Шоу Лоуренса Велка — американское телевизионное музыкальное варьете, которое ведетлидер биг-бэнда Лоуренс Велк . Сериал транслировался на местном уровне в Лос-Анджелесе в течение четырех лет, с 1951 по 1955 год, затем еще 16 лет на национальном уровне на канале ABC с 1955 по 1971 год, а затем 11 лет в первом показе с 1971 по 1982 год. Повторные эпизоды транслируются в США. Штаты по станциям Службы общественного вещания (PBS). Эти эфиры включают в себя оригинальную программу - обычно цветную трансляцию с 1965 по 1982 год - целиком. Вместо рекламы включены новые выступления и отрывки из интервью с оригинальными звездами и/или членами семей исполнителей; эти клипы время от времени обновляются.
11 мая 1951 года «Шоу Лоуренса Велка» началось как местная программа на канале KTLA в Лос-Анджелесе, флагманской станции Paramount Television Network и первой коммерческой телевизионной станции в Калифорнии и к западу от реки Миссисипи. [1] Оригинальное шоу транслировалось из снесенного бального зала «Арагон» на Венис-Бич . В 1954 году Paramount объявила о планах распространения шоу по всей стране, [2] планы, которые так и не были реализованы из-за распрей Paramount с DuMont Television Network , которые привели к краху обеих.
Шоу дебютировало на национальном телевидении на канале ABC Television 2 июля 1955 года, [3] и первоначально производилось в Hollywood Palladium , [4] [5] вскоре переехало в студии ABC на Проспекте и Талмадже (этап 5) в Голливуде. после. Шоу проходило там 23 из 27 лет в эфире.
К 1956 году Велк также сотрудничал с Беном Селвином из RCA Thesaurus , чтобы выпустить электрические транскрипции «Нового шоу Лоуренса Велка» для трансляции на местных радиостанциях, которые были связаны с ведущими национальными радиосетями. [6] [7]
Сезон 1965–66 годов был записан в Голливудском дворце , потому что это была единственная телестудия ABC на Западном побережье в то время, оборудованная для цветного производства в прямом эфире или на пленку ; В 1965 году Велк настоял на том, чтобы шоу стало цветным, поскольку считал, что цветная трансляция имеет решающее значение для дальнейшего успеха его программы. После того, как в 1966 году несколько студий на ABC Prospect и Talmadge были преобразованы в цветные, шоу снова переехало туда. Шоу также покинуло студии «Проспект и Талмадж» в период с 1976 по 1979 год, вернувшись в Голливудский дворец на один сезон, затем переехав в студию CBS Television City в 1977 году и оставшись там на два сезона, прежде чем вернуться в студии «Проспект и Талмадж» в 1979 году и оставаясь там до конца своего пробега.
Шоу транслировалось на канале ABC до 1971 года. Когда руководитель отдела программирования там отменил шоу, Велк основал свою собственную продюсерскую компанию и продолжал транслировать шоу на местных станциях и часто с 19:00 до 20:00 по восточному времени по субботам в некоторых странах. филиалы ABC, на которых он ранее появлялся, а также некоторые станции, связанные с другими сетями, и некоторые независимые телевизионные станции . Синдицированная версия программы выходила в эфир с 1971 по 1982 год .
Когда шоу дебютировало по всей стране, Шоу Лоуренса Велка в 1955 и 1956 годах рекламировалось как Dodge Dancing Party . С 1956 по 1959 год Лоуренс Велк транслировался два вечера в неделю. Второе шоу называлось «Лоуренс Велк представляет лучшие мелодии и новые таланты» (1956–58), а затем « Плимутское шоу Лоуренса Велка » после другого автомобиля Chrysler (1958–59). Шоу в Плимуте было первой американской телевизионной программой, которая транслировалась со стереофоническим звуком . Поскольку стереофоническое телевидение еще не было изобретено (прошло еще 25 лет, прежде чем оно стало стандартом), ABC вместо этого транслировала шоу одновременно по своей радиосети , при этом телевизионная сторона транслировала один аудиоканал, а радио — другой; зрители настраивались как на телевизор, так и на радио, чтобы добиться стереофонического эффекта. [8] [9] Начиная с сезона 1959–60, два шоу были объединены в «Шоу Лоуренса Велка» , вернувшись к монофоническим трансляциям. В этот ранний период Chrysler также предоставил дикторов шоу: Лу Кросби представлял шоу Dodge, а Джеймс Нарц представлял Плимут. (Когда стало известно, что конкурент Крайслера Форд нанял старшего брата Нарза Джека , они изменили имя Джеймса на Том Кеннеди , чтобы избежать путаницы между ними; Кеннеди перевели на «Свидание с ангелами» в 1957 году.)
Основным спонсором шоу Лоуренса Велка была компания Dodge . В 1960 году спонсорство взяла на себя Geritol ; Sominex , Aqua Velva , Serutan , Universal Appliances , Polident , Ocean Spray и Sinclair Oil были некоторыми другими компаниями или брендами, которые в течение короткого времени выступали в качестве ассоциированных спонсоров. [10] (В последующие годы ряд актеров Уэлка появлялись в рекламных роликах многих спонсоров шоу, снятых специально для трансляции во время трансляций Уэлка .) С тех пор обязанности объявления выполнял Боб Уоррен.
Хотя шоу имело высокие рейтинги и продолжало привлекать все больше зрителей, ABC отменила его в 1971 году по двум причинам. Во-первых, сети пришлось сократить на три с половиной часа в неделю программы в прайм-тайм из-за введения в 1971 году Правила доступа в прайм-тайм ; во-вторых, аудитория Уэлка состояла в основном из людей старше сорока пяти лет, в основном из-за музыки, которую он выбирал, но также и потому, что более молодые зрители, основная цель просмотра, которую жаждали сети, либо отсутствовали во время субботнего вечера, или смотрели одну из других сетей. [11] В начале 1970-х годов было проведено несколько развлекательных шоу (включая «Уэлка»), начиная от продолжительных сериалов, таких как « Шоу Эда Салливана» , «Голливудский дворец » и «Шоу Рэда Скелтона», до более современных шоу, таких как «Хи Хоу» , «Джонни Кэш». «Шоу» и «Это Том Джонс ») были исключены из программ телеканалов (особенно ABC и CBS ) в результате демографического шага, известного в просторечии как « сельская чистка ».
В ответ на шаг ABC Велк основал собственную продюсерскую компанию и продолжил производство шоу для распространения . Некоторые независимые станции поместили его в старый субботний временной интервал, и во многих случаях он получил более высокие рейтинги, чем шоу, запланированные на то время. На многих рынках синдицированная передача «Лоуренс Велк» транслировалась перед началом прайм-тайма в субботу вечером (19:00 по восточному времени); Кроме того, во многих областях оно конкурировало с другим шоу, которое было отменено CBS и возрождено в синдикации, также в 1971 году, — «Хи Хо» . Программа Велка входила в группу синдицированных нишевых программ, в том числе Hee Haw и Soul Train , которые процветали в ту эпоху. (Успех Лоуренса Велка и Хи Хо в синдикации, а также решения сети, которые привели к их отмене, послужили вдохновением для создания новой песни под названием « The Lawrence Welk-Hee Haw Counter-Revolution Polka », исполненной Роем Кларком , одним из коллег по фильму Хи Хау .)
Лоуренс Велк вышел на пенсию в 1982 году; на момент выхода на пенсию ему было 79 лет, что делало его на тот момент старейшим ведущим регулярно выпускаемых развлекательных телесериалов в США (позже этот подвиг превзошел ведущий игрового шоу Боб Баркер в 2003 году, а затем актриса и комик Бетти Уайт) . в 2012). Классические шоу - в основном с 1967 по 1982 год - были переупакованы с новыми отснятыми материалами (либо Велком, либо актерами шоу, представляющими фрагменты) для распространения в течение сезона 1982–1983 годов под названием « Воспоминания с Лоуренсом Велком» , после чего они были на короткое время сняты с распространения. . В 1985 году было снято «Рождественское воссоединение Лоуренса Велка» . Это было последнее шоу, на котором Велк появился с «музыкальной семьей» и внуками в канун Рождества в доме Лоуренса Велка.
В марте 1987 года Управление образовательного телевидения Оклахомы спродюсировало и выпустило документальный фильм « Лоуренс Велк: Телевизионный музыкант» , ведущей которого выступила Кэти Леннон из группы «Сестры Леннон ». Фильм представлял собой ретроспективу жизни и карьеры Велка, включающую интервью с выжившими членами «музыкальной семьи» Велка и сцены из шоу; это было частью нового подхода к программам по сбору взносов , направленного на то, чтобы заманить доноров популярной музыкой и ностальгией, - подход, который с тех пор стал стандартом на других общественных телевизионных станциях. [12] Фильм оказался настолько успешным, что OETA приобрела права на повторный показ программы и в октябре того же года начала предлагать их станциям по всей стране. [13] Отрывки Велка из «Воспоминания с Лоуренсом Велком» использовались до его смерти, после чего избранные члены «музыкальной семьи» взяли на себя функции ведущих. Повторы продолжают выходить в эфир и по сей день (на многих рынках они выходят в эфир по субботам вечером в 19:00, в то же время, когда шоу транслировалось в последние годы его первоначального показа), с новыми и обновленными интервью с оставшимися в живых актерами. [14] Шоу иногда «перемонтируют» и перемежают отрывками из других эпизодов в целях экономии времени и разнообразия; например, в ретрансляцию дебюта Гейл Фаррелл 1969 года была добавлена песня Анакани , которая не присоединялась к шоу до 1973 года.
Шоу имело самые высокие рейтинги в середине-конце 1960-х годов и в течение пяти сезонов входило в топ-30 хитов, согласно рейтинговой базе данных ClassicTVHits.com.
Шоу часто начиналось с показа плавающих вокруг пузырьков и сопровождалось звуковым эффектом открытия бутылки шампанского, включая вступительную тему (первоначально «Пузыри в вине», сочиненную Велком и Фрэнком Лессером , позже замененную производной темой). , «Время шампанского» и фанфары Джорджа Кейтса ). Каждую неделю Велк представлял тему шоу, которая обычно вызывала радостное пение и/или патриотический пыл. Он был наиболее известен тем, что произносил эти монологи с характерным немецким акцентом (и это несмотря на то, что он родился и вырос в Северной Дакоте ), который пародировался в массовой культуре (даже самим Велком: две книги, которые он написал: « Чудесно, чудесно!» и «Ах- Один из них, «Ах-Два!», получил такое название потому, что это были его крылатые фразы ). Это было очевидно из его неправильного произношения текста на карточках-подсказках. В одной из таких историй, рассказанной Джо Энн Кастл в «Шоу Майка Дугласа » , он представляет попурри из мелодий времен Первой мировой войны как «песни из World War Eye». Также из его автобиографии Wunnerful, Wunnerful! он жалуется на свой акцент, и в некоторых из его произношений слова «замечательно» в сериале можно услышать, как он заставляет Д.
Если бы номер был скорее танцевальной мелодией , Велк часто танцевал с дамами из зала, чем и стал в некоторой степени известен. Для некоторых песен (в основном инструментальных композиций в исполнении оркестра) присутствующим парам также разрешалось танцевать в бальном зале. Многие песни шоу были исполнены в рамках сценки ; хотя на протяжении всего шоу было обычным явлением несколько сценок, в течение короткого периода в середине 1970-х (примерно в то же время, когда в шоу выступали сестры Семонски ), шоу почти полностью состояло из них.
Велк часто несколько раз демонстрировал на камеру, как создается звук бутылки шампанского, помещая палец в рот, отпуская его, чтобы издать хлопающий звук, и издавая тихий шипящий звук, чтобы имитировать пузырьки, выходящие из бутылки. Один из таких случаев является частью вступительной части повторного показа общественного телевидения, показанного сегодня.
Велк часто заставлял исполнителей петь и играть стандарты эпохи биг-бэндов и первой половины 20 века. Он особенно восхищался современными ему композиторами, такими как Хоги Кармайкл , Генри Манчини , Джонни Мерсер , Коул Портер и Гарри Уоррен ; хотя репертуар шоу на самом деле был гораздо шире и часто включал поп-песни 1950-х, 1960-х и 1970-х годов (Велк даже посвятил целое шоу музыке 1970-х годов в 1978 году), а также кантри, патриотическую музыку и религиозная музыка, особенно если считалось, что она понравится слушателям старшего возраста (и, как заявил Велк в 1956 году, «до тех пор, пока она выполнена в стиле шампанского»). В одном из своих самых печально известных инцидентов он попросил певцов Гейл Фаррелл и Дика Дейла исполнить хит Брюэра и Шипли « One Toke Over the Line » (имитационная мелодия в стиле госпел, пронизанная отсылками к наркотикам), как современный духовный человек , очевидно не обращающий внимания на значение слова «токе». [15] Брюэр ответил, что, хотя это было «абсурдно», дуэт «получил больше рекламы, чем мы могли заплатить» из-за неуместного выступления. [16] Велк, со своей стороны, обвинил ABC в том, что они заставили его включить эту песню, среди прочего, которая, по его мнению, не соответствовала формату шоу. [17]
Почти вся музыка, исполняемая в шоу, была написана «Музыкальной семьей» шоу. Специальные музыкальные гости были редким и нерегулярным явлением; они варьировались от Генри Манчини до более современных артистов, таких как банджоист Эдди Пибоди , серф-рок-группа The Chantays , художник-новатор Стэн Боресон и кантри-певцы Чарли Прайд и Барбара Мандрелл .
Заключительной темой в годы синдицирования, тексты которой часто исполнялись «Музыкальной семьей», была «Adios, Au Revoir, Auf Wiedersehen» (сочиненная Джорджем Кейтсом ). Запись песни была отредактирована поверх обновленных титров в повторах PBS.
Велк нанял много музыкантов и певцов, которые были известны в прессе как его «Музыкальная семья». Большинство членов Музыкальной семьи имели конкретные, четко определенные роли в контексте шоу, обычно специализируясь на одном типе исполнения (например, в шоу участвовало два пианиста, но один специализировался на фортепиано в стиле рэгтайм , а другой справлялся с легкими задачами ). пьесы для прослушивания ; многочисленные певцы и танцоры шоу были аналогичными типажами ). Одной из самых выдающихся позиций в Музыкальной семье была «Леди с шампанским», которая всегда в конце каждого выступления всегда пела медленный сольный номер.
Эти музыканты были связаны неофициальными моральными принципами (художественными и личными), продиктованными Велком, и если он считал, что публика не считает их достаточно здоровыми, их увольняли. Согласно распространенному мнению, бывшая «Леди шампанского» Элис Лон была уволена в 1959 году за то, что скрестила ноги на столе, что не нравилось Велку. После того, как он уволил Лона, почтовый отдел ABC заполнили тысячи писем с требованиями извинений и ее повторного приема на работу. Велк пытался вернуть Лона, но она отказалась. [18]
Однако позже выяснилось, что помимо инцидента с «чизкейком», еще одной причиной ухода Лона были деньги; она содержала троих маленьких сыновей и хотела повышения. Еще одной причиной был спор о том, какие песни она будет петь, и поскольку Велк настаивал на том, чтобы играть то, что, по его мнению, хотела услышать его публика, как правило, старые «стандарты», она восстала против таких ограничений. (И на телевидении, и на живых выступлениях Велк не уклонялся от исполнения более современных музыкальных стилей, таких как легкий рок-н-ролл.)
После двух лет и ряда недолговечных вокалистов, начиная с 1960 года, была нанята Норма Циммер . Циммер оставался с Велком до конца шоу.
Еще одним примером приверженности моральным принципам Уэлка был знаменитый кларнетист Пит Фаунтин , известный своим джазом в стиле Нового Орлеана. Он был ценным членом актерского состава Велка, который, по слухам, ушел, когда Велк возражал против его попыток «оживить» рождественский стандарт « Серебряные колокола » на рождественском шоу 1958 года. В интервью Фонтан признался, что покинул Welk, потому что «шампанское и бурбон не смешиваются». [19] (Уход был мирным; Фонтан снова появится на концертах воссоединения Велка после окончания шоу.)
Велк полагался на письма фанатов, чтобы узнать, кто популярен, а кто нет. Часто исполнители, получившие положительную реакцию, занимали видное место на будущих шоу, в то время как те, кто не встречался с публикой, видели, что их сольные возможности уменьшались, а иногда и в конечном итоге их отпускали.
Среди исполнителей, которые пользовались бешеной популярностью у публики в те годы, когда он был на канале ABC, были Сестры Леннон , Джо Фини , Стив Смит , Ларри Хупер , Джо Энн Касл и электрогитарист Бадди Меррилл , и это лишь некоторые из них. Линн Андерсон , Клэй Харт и Ава Барбер использовали шоу как трамплин для начала своей успешной карьеры в качестве сольных исполнителей кантри-музыки. На пике популярности шоу члены Музыкальной семьи были представлены в нескольких бульварных журналах о знаменитостях наряду с другими звездами телевидения и кино. [20]
Чечеточник Артур Дункан стал вторым афроамериканцем, который регулярно появлялся в спонсируемой телевизионной эстрадной программе, и первым с 1951 года, когда Велк нанял его в качестве постоянного музыкального продюсера в 1964 году. (Первым был Тедди Уилсон , участник группы Дункан уже был немного известен благодаря своим выступлениям на Шоу Бетти Уайт в 1954 году .
Джеймс Хобсон (также известный как Джим Хобсон) дольше всех был продюсером (1962–1982) и режиссером «Шоу Лоуренса Велка» . [22] Хобсон умер 26 апреля 2013 года в больнице Санта-Моники, Калифорния.
Сохранившиеся эпизоды первых 10 сезонов канала ABC, начавшихся в 1955 году, существуют сегодня в виде черно-белых кинескопов или видеокассет , поскольку первые 10 лет шоу транслировалось в прямом эфире, вплоть до сезона 1964–1965 годов. Некоторые из них транслировались по общественному телевидению. Большинство серий, показываемых сегодня на станциях PBS, относятся примерно к 1965–1982 годам (большинство из синдицированных выпусков), но некоторые старые черно-белые эпизоды были добавлены в ротацию в последние годы, и их можно найти на YouTube.
Начиная с сезона 1965–1966 годов серии записывались в цвете. Предполагается, что цветовые эпизоды существуют в неизменном виде. [ нужна цитация ] Самый первый цветной эпизод шоу, вышедший в эфир в сентябре 1965 года, был записан на пленку на курорте Эскондидо недалеко от Сан-Диего, в котором Велк имел финансовую и имущественную долю. Иногда его показывают на станциях PBS; ретрансляцию PBS представили Бобби Берджесс , а также Мэри Лу Мецгер .
Сохранившиеся эпизоды на YouTube постоянно публикуются с полными шоу и клипами во всех диапазонах качества видео, в то время как большинство из них взяты из повторов шоу по телевидению, некоторые видео на YouTube действительно содержат оригинальный невидимый контент (в повторах) шоу. . Есть также несколько каналов YouTube, посвященных шоу, включая самые популярные: «Lawrence Welk Show Fans», «ahoneahtwo», «Lawrence Welk LPs» и т. д.
Ни Организация Велка, ни Управление образовательного телевидения Оклахомы не выпускали ни одной серии Шоу Лоуренса Велка на домашнее видео и не планирует это делать. Однако специальные выпуски Welk Musical Family доступны на DVD , и их можно получить за пожертвование во время ремонта на местных станциях PBS.
Все эти певцы и исполнители были частью Музыкальной семьи во главе с Велком.
Роуз Вайс долгое время работала художником по костюмам и менеджером Уэлка.
