Bobby Whitlock — дебютный сольный альбом американского автора песен и рок- музыканта Бобби Уитлока , выпущенный в начале 1972 года. В альбоме представлены все бывшие участники Derek and the Dominos — Уитлок, Эрик Клэптон , Карл Рэдл и Джим Гордон , — но никогда все вместе. . Среди других участников - Джордж Харрисон , записи тройного альбома которого 1970 года All Things Must Pass привели к формированию группы Dominos; Делани и Бонни Брамлетт ; и бывшийбасист Manfred Mann Клаус Вурманн .
Альбом был спродюсирован Уитлоком и Энди Джонсом , [2] за исключением песни «Я бы предпочел жить прямой жизнью», которую Уитлок спродюсировал вместе с Джо Загарино. Сессии проходили в студии Olympic Sound Studios в Лондоне [2] , начиная с марта 1971 года, согласно пресс-релизу, приложенному к переизданию альбома 2013 года. [3] Создание альбома совпало с последними месяцами короткой карьеры Дерека и Домино, которая закончилась во время спродюсированных Джонсом сессий для их предполагаемого второго студийного альбома в апреле – мае того же года. [4] Биограф Dominos Ян Рид описывает отношения между участниками группы как «рискованные» и пишет, что во время создания «Бобби Уитлока », как сообщает Рид, в январе 1971 года, Уитлок работал с Гордоном над основным треком до того, как Клэптон или Рэдл добавили свои партии. в отдельности. [2]
В оригинальном релизе имена музыкантов не указаны, хотя в пресс-релизе звукозаписывающей компании перечислены некоторые из основных авторов альбома. [5] Обсуждая эти сессии в своей автобиографии 2010 года, Уитлок называет Делейни Брамлетт, а не Вурманна, басистом на некоторых треках. [6] Харрисон играл на гитаре в некоторых песнях, [7] из благодарности за участие Уитлока в альбоме All Things Must Pass . [8]
Вступительная песня "Where There's a Will" была написана в сотрудничестве с Бонни Брамлетт, в которой также участвовали бывшая духовая группа Delaney & Bonnie , Бобби Киз и Джим Прайс . [7] Уитлок вспоминает, как писал «Игру под названием Жизнь» и «Пейзаж медленно изменился» в доме Клэптона в Хертвуд Эдж, вскоре после того, как он и Клэптон прекратили работать с Делани и Бонни. [9] «Песня для Паулы» была написана для сестры жены Харрисона, Патти Бойд ; на обложке альбома также была фотография Паулы Бойд. [7] По словам Уитлока, «Back in My Life Again» возникла ближе к концу сеанса, когда Харрисон предложил ему «просто что-нибудь придумать»; Затем Уитлок обсудил темп с барабанщиком Джимом Гордоном, сказал другим музыкантам, что тональность - си минор , и сказал Энди Джонсу: «Хит, пластинка». [9] Уитлок хвалит игру Гордона на барабанах на альбоме как «поразительную» и говорит об игре Клэптона на «The Scenery Has Slowly Changed»: «Это самая красивая гитарная работа, которую я когда-либо слышал, как играет Эрик. То, что он играл, было для меня». Я уверен, потому что он играл так, как я чувствовал». [9]
Выпуск альбома был отложен после того, как первоначальная звукозаписывающая компания Уитлока возразила против его музыкального содержания. [3] Впоследствии он перешел на ABC-Dunhill Records , которая выпустила его в начале 1972 года. [3] Ян Рид предполагает, что вокальные выступления Уитлока на альбоме показали, что он скучал по пению с Клэптоном, [12] который был недееспособен в начале 1972 года. 1970-е годы из-за героиновой зависимости . [13] [14] В разговоре с музыкальным журналистом Филом Сатклиффом в 2011 году Уитлок вспоминал свой визит в дом Клэптона в 1972 году, чтобы отпраздновать выпуск альбома: «Я принес две бутылки Dom Perignon . пришел. Я обошел территорию. Наконец он подошел к двери. На нем был халат, и его волосы не мылись несколько месяцев. Я сказал: «Что ты с собой делаешь?» Он бессмысленно посмотрел на меня и сказал: «Хорошая машина, чувак». Я оставил его шампанское на пороге». [4]
После выпуска журнал Billboard охарактеризовал Бобби Уитлока как «убедительно мощный первый альбом». В обзоре говорилось далее: «Собрав вокруг себя таких выдающихся личностей, как мистер и миссис Брамлетт, мастера Клэптон и Харрисон и Симфонический оркестр Лос-Анджелеса, [Уитлок] проявляет себя динамичным и изменчивым исполнителем, чей кругозор безграничен». [1] Критик Village Voice Роберт Кристгау был менее восторжен в своей рецензии и сказал, что альбом страдает от пения Уитлока, которое он назвал трудоемким и «бездумным». [11]
В апрельской статье 2011 года о Дереке и Домино для The AV Club Ноэль Мюррей описал Уитлока как «превосходного певца и автора песен» и назвал его дебютный альбом «недооцененной классикой». [15] Стив Куруц из AllMusic рассматривает ее как «серьезную работу, наполненную влиянием южного госпела… и коренными рокерами», добавляя: «В скорбной балладе «Dreams of a Hobo» Уитлок показывает, что весь его хороший материал не был потрачен на проект «Дерек и Домино». [10]
В сентябре 2013 года альбом был переиздан вместе с следующим альбомом Уитлока, Raw Velvet (1972), на двухдисковом наборе « Where There's a Will, There's a Way: The ABC-Dunhill Recordings» . [3]
Все песни Бобби Уитлока, если не указано иное.
Сторона первая
Вторая сторона