Индианистское движение было движением в американской классической музыке , которое процветало с 1880-х по 1920-е годы. Оно основывалось на попытках классических композиторов объединить музыкальные идеи американских индейцев с некоторыми основными принципами западной музыки с целью создания новой, истинно американской национальной музыки.
Главными представителями этой формы были Чарльз Сэнфорд Скилтон , Артур Невин , Артур Фарвелл и Чарльз Уэйкфилд Кэдман . Многие другие композиторы также включали индейскую музыку в свои произведения на разных этапах своей карьеры. [1] В своей книге «Воображая коренную Америку в музыке» Майкл Пизани утверждает, что в американской музыке не было такого понятия, как «индейское» движение, но что заимствование американскими композиторами мелодий коренной Америки (начиная примерно с 1890 года) было просто частью более широкого интереса к использованию народной музыки всех этнических групп на американской земле. (Похожий интерес был выражен в творчестве нескольких классических композиторов Центральной и Южной Америки, а также Европы в это время). [2]
Движение индейцев может проследить свои корни в определенных тенденциях американского романтизма девятнадцатого века , который был вовлечен в народную музыку многих форм. Примеры музыки на «индейские» темы можно найти, начиная с первых лет семнадцатого века. Истории, связанные с завоеванием Америки, были популярны у композиторов также до конца восемнадцатого века. [3] Творчество композиторов можно рассматривать как часть интереса к коренным американцам в то время, когда чувствовалось, что они исчезают. Такие писатели, как Джеймс Фенимор Купер и Генри Уодсворт Лонгфелло, писали о « благородном дикаре ». Эдвин Форрест также повлиял на движение своим звездным выступлением в пьесе «Метамора » . По крайней мере один композитор, Энтони Филипп Генрих , современник этих художников, зарегистрирован как проведший некоторое время среди индейцев на американских границах; он был первым, кто положил на музыку «Гайавату » Лонгфелло . Однако он не использовал индейские музыкальные темы в своей работе. [1]
С ростом исследований как в области этнологии , так и в области фольклора в конце девятнадцатого века было собрано много информации о различных культурах американских индейцев. В 1880 году Теодор Бейкер переписал песни ряда племен, опубликовав их два года спустя в немецкоязычной диссертации для своей докторской диссертации в Лейпцигском университете . Эдвард Макдауэлл заимствовал темы из работы Бейкера при сочинении своей Второй (индейской) сюиты для оркестра в 1894 году.
В 1892 году чешский композитор Антонин Дворжак приехал преподавать в Нью-Йорк . Он призвал американских композиторов прекратить подражать европейским образцам и вместо этого обратиться, как это сделал он, к местным источникам. Композитор Фредерик Бертон воспринял эту идею близко к сердцу и переписал некоторые мелодии оджибвеев . Позже он адаптировал их как песни .
Более поздние работы этнографов и музыковедов помогли создать корпус нотной музыки индейцев, и это помогло некоторым композиторам в поиске музыкальных источников. Карлос Тройер сам нотировал свой исходный материал, пытаясь быть максимально аутентичным. Другие, такие как Харви Уортингтон Лумис , заимствовали из уже опубликованных источников. Чарльз Сэнфорд Скилтон был, вероятно, композитором, который сделал больше всего для установления стереотипов жанра, с такими произведениями, как его Suite Primeval для оркестра. [1]
Оперные композиторы также пытались включить индийские темы в свои работы; среди индианистских опер были Poia Артура Невина ; Natoma Виктора Герберта ; Kalopin и The Sun Bride Чарльза Скилтона ; Winona Альберто Бимбони ; и Alglala Франческо Бартоломео де Леоне . Shanewis ( или The Robin Woman, 1918) Чарльза Уэйкфилда Кэдмена ставилась в течение двух последовательных сезонов Метрополитен -опера Нью-Йорка и была очень популярна. Она также гастролировала, будучи поставленной после Первой мировой войны в Денвере в 1924 году и Лос-Анджелесе в 1926 году. ДеЛеоне, Бимбони и Скилтон были награждены медалью памяти Бисфама за свои оперы. [4]
Артур Фарвелл был, пожалуй, самым важным композитором, вовлеченным в движение индейцев на пике его влияния. Он проявлял интерес ко всем формам американской музыки, «особенно рэгтайм , песни негров, индейские песни, ковбойские песни и, что крайне важно, новые и смелые выражения наших собственных композиторов, звукоречие, ранее не слышанное». [1] Он, казалось, проявлял особый интерес к музыке американских индейцев. Фарвелл основал Wa-Wan Press , которая публиковала песни и другие композиции индейской музыки в Америке. Как композитор, Фарвелл не считал музыку американских индейцев новинкой, а считал ее глубоким источником вдохновения для своего творчества. [1]
Wa-Wan Press начала терять подписчиков около 1908 года и закрылась в 1912 году после того, как ее приобрел Г. Ширмер . [5] Растущее влияние джаза и популярной музыки , а также отсутствие интереса американцев к романтизму, в совокупности привели к концу формального индейского движения в музыке. Но индейские сюжеты продолжали интересовать композиторов как в Соединенных Штатах, так и за рубежом. [3] С конца 20-го века новые произведения на индейские темы создаются композиторами-индейцами.
Среди крупнейших композиторов-индейцев были:
Композиторы, писавшие произведения на индийскую тематику и иногда объединяемые под названием «индейцы», включают в себя: