Элван Фишер (9 августа 1792 — 13 февраля 1863) — американский пейзажист и жанрист.
Он родился в Нидхэме, штат Массачусетс , и был четвертым из шести сыновей Аарона и Люси (Стедман) Фишер. Он переехал с членами своей семьи в Дедхэм, штат Массачусетс , около 1805 года, где работал клерком в магазине своего брата. После этого он всегда называл Дедхэм своим домом. В возрасте восемнадцати лет он решил, при поддержке своей семьи, стать художником и начал ученичество у Джона Ритто Пеннимана в Бостоне, штат Массачусетс , вместе с другими молодыми художниками, такими как Чарльз Кодман . Там он изучал портретную живопись, помогая Пенниману в украшении экипажей и покраске коммерческих вывесок.
В 1815 году, в возрасте двадцати двух лет, он начал свою профессиональную карьеру, открыв студию на Скул-стрит в Бостоне. В течение первых десяти лет своей карьеры художника он задал тон всей своей карьере. Он много путешествовал, рисуя пейзажи, сельские сцены, портреты животных и людей. Растущая популярность пейзажной и жанровой живописи совпала с ростом населения Соединенных Штатов и экономическим улучшением среднего класса. Это был век демократии, и люди хотели искусства, которое изображало их собственную современную жизнь. В своей книге « Зеркало американского прошлого: обзор американской жанровой живописи, 1750-1900 » Герман Уорнер Уильямс-младший писал: «Как наш первый коренной художник, специализирующийся на жанровых сюжетах и привлекающий к ним широкую аудиторию, Элван Фишер имеет право на большее, чем то незначительное внимание, которое ему уделили... Только хитрый Элван Фишер преуспел в получении прибыли от новых тем в своих картинах».
Фишер путешествовал по северо-востоку Соединенных Штатов в поисках мест с красивыми пейзажами, такими как виды Спрингфилда, Хартфорда и Провиденса, а также впечатляющие пейзажи Белых гор Нью-Гемпшира. Он делал наброски на открытом воздухе и начал сочинять пасторальные сцены в своей студии до того, как Томас Коул , Томас Доути , Эшер Б. Дюран или другие из Школы реки Гудзон обратили серьезное внимание на природу. «Водопой» (1816) , ныне находящийся в коллекции Музея Фрутлендс в Гарварде, Массачусетс, является его самым ранним сохранившимся чистым пейзажем. Его картины Ниагарского водопада , заказанные судьей Дэниелом Эпплтоном Уайтом из Сейлема, Массачусетс , были завершены после его визита туда в 1820 году. [1] Его интерес к изображению топографических сюжетов активизировался, когда он получил заказ на написание видов Гарвардского колледжа . Эти картины были выполнены специально с целью выпуска гравюр для широкого распространения среди публики. Изображения Гарвардского двора позднее были воспроизведены на глиняной посуде с переводной печатью в стиле Стаффоршира, которую производили несколько английских компаний для американского рынка. Чарльз Генри Холл, владелец конного завода в Гарлеме в Нью-Йорке, заказал ему портреты знаменитых американских скаковых лошадей того периода. Он выполнил по меньшей мере шесть портретов знаменитого Американского Затмения между 1822 и 1823 годами. Литографические отпечатки, сделанные с этих картин, использовались в The American Turf Register , первом журнале, пытавшемся улучшить разведение чистокровных лошадей в Америке.
В апреле 1825 года Фишер отправился в турне по крупным художественным центрам Европы. Он был первым важным американским пейзажистом, совершившим такое турне. Он посетил Англию, Францию, Италию и Швейцарию — страны, считающиеся важными для профессионального роста и художественного развития любого художника. В Лондоне он посетил частные коллекции и был вдохновлен композицией и сюжетом пейзажей Клода Лоррена . В Париже он изучал рисунок и делал копии работ старых мастеров в Лувре . В Париже к нему присоединился его младший брат Джон Дикс Фишер , выпускник Гарвардской медицинской школы , который был там, чтобы изучать эффекты прививок от оспы. (Доктор Фишер известен своими работами по оспе и был основателем Школы Перкинса для слепых в Уотертауне, штат Массачусетс .) Также, находясь в Париже, Элван Фишер предпринял проект, схожий с его взглядами на Гарвардский колледж. Он, очевидно, встречался с генералом Лафайетом в 1824 году, когда Лафайет остановился в Дедхэме во время своего триумфального тура по Соединенным Штатам. Фишеру было предоставлено разрешение завершить росписи Шато Ла Гранж, поместья Лафайета за пределами Парижа. Его четыре вида Ла Гранжа были затем нарисованы на литографических камнях во Франции известным литографом Изадором Деруа и привезены для печати на одном из первых литографических прессов, использовавшихся в Соединенных Штатах. Портфолио этих отпечатков продавались в качестве сувениров, что способствовало популярности генерала Лафайета.
После возвращения из Европы осенью 1826 года началась зрелая карьера Фишера. Он открыл студию на Вашингтон-стрит в Бостоне, где, как говорят, он был первым пейзажистом, повесившим профессиональную вывеску в Бостоне. Его друг, пейзажист Томас Доути, имел свою студию в нескольких кварталах отсюда. В 1827 году он был избран в Национальную академию дизайна в качестве почетного академика. В 1828 году Бостонский Атенеум начал закупать картины для выставок и купил его «Композицию из пейзажа» в штате Нью-Йорк за 350 долларов, что на тот момент было самой высокой ценой, которую он получил за картину. В первые месяцы 1834 года он вместе с Томасом Доути, Честером Хардингом , Фрэнсисом Александром и другими местными авторами открыл Выставку художников в галерее Хардинга , где он выставил сорок три картины на самые разные темы — пейзажи, жанровые сцены, портреты и картины с морскими сценами. [2] Это дало публике уникальную возможность оценить широту его художественного таланта. В 1837 году Ассоциация благотворительных механиков Массачусетса (MCMA) провела ярмарку искусств и ремесел. ( Пол Ревир был первым президентом ассоциации.) В отличие от любой предыдущей выставки в Бостоне, она привлекла широкий сегмент публики, которая заполнила галереи Faneuil и Quincy Halls , чтобы увидеть экспонаты. Критик в Boston Saturday Evening Gazette писал: «Фишер внес ряд своих лучших композиций, включающих пейзажи с группами фигур, сцены на скотном дворе и скотоводстве, а также портреты детей. Мы не можем ... написать критический отзыв о таких произведениях, но по разнообразию стиля, элегантности дизайна, гармонии и богатству цвета, а также интересному выбору сюжетов Фишер не имеет себе равных по эту сторону Атлантики». Его коллекция работ получила золотую медаль MCMA. В этот период частая публикация его картин в качестве иллюстраций для подарочных книг была, пожалуй, самым важным фактором, способствовавшим его растущей популярности. Эти «подарочные книги» были элегантно украшены и сделаны небольшими, чтобы удобно помещаться в руке. Гравюры его оригинальных картин использовались для иллюстрирования широко распространенных американских ежегодников, таких как The Token , The Garland, The Jewel, The Lily и The Magnolia . Он был типичным художником, который обращался к аудитории подарочных книг. Известный гравер из Бостона Эдвард Галлодет получил заказ на создание многих из его гравюр. [3]
В 1840 году Фишер и его жена Лидия (Эллис) Фишер переехали из своего таунхауса на Бикон-Хилл в Бостоне в дом в Дедхэме, недалеко от того места, где он жил в юности. Он накопил значительное состояние благодаря своему художественному мастерству и деловой хватке. Он и его братья инвестировали в землю в штате Мэн, а также накопили акции текстильных фабрик, медных рудников и железных дорог. Он использовал это богатство, чтобы расширить свое поместье на Скул-стрит в Дедхэме и основать там свою студию. Это было место, где он написал большинство своих картин с 1850-х годов до своей смерти. Он продолжал писать портреты как источник дохода, но его главной любовью были пейзажи и морские сцены. На протяжении всей своей карьеры он продавал свои работы разными способами: он организовывал аукционы, чтобы избавиться от излишков запасов, поощрял клиентов покупать работы в рассрочку и размещал работы на консигнации вплоть до Миссисипи. Мейбл Мансон Свон пишет в своей статье «Неопубликованные записные книжки Элвана Фишера», журнал Antiques, август 1955 г.: «В одной из трех записных книжек... находится список более тысячи его картин, с именами покупателей, датами продажи и уплаченными ценами...»
Он умер в Дедхэме, штат Массачусетс , 13 февраля 1863 года и похоронен на кладбище Old Village Cemetery в Дедхэме . [4] Возможно, величайшее признание его мастерства как пейзажиста пришло сто лет спустя, когда первая леди Жаклин Кеннеди выбрала его картину «Остаток племени» для размещения в Зелёной комнате Белого дома . В Историческом обществе Дедхэма имеется коллекция его картин, эскизов и биографических материалов. Его самая большая картина маслом «Вашингтон в Дорчестер-Хайтс» , копия картины Гилберта Стюарта с тем же названием размером девять на шесть футов, висит в здании муниципалитета Дедхэма, как свидетельство самому прославленному художнику города.
Многие из этих ссылок рассказывают о его изображениях.
