало греческой «Мюнхенской школе» (греческое академическое искусство 19-го века ). Николаос Гисис был важным учителем и художником в Мюнхенской академии , и вскоре он стал ведущей фигурой среди греческих художников. Многие из этих художников Мюнхенской школы выбрали такие темы, как повседневная греческая жизнь, местные обычаи и условия жизни. В это время появилось несколько важных художников. Теодорос Вризакис специализировался на исторической живописи и особенно вдохновлялся греческой войной за независимость 1821 года . Никифорос Литрас сосредоточился на реалистичных изображениях греческой жизни. Георгиос Якобидес посвятил свое внимание младенцам и детям, и позже он стал первым директором новой Национальной галереи Афин . Георгиос Ройлос был еще одним ведущим художником того периода, тесно связанным с Мюнхенской школой, особенно в начале своей карьеры. Константинос Воланакис вдохновлялся в основном греческим морем. [5]
Другие известные художники той эпохи — Теодор Ралли , Иоаннис Альтамурас и народный художник Теофилос Хатзимихаил . Известные скульпторы той эпохи — Леонидас Дросис (его главная работа — обширный неоклассический архитектурный орнамент в Афинской академии ), Лазарос Сохос , Георгиос Виталис, Димитриос Филиппотис, Иоаннис Коссос , Яннулис Халепас , Георгиос Бонанос и Лазарос Фиталис.
{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)