Панджаб Гарана (урду: پنجاب گھرانا) (хинди: पंजाब घराना) (панджаби: ਪੰਜਾਬ ਘਰਾਨਾ) (иногда называемый Пунджа би или Панджаби Гарана) — стиль и техника игры на табла , зародившиеся в регионе Пенджаб на Индийском субконтиненте , ныне разделенном между современным Пакистаном и Индией . [1] Пенджабская гхарана считается одним из шести основных стилей таблы, другими являются Дели , Аджрада , Банарес , Лакхнау и Фаррукхабад . [1] Репертуар Пенджабской Гараны находится под сильным влиянием Пахаваджа. [2]
Учитель: Миан Кадир Бахш II
Алла Ракха Хан (урожденный Аллах Ракха Куреши) был одним из самых известных и широко известных игроков на табле двадцатого века. Что касается таблы, то Устад Алла Ракха был таким художником, который принес своему инструменту известность и уважение, которыми он раньше не пользовался. Он переехал из Лахора в Бомбей в конце 1940-х годов и в полной мере воспользовался возможностью оказаться на виду у публики, когда Рави Шанкар оставил его своим постоянным гастролирующим концертмейстером примерно с 1962 года. Недостаток красоты тона Алла Ракха с лихвой компенсировала волшебно интуитивным и естественным чувством ритма – способностью играть вне ритма, всегда оставаясь при этом полностью его осознающим. Ракха популяризировал искусство игры на табле, играя по всему миру, повышая статус и уважение своего инструмента. Аббаджи (как его с любовью называли ученики) также преодолел разрыв между музыкой Карнатика и музыкой хиндустани, играя как с известными музыкантами Карнатика, так и с другими стойкими приверженцами хиндустани.
Ведущие американские перкуссионисты рок-н-ролла , такие как Микки Харт из Grateful Dead , восхищались им и изучали его технику, получая большую пользу даже от одиночных встреч. Харт, известный авторитет в области ударных инструментов в мировой музыке, сказал: «Алла Ракха — это Эйнштейн, Пикассо; он — высшая форма ритмического развития на этой планете». Ракха также сотрудничал с мастером джаза Бадди Ричем , записав вместе альбом в 1968 году. Его неизменно блестящие выступления сделали таблу узнаваемым ударным инструментом во всем мире. В 1985 году он основал Музыкальный институт Устад Алла Ракха для обучения молодых игроков на табла традициям пенджабской гхараны. Устад Алла Ракха умер 3 февраля 2000 года, поистине один из самых выдающихся и влиятельных художников Индии нашего времени. [3] [4] [5]
Учителя: Пандит Хиралал и Миан Кадир Бухш. Миян Шаукат Хусейн Хан
, характеризующийся наиболее отчетливым сюр/тоном, записанным на данный момент, входит в число лучших музыкантов Южной Азии . Он последний игрок на табле в Пенджаб-гаране, удостоенный титула «Миян» (что означает «обладающий знаниями»), который является высшим титулом в классической музыке Северной Индии. Таким образом, он считается величайшим игроком на табле Пенджаб-гараны после своего учителя Миана Кадира Бахша.
Шаукат Хусейн получил известность в сфере сольного творчества благодаря своим собственным сочиненным каидам, которые теперь с гордостью играют его ученики. Он был мастером предмета «тет-дете», и его каиды по этому предмету являются лучшими в своем роде во всех гхаранах таблы. Его чаллан (стиль) тере-кетэ с тремя пальцами также принес ему критическую известность среди музыкально образованной публики.
Помимо мастерства сольного репертуара, сильной стороной маэстро был безупречный аккомпанемент. Шаукат Хусейн Хан был выбранным аккомпаниатором таких великих пакистанских вокалистов и инструменталистов, как Аманат Али Фатех Али Хан, Саламат Али Назакат Али Хан, Рошан Ара Бегум, и он всегда предлагал безупречную поддержку. Он разработал уникальный стиль аккомпанемента под названием «барджаста (спонтанный) анг», который особенно можно услышать в его выступлениях с Саламат Али Кханом.
Будучи солистом, можно услышать делийские корни его звука, смешанные с истинно пенджабским чувством ритмической сложности. Эту сложность можно услышать в различной внутренней длине фраз и в структурах таала . Он был известен своим высоким уровнем мелодических вариаций и модуляции своего баяна (левый большой барабан) и держал свой баян в довольно низком регистре, что позволяло ему более активно работать запястьем, тем самым украшая свою таблу.
Теперь, после смерти Миан Шауката Хусейн Хана, его сын Устад Раза Шаукат стал халифом, продолжая традицию Пенджабской гхараны в Пакистане . [6]
Учителя: Миан Кадир Бухш и Хаджи Фида Хуссейн.
Знаменитый устад Тафу известен своим несравненным «тайяри». Его сольные выступления характеризуются блестящим мастерством исполнения сложных «болов» и харизматичным умением держаться на сцене. Устад Тафу был и до сих пор остается крупным музыкальным режиссером в Пакистане и за 35 лет написал музыку для более чем 700 фильмов для пакистанской киноиндустрии . [7]
Учитель: Миан Шаукат Хусейн Хан
Родом из традиционной семьи рабаби (музыканты, работавшие в сикхских храмах Пенджаба), Тари Хан учился у Шауката Хуссейна Хана в Лахоре и прославился как аккомпаниатор певца газелей Гулама Али (его газель «Чупке Чупке» имела большой успех). в начале 1980-х годов). Тари всегда обеспечивал изысканный аккомпанемент: чистые, четкие «тека» с удивительно быстрыми и интересными «лаггисами», подчеркивающими куплеты. Благодаря такой международной известности музыканты в Индии услышали о нем в то время, когда из Пакистана почти не было новостей о культуре, и большинство из них были впечатлены этим проявлением виртуозности. С тех пор Тари приобрел международную известность как шоумен табла. Его «International Kherwa» была популярной вещью (музыкальное путешествие вокруг света, в котором другие музыкальные стили были включены в базовый четырехдольный рисунок). [8]
Учитель/Отец: Устад Алла Ракха
Закир Хусейн – самый известный и влиятельный игрок на табле современности. Устад Закир Хусейн — больше, чем блестящий игрок на табле, он — музыкальный феномен, который изменил наше представление о табле и музыкантах, которые на ней играют. Трудно представить себе кого-либо еще в мире, кто сделал бы инструмент табла таким привлекательным... Сын Алларакхи- хана, он завоевал любовь мира как самый чуткий и отзывчивый аккомпаниатор, блестящий солист и авантюрный фьюжн-игрок (особенно с Шакти в 1970-х). Хуссейн был вундеркиндом и уже в двенадцать лет начал гастролировать. Он уехал в Соединенные Штаты в 1970 году, начав международную карьеру, включающую более 160 концертов в год. Он сочинил и записал множество альбомов и саундтреков, а также получил широкое признание как композитор благодаря своим многочисленным ансамблям и сотрудничеству. [9]
Пандит Йогеш Самси родился в Мумбаи в семье известного вокалиста Пандита Динкара Кайкини. Его отец, выдающийся вокалист Динкар Кайкини, инициировал Йогеша в возрасте шести лет. В возрасте четырех лет он начал изучать таблу у Пандита Х. Тарантха Рао. Позже он обратился за помощью к Устаду Алларакхе Хану, одному из величайших перкуссионистов. Он провел 23 года под опекой Алларакхи.
Йогеш Самси аккомпанировал выдающимся инструменталистам, вокалистам и танцорам Индии, в том числе Устаду Вилаяту Хану, Pt. Аджой Чакроборти, П. Динкар Кайкини, Пандит Бхимсен Джоши, П. Шивкумар Шарма, П. Харипрасад Чаурасия, Кен Цукерман и П. Бирджу Махарадж. Он стремится сдержать слово своего уважаемого Гуру о сохранении традиции исполнения табла соло. Он также появился в первом эпизоде Idea Jalsa с Шивкумаром Шармой и Такахиро Араи.