В изобразительном искусстве грунт (иногда называемый грунтовкой ) — это подготовленная поверхность, которая покрывает основу изображения (например, холст или панель ) и лежит в основе самой картины (цвета накладываются на землю). Иногда этот термин используется также в широком смысле для обозначения любой поверхности, используемой для живописи, например, бумаги для акварели или штукатурки для фрески . [1]
Основная цель грунта — блокировать химическое взаимодействие между краской и основой и обеспечить желаемую текстуру для живописи или рисунка. [1]
Земля также используется для выделения цветов, [1] а ее цвет и тон влияют на внешний вид слоев краски выше, поэтому у художников могут быть индивидуальные предпочтения в отношении цвета земли: художники XIX века, особенно импрессионисты , предпочитали белый фон (впервые использованный Дж. М. У. Тёрнером [2] ), тогда как Рембрандт предпочитал коричневатые тона, а Пуссен — красные. [3] Картина маслом с возрастом становится более прозрачной, поэтому, чтобы избежать постепенного высветления картины, нейтральным считается бледно-бежевый цвет грунта. [4] Белый грунт обеспечивает наибольшую свободу выбора цвета, тогда как цветные грунты сокращают цветовой диапазон и вынуждают использовать более непрозрачную краску. [1]
Для картин на панно в качестве грунта обычно используется левкас ; на холсте земля может быть еще одним (инертным) красочным слоем. [5] [3] Иногда наносят два слоя, образуя двойное заземление . [3] На холст грунт обычно наносится после проклейки (обычно клей из кроличьей шкуры ). Несмотря на то, что можно рисовать прямо на проклеенном холсте, вообще без грунта, [6] размер не является заменой грунта, поскольку он не предназначен для создания ровной поверхности для рисования, его цель — просто заполнить поры и изолировать холст от накладной краски. [7]
Oxford Companion to Art перечисляет следующие требования к хорошему грунту: [1]
Для грунтовки панелей использовалась смесь левкаса (или мела в северных странах) и клея, методика была известна с Античности (описана Феофилом Пресвитером ). Ираклий Пресвитер [ кто? ] описывает более гибкую основу для холста, сделанную из тонкого слоя левкаса поверх сахара и крахмального клея. Добавление мыла и меда для придания левкасу большей жидкости было завезено в Италию из Византии; Тонкая эластичная основа, позволяющая катить картину, была разработана в Венеции . [1]
Раскрашивание территории также является очень давней традицией. Во II веке Гален описывает использование глазури для уменьшения яркости левкаса. В эпоху Средневековья и раннего Возрождения с той же целью использовались тонкие слои краски ( имприматура ): [1]
К 17 веку использовался масляный грунт с добавлением глета поверх растительного клея, хотя предпочтение отдавалось сочетаниям гипса и клея. Многие художники начали использовать красные или коричневые пигменты в качестве масляной основы. [1]
В картине Джексона Поллока 1950 года «Фреска на индийской красной земле » красный цветной слой земли виден по всей картине, обеспечивая тематическую последовательность основного цветового слоя капель и брызг. [ нужна цитата ]
Пирс перечисляет следующие типы оснований: [8]
Подготовка поверхности для росписи весьма фрагментарна и зависит от местных климатических условий, техники живописи ( фреска , секко , энкаустика ) и желаемого художественного эффекта ( иллюзионизм vs декор ). [1]
Для рисунков металлической иглой поверхность должна быть абразивной, поэтому используется китайская белила . [1]
Граверы иногда используют кислотостойкую смесь в качестве стартового слоя. [1]
Традиционная энкаустическая живопись использует специальную основу из пчелиного воска или смеси воска и дамаровой смолы на впитывающей основе.
К поверхностям, имеющим коммерческую грунтовку, относятся холст, деревянные панели, оргалит и другие опорные конструкции, загрунтованные различными покрытиями . Примером картины, написанной на коммерчески подготовленном холсте, является абстрактная экспрессионистская картина маслом Виллема де Кунинга 1955 года « Женщина-охра» . [9] В книге «Слой за слоем: изучение женщины-охры» Музей Дж. Пола Гетти описывает поверхность картины, отмечая, что негрунтованная кромка на холсте «является подсказкой о том, что этот холст был изготовлен на фабрике и продан готовым к продаже». рисование." [9] В статье упоминаются как физические, так и эстетические или визуальные свойства грунта: «Де Кунинг оставил грунт и подготовительные слои холста, состоящие из мела, цинковых белил и свинцовых белил, видимыми по всему фону позади фигура." [9]