Lafayette Afro Rock Band — американская фанк- группа, образованная в Рузвельте , Лонг-Айленд , Нью-Йорк , в 1970 году. Вскоре после своего образования они переехали во Францию. Хотя в период своей записи они были малоизвестны в родных Соединенных Штатах, с тех пор они стали знамениты как одна из выдающихся фанк-групп 1970-х годов и особенно известны своим использованием брейк-битов . [2] Группа также записывалась под названиями Ice , Crispy & Co. (Krispie & Co. в Европе), Captain Dax и другими. [3]
После переезда в Париж местная музыкальная сцена повлияла на творчество группы, вдохновив на добавление рока и африканских элементов. Они записали свой дебютный альбом под названием Ice, а затем взяли название Lafayette Afro Rock Band. Следующие два альбома группы, Soul Makossa и Malik , включали песни "Hihache" и "Darkest Light", которые будут использованы во многих культурно значимых хип-хоп композициях. Они распались в 1978 году.
Группа впервые была сформирована как Bobby Boyd Congress в 1970 году в честь своего оригинального вокалиста Бобби Бойда. [4] Помимо Бойда, в группу входили гитарист Ларри Джонс, басист Лафайет Хадсон, клавишник Фрэнк Абель, духовики Ронни Джеймс Буттакаволи и Артур Янг, барабанщик Эрнест «Донни» Донэбл и перкуссионисты Кено Спеллер и Артур Янг. Позже Джонса заменил Майкл Макьюэн. [5] Решив, что фанк- сцена в Соединенных Штатах слишком насыщена для них, чтобы конкурировать, они переехали во Францию в 1971 году. Когда Бойд отделился от группы и вернулся в Америку, оставшиеся участники группы ненадолго переименовали себя в Soul Congress, а затем остановились на названии Ice. [6]
После регулярных выступлений в парижском районе Барбес , районе, состоящем в основном из североафриканских иммигрантов , они привлекли внимание продюсера Пьера Жобера и стали домашней сессионной группой в его студии Parisound. [5] Влияние их окружения привело к тому, что Ice все больше вплетал африканские схемы рифм , текстуры и тенденции бита в свой устоявшийся фанк-стиль. Альбом Each Man Makes His Own Destiny был выпущен в 1972 году под названием Ice, после чего группа сменила название на Lafayette Afro Rock Band, чтобы отразить свои расширенные влияния. [4]
Теперь под названием Lafayette Afro Rock Band они выпустили альбом Soul Makossa (также известный как Movin' and Groovin' в Соединенных Штатах) в 1973 году. [4] Заглавный трек был кавер-версией международного хита Manu Dibango " Soul Makossa ". Хотя он не попал в чарты, альбом оказал влияние годы спустя. Его выдающаяся песня, часто исполняемая "Hihache", была широко использована такими разными артистами, как Janet Jackson , Biz Markie , LL Cool J , De La Soul , Digital Underground , Naughty by Nature и Wu-Tang Clan . [6]
Альбом группы 1975 года Malik заметно выделялся Univox Super-Fuzz и либеральным использованием ток-бокса . Этот альбом был столь же влиятельным в последующие десятилетия, с сэмплом песни "Darkest Light" был заметно использован в " Show 'Em Whatcha Got " Public Enemy . [7] Оригинальное саксофонное соло в "Darkest Light" было сыграно Лероем Гомесом , который позже стал популярным как солист диско-группы Santa Esmeralda . После того, как использование песни Public Enemy было высоко оценено, [8] сэмплы "Darkest Light" появились в нескольких более заметных рэп- и R&B-песнях, включая " Back to the Hotel " группы N2Deep , [9] мультиплатиновый сингл 1992 года " Rump Shaker " группы Wreckx-n-Effect , [10] и сингл 2006 года " Show Me What You Got " группы Jay-Z . [11]
Мэл Уолдрон , американский джазовый и этнический композитор, наиболее известный как давний аккомпаниатор Билли Холидей , [12] сотрудничал с Lafayette Afro Rock Band в 1975 году, наняв их для поддержки своего неизданного альбома Candy Girl . [5] Вскоре после этого к группе обратился блюзовый пианист Санниленд Слим , что привело к появлению совместного альбома Depression Blues . [13] Впоследствии группа вернулась к названию Ice, а также использовала названия Captain Dax и Crispy & Co. на различных релизах. Альбом 1975 года Tonight at the Discotheque был выпущен как сборник «различных исполнителей», но на самом деле состоял из песен, записанных одной и той же группой под разными названиями. [14]
Они выпустили в 1976 году сингл в стиле фанки-диско "Dr. Beezar, Soul Frankenstein" под названием Captain Dax в Японии. [5] Участники группы вернулись в Америку и распались в 1978 году. Позже в том же году французский лейбл Superclasse выпустил альбом Afon: Ten Unreleased Afro Funk Recordings . В 1999 году тот же лейбл выпустил Darkest Light: The Best of Lafayette Afro Rock Band , который возродил интерес к группе спустя два десятилетия после ее распада. [4] Затем последовали еще сборники, включая The Ultimate Collection в 2001 году [2] и альбом 2016 года Afro Funk Explosion! Последний был выпущен под названием "Lafayette Afro Rock Band vs. Ice" и включает в себя песни, первоначально выпущенные под этими двумя названиями, а также Crispy & Co. и Captain Dax. [15]
Lafayette Afro Rock Band томились в безвестности в течение многих лет своей деятельности, но стали интересны критикам и историкам музыки из-за их характерных брейк-битов , которые, в свою очередь, повлияли на будущих хип-хоп и R&B исполнителей. [2] Из-за их безвестности, по сравнению с их современниками, такими как Cameo , Funkadelic или Kool & The Gang , сохранилось лишь несколько копий их студийных альбомов. [2] За исключением часто сэмплируемых песен "Hihache" и "Darkest Light", рецензенты и историки уделили свое внимание более поздним сборникам. Историк музыки Дэйв Томпсон неодобрительно отозвался об Afon: Ten Unreleased Afro Funk Recordings (1978) как о "скучном", но похвалил Darkest Light: The Best of Lafayette Afro Funk Band (1999) как о "конечной точке входа" для группы. [4] Этот альбом также получил лестный отзыв от Melody Maker . [16] Критик AllMusic Джейсон Энкени также положительно отозвался о сборнике 1999 года, заявив, что это «один из величайших документов классического фанка». [17] The Ultimate Collection (2001) получил особое признание от автора AllMusic Джейсона Бирчмайера, который утверждал, что это «жемчужина», с которой «вы не ошибетесь». [2] Afro Funk Explosion! (2016) также получил положительные отзывы, а Том Юрек из AllMusic назвал его «необходимым для поклонников фанка 70-х и музыкально находящимся на одном уровне с лучшими из Mandrill , War и Osibisa ». [15]