Патиала гхарана — одна из вокальных гхаран ( традиция , школа или стиль музыки) индуистской классической музыки , названная в честь города Патиала в Пенджабе , Индия , где она была создана. [1] Гхарана была основана в середине-конце 19-го века Мианом Каллу [2] [3] (также известным как Калу-мия Хан), [4] игроком на саранге из Джайпурского дурбара. [4] Он получил музыкальное образование у придворного музыканта последнего короля Великих Моголов Бахадур-шаха Зафара Кутуба Бахша «Танраса» Хана ( Делийская гхарана ) и впоследствии стал придворным музыкантом махараджи Патиалы . В конце концов, мантия перешла к его сыну, «генералу» Али Бакш Хану и его близкому другу «полковнику» Фатеху Али Хану, оба из которых стали придворными музыкантами при дворе махараджи Раджиндера Сингха . [5] Титулы «генерал» и «полковник» музыки были дарованы им Виктором Александром Брюсом , 9-м графом Элгином, после того, как дуэт очаровал его своим выступлением. [2] Их дуэт в народе называли «Али-а-Фатту ки Джоди». [5] [6]
Хотя Патиала гхарана была первоначально основана Мианом Каллу, широко признано, что именно Али Бакш Хан и Фатех Али Хан популяризировали певческую традицию Патиалы [5], принеся ей признание и внимание по всему субконтиненту. [1] [7] Патиала гхарана была вдохновлена и находилась под влиянием четырех музыкальных гхаран – Дели , Гвалиора , Ривы и Джайпура , [8] [9] и она особенно известна своими стилями пения газель , тумри и кхайал . [1] Из многочисленных вокальных гхаран в индуистской классической музыке Патиала гхарана, как полагают, имеет самое широкое и самое заметное представительство по обе стороны границы Индии и Пакистана. [9] [10]
Во второй половине 20-го века стиль пения хайал в Патиале принял две различные формы. [8] Первая форма была создана братьями и сестрами Устадом Аманатом Али Ханом (1922 – 1974) и Устадом Баде Фатехом Али Ханом (1935 – 2017). Другая, происходящая из Касура , Пакистан , была создана братьями и сестрами Устадом Баде Гулам Али Ханом (1902 – 1968) и Устадом Баркатом Али Ханом (1907 – 1963). Устад Баде Гулам Али Хан, как правило, признается самым влиятельным представителем гхараны Патиалы , [5] [11] [12] [13] [14], в то время как Устад Аманат Али Хан широко считается его самым выдающимся потомком. [15] [16] Гхарану теперь обычно называют Касур-Патиала гхараной . [8] [10] [13] [ 17]
Патиала гхарана известна как смешанный вокальный стиль пения [5] и в некоторой степени находится под влиянием народной музыки Пенджаба . [18] Патиала певческая традиция известна своими творческими импровизациями, свободно заимствуя из других гхаран и объединяя их эстетически для улучшения формы пения кхайал . [19] Оригинальные композиции тумри Али Бакш Хана и Фатеха Али Хана были известны своими быстрыми таанами, установленными в традиционном стиле пенджабского фольклора таппе . [18] Говорят, что влияние этих пенджабских таппе , а также стиля пения синдхи кафи существенно изменили подход Патиалы к пению кхайал. [18]
Техника музыки Патиалы известна своим тонким стилем, использованием сложных вокальных украшений (таких как гамак , минд и мурки ) и многочисленными бандишами [18] – структурно связанными «краткими изложениями» раг . Пандит Иман Дас, представитель гхараны Патиалы из Бангалора, Индия [20], объясняет, что отличительными чертами стиля пения Патиалы являются «длинные минды , тяжелые гамаки , электризующие тааны, шуддха аакар, бол-банават и некоторые элементы пенджабского фольклора, перемежаемые неожиданными элементами, такими как мурки и харкаты ». [1]
Особенностью подхода Патиалы к пению является исполнение сложных таанов . [21] Они очень ритмичны, вакра (сложные) и фират тааны и не связаны ритмическим циклом. Тааны с чистым аакаром подаются не через горло, а через пупок. В частности, певцы в гхаране , как правило, поют грудью или диафрагмой [22] , а не своим головным голосом . Вокалисты в традиции Патиалы поют сильным, открытым горловым голосом со сложным и аналитическим использованием нот в трех октавах. [18]
Форма пения Патиалы имеет тенденцию отдавать предпочтение пентатоническим рагам, таким как Малкауны, для их орнаментации. [8] Другие раги, популярные у певцов этой гхараны, - это Дарбари Канхра, Рамкали, Шуддха Калян и Багешри. [23] Эктаал и тинтал - самые распространенные таалы , предпочитаемые вокалистами в гхаране . [8] Пандит Шантану Бхаттачарайя, известный вокалист Патиалы, отмечает о стиле пения Патиалы, что " акаары, бол банаавы и болбанты демонстрируют темперамент художника. Каждая фраза передается как раскрашивание картины - ярко с образами. Есть определенные черты этой гхараны , которые всплывают внезапно. Тааны и болтаны могут перемежаться бандишем. Есть элемент непредсказуемости". [23]
Певцы в гхаране известны своим эмоционально вызывающим и чувственным стилем пения, и особое внимание уделяется четкой дикции и произношению. [18] Представитель Патиалы Раза Али Хан утверждает: «голосовая культура в этой гхаране имеет прекрасный, эмоциональный аспект, и вы увидите это во всех вокалистах, которые поют эту гаяки . Вы можете услышать восторг, печаль и озорство, среди прочего, все в голосе». [10] В гхаране также есть лирические композиции, которые передаются из поколения в поколение, и даже ученикам и студентам за пределами семьи. Певцы в традиции Патиалы особенно преуспевают в рагах Малкаунс, Дарбари, Адана, Дес, Бхопали и Мултани , по словам известного представителя гхараны Устада Хамида Али Хана . [22] Вокалисты Патиалы также известны своими весьма сложными изложениями раг . [18]
Пандит Аджой Чакрабарти , известный вокалист в традиции Патиалы сегодня, [24] [25] объяснил, что Патиала гаяки (пение) особенно трудно освоить и требует преданной, многолетней практики и подготовки. Он отмечает, что основными требованиями манеры пения Патиалы являются правильная дикция ( бани ), правильный бросок голоса ( аакар ), правильная артикуляция гамм ( саргам ) и, прежде всего, превосходная тайяри (практика). [5] Пандит Иман Дас соглашается и заявляет, что техника пения Патиалы является «чрезвычайно сложным стилем для изучения» и требует «строгого рияза в течение многих лет». [1] Вокалисты в Патиала гхарана обычно выступают парами. Устад Хамид Али Хан объясняет: «Наши предки придумали этот метод пения в парах, чтобы следующее поколение всегда держалось вместе. Таким образом, хотя оба партнера обладают полным диапазоном, на публичных выступлениях один из них будет отвечать за дурат ( быстрый темп), а другой будет исполнять алап (импровизированные части раг)» [22] .
Представители Патиала гхарана известны своей готовностью экспериментировать и смешивать традиционные музыкальные формы с новыми жанрами и стилями музыки. [21] В одном из интервью Шафкат Аманат Али отметил: «Мы так же сильно привязаны к нашей гхаране , как и адаптируемся к современной музыке. Как музыканты, мы принимаем современную музыку. Никто в моей семье не возражал против моего пения в поп-музыке или любом другом жанре. На самом деле, музыканты Патиала гхарана раз за разом бесстрашно экспериментировали. Мой отец пел газели, когда это не было по вкусу классическим артистам. Его, по сути, критиковали за это. Многие классические вокалисты были шокированы и удивлены, когда мы пели Khayal , что снова было смелым шагом для вокалистов Dhrupad ». [26]
Ранние вокалисты Патиалы, как известно, были связаны с суфиями Чишти . [7] Это отражено в том факте, что тексты многих композиций гхараны имеют повторяющиеся суфийские лейтмотивы - наиболее отчетливо это видно в их фирменной раге, Рам Саакх , которую сочинил сам Миан Каллу. [2] Фактически, бандиш этой раги намекает на преданность гхараны суфийскому мастеру Мойнуддину Чишти , также известному как Хваджа Гариб Наваз. [2] Более поздние и современные исполнители Патиалы продолжают включать элементы суфийской музыки в свои классические и поп-композиции. [27]
Семья Патиала (потомки Али Бакш-хана и Ахтара Хуссейна ) имеет многолетнюю традицию исполнения декламаций марсия , ноха и соз-о-салам во время Мухаррама [28], чтобы почтить память мученика Хусейна ибн Али и прославить события битвы при Кербеле . «Mujrai Khalq Mein» и «Yeh Sochta Hoon» являются одними из самых известных из этих плачей. [28]