Джаз-бас - это использование контрабаса или электрической бас-гитары для импровизации аккомпанемента («аккомпанирования») басовых партий и соло в стиле джаз или джаз-фьюжн . Исполнители начали использовать контрабас в джазе в 1890-х годах для создания низких шагающих басовых партий , которые очерчивали последовательность аккордов в песнях . Начиная с эпохи свинга и биг-бэндов 1920-х и 1930-х годов , через бибоп 1940-х и хард-боп 1950-х годов и до движения « фри-джаз » 1960-х годов, резонансный, древесный звук контрабаса был основой всего: от небольших джазовых комбинаций до больших джазовых биг-бэндов. .
Начиная с начала 1950-х годов, [1] некоторые джазовые басисты начали использовать электрическую бас-гитару вместо контрабаса. Электрическая бас-гитара, которую было легче усилить до громкой громкости на сцене, приобрела особую известность в джазовом поджанре конца 1960-х и начала 1970-х годов, который смешивал джаз с мощными усиленными электрическими инструментами рок -музыки , создавая джаз-фьюжн .
Большинство джазовых басистов специализируются либо на контрабасе, либо на бас-гитаре, хотя способность «дублировать» (играть на обоих инструментах) является обычным явлением. Небольшое количество музыкантов, таких как Стэнли Кларк и Джон Патитуччи , достигли виртуозного мастерства игры на обоих инструментах. Независимо от того , аккомпанирует ли джазовый басист ходячей бас -партии или соло, или играет на контрабасе или бас-гитаре, он обычно стремится создать ритмический драйв и ощущение времени , которые создают ощущение свинга и грува .
Начиная примерно с 1890 года, афроамериканские общины в раннем Новом Орлеане использовали джазовый ансамбль, который играл смесь маршей, рэгтайма и диксиленда . Первоначально этот ансамбль представлял собой марширующий оркестр с сузафоном (или иногда бас-саксофоном ), исполняющим басовую партию. По мере того как музыка перешла от исполнения на похоронах на улице к барам и борделям , контрабас постепенно вытеснил эти духовые инструменты. Многие первые басисты играли как на медном, так и на струнном басе, как тогда часто называли эти инструменты. Басисты играли ходячие басовые партии — линии, основанные на гамме, которые подчеркивали гармонию и служили основой для мелодий.
Поскольку контрабас без усилителя, как правило, является самым тихим инструментом в джаз-бэнде, многие музыканты 1920-х и 1930-х годов использовали стиль шлепка , хлопая и натягивая струны, чтобы создать ритмичный звук шлепка по накладке грифа. Стиль слэпа лучше прорезает звучание группы, чем простое перебирание струн, и позволяет легче услышать бас на ранних звукозаписях, поскольку записывающее оборудование того времени плохо улавливало низкие частоты. [2] Дополнительную информацию о стиле пощечины см. в разделе «Стили игры» ниже.
Среди контрабасистов, внесших свой вклад в эволюцию джаза, — музыкант эпохи свинга Джимми Блэнтон , игравший с Дюком Эллингтоном , и Оскар Петтифорд , который стал пионером сольного использования инструмента в бибопе . На «крутой» стиль джаза повлияли такие исполнители, как Скотт Лафаро и Перси Хит , чьи соло были очень мелодичными.
Фри-джаз находился под влиянием композитора и басиста Чарльза Мингуса (который также внес свой вклад в хард-боп ) и Чарли Хейдена , наиболее известного по работе с Орнеттом Коулманом . В 1950-х годах некоторые руководители биг-бэндов начали просить своих музыкантов использовать только что появившуюся на тот момент бас-гитару Fender , первую широко доступную электрическую бас-гитару . В 1970-х годах, когда исполнители смешали джаз и рок-музыку , чтобы создать жанр « фьюжн », такие музыканты, как Жако Пасториус, начали разрабатывать уникальный звук, используя электрический бас.
Помимо джаз-фьюжн и джаза с латиноамериканским влиянием, контрабас по-прежнему широко используется в джазе 2010-х годов. Глубокий звук и древесный тон щипкового контрабаса отличается от звука ладовой бас-гитары . Бас-гитара издает другой звук, чем контрабас, потому что ее струны обычно фиксируются с помощью металлических ладов . Кроме того, бас-гитары обычно имеют корпус из цельного дерева, а это означает, что звук создается за счет электронного усиления вибрации струн. Вертикаль с твердым корпусом, также известная как бас-гитара «стик» или вариант «EUB», до сих пор широко используется басистами в группах сальсы и тимбы , потому что ее звук очень хорошо подходит для этих стилей. EUB меньше и легче контрабаса, что облегчает гастроли и путешествия, а его прочный (или в основном твердый) корпус позволяет басистам играть на гораздо большей громкости с басовым усилителем без обратной связи .
В джазе, начиная с 1950-х годов, на контрабасе обычно играют с усилением и в основном играют пальцами в стиле пиццикато , за исключением некоторых соло, когда исполнители могут использовать смычок. Стиль пиццикато варьируется в зависимости от исполнителей и жанров. Некоторые музыканты играют боковыми сторонами одного, двух или трех пальцев, особенно для ходьбы басовых партий и медленных баллад, потому что это должно создать более сильный и твердый тон. Некоторые музыканты используют более ловкие кончики пальцев, чтобы играть быстрые сольные отрывки или слегка перещипывать тихие мелодии.
Использование усиления дает исполнителю больше контроля над тоном инструмента, поскольку усилители имеют элементы управления эквалайзером, которые могут подчеркивать определенные частоты (часто низкие частоты), одновременно ослабляя некоторые частоты (часто высокие частоты, чтобы было меньше шума пальцев). . Хотя джазовые контрабасисты используют усиление, они обычно используют басовые усилители гораздо меньшего размера и меньшей мощности и меньшие по размеру кабинеты динамиков, чем те, которые используются электрическим басистом , играющим в джаз-фьюжн- шоу. Исполнитель, выступающий в небольшом клубе, может принести на концерт только комбоусилитель размером 1x12 дюймов. Когда в небольшом джаз- клубе играет небольшой джазовый ансамбль , контрабасист может использовать лишь скромное усиление, чтобы аудитория слышит смесь естественного акустического тона и усиленного звука; если бы та же самая группа играла на главной сцене огромного джазового фестиваля , весь басовый тон, доходящий до ушей публики, был бы из системы звукоусиления .
Тон акустического баса без усиления ограничен частотной чувствительностью полого корпуса инструмента, а это означает, что очень низкие звуки могут быть не такими громкими, как более высокие. С помощью усилителя и эквалайзера басист может усилить низкие частоты, что выровняет частотную характеристику. Кроме того, использование усилителя может увеличить сустейн инструмента, что особенно полезно для аккомпанемента во время баллад и мелодичных соло с длительными нотами. Как и другие акустические инструменты, используемые с усилением, такие как джазовая скрипка, контрабас часто подключается к предусилителю , устройству согласования импеданса и/или блоку прямого впрыска (DI box), прежде чем он подается в акустическую систему , электронную систему. эффекты или усилитель басового инструмента .
В традиционном джазе и свинге иногда исполняется в стиле «слэп» . Это энергичная версия пиццикато, в которой струны «хлопают» по накладке грифа между основными нотами басовой партии, создавая перкуссионный звук, похожий на звук малого барабана . Основные ноты играются либо нормально, либо путем оттягивания струны от накладки грифа и отпускания ее так, чтобы она отскакивала от накладки грифа, создавая характерную перкуссионную атаку в дополнение к ожидаемой высоте звука. Известные басисты, играющие в стиле слэп, чье использование этой техники часто было очень синкопированным и виртуозным, иногда вставляют еще два или даже три шлепка между нотами своей басовой партии.
Как в джазовых, так и в джаз-фьюжн-группах некоторые джазовые басисты используют модифицированный тип контрабаса, называемый электрическим контрабасом (сокращенно EUB , а иногда также называемый бас-гитарой ). Бас-гитара также широко используется в сальсе , поскольку ее громкость и тон особенно подходят для этого стиля музыки, даже при студийной записи. Это версия контрабаса с электронным усилением, имеющая минимальный или «скелетный» корпус, что значительно уменьшает размер и вес инструмента. EUB сохраняет достаточно особенностей контрабаса , чтобы контрабасистам было комфортно на нем играть. Хотя EUB сохраняет некоторые тональные характеристики контрабаса, его электрическое усиление также придает ему собственное уникальное звучание. Кроме того, EUB значительно легче транспортировать, чем его акустический эквивалент. Длина мензуры EUB варьируется: некоторые мензуры составляют 42 дюйма, как у большинства контрабасов , в то время как другие модели имеют длину мензуры всего 30 дюймов, как у короткомензурной бас-гитары . Более короткая шкала может облегчить бас-гитаристам переход на EUB.
Твердокорпусные EUB производят очень мало звука без электронного усиления . EUB с полым корпусом издают тихий звук, достаточно громкий для индивидуальной практики. Однако, поскольку EUB с полым корпусом не имеют большой резонансной полости, как контрабас , они не могут воспроизводить самые низкие ноты инструмента без усилителя. Для усиления EUB колебания струны фиксируются звукоснимателем . В ранних EUB использовались магнитные звукосниматели, аналогичные тем, что используются в электрогитарах, или перкуссионные звукосниматели с магнитной диаграммой (например, Ampeg «Baby Bass»). Во многих современных EUB используются пьезоэлектрические звукосниматели, расположенные в бридже , или комбинация типов звукоснимателей. Сигнал со звукоснимателя обычно предварительно усиливается и выравнивается с помощью предусилителя , а затем отправляется на усилитель басов или акустическую систему . Для бесшумной практики в гостиничном номере или квартире EUB также можно подключить к наушникам .
Предварительные усилители и эквалайзеры для акустических инструментов или контрабасов также можно использовать для « сглаживания » высоких частот или «вырезания» «царапающих» частот. Поскольку EUB обычно не имеет полой звуковой камеры или включает только небольшую звуковую камеру, EUB менее подвержен звуковой обратной связи , чем контрабас при усилении. Чтобы использовать смычок с EUB, и бридж, и гриф должны быть закруглены (имеют кривую форму). EUB гораздо легче перевозить на концерты или летать в турне, чем большой и хрупкий контрабас.
.jpg/1280px-Weather_Report2_(Jaco_Pastorius).jpg)
Электрический бас – относительный новичок в мире джаза . До 1950-х годов контрабас использовался для закрепления джазовых ансамблей, от небольших комбо до огромных биг-бэндов . Электрический бас был представлен в начале 1950-х годов, когда Рой Джонсон (а позже Монк Монтгомери ) впервые использовал этот инструмент в биг-бэнде Лайонела Хэмптона . [1] Когда электрический бас используется в джазе , он играет как аккомпанемент, так и сольную роль. Когда бас используется для аккомпанемента, его можно использовать для исполнения шагающих басовых партий для традиционных мелодий и джазовых стандартов в плавных линиях четвертных нот, имитирующих звучание контрабаса.
Электрический бас-гитарист может играть все те же типы басовых партий , что и ее двоюродный брат-басист. Однако благодаря конструкции электробаса как инструмента семейства гитар , на нем можно играть быстрые басовые партии, которые были бы невозможны на контрабасе. Например, электрический басист фьюжн- или латиноамериканской группы может сыграть басовую партию, полностью состоящую из быстрых синкопированных шестнадцатых нот. Для латиноамериканских мелодий или мелодий сальсы , а также мелодий джаз-фьюжн, наполненных роком, электрический бас может играть сложные, быстро движущиеся ритмические фигуры в координации с барабанщиком или создавать низкий, тяжелый грув.
В фьюжн-группе электрические басисты должны обеспечивать прочную, тяжелую басовую основу для группы, в то время как барабанщик, электрогитарист (с усилением через гитарный усилитель ) и выступающий на синтезаторе или электрическом пианино (с усилением с помощью клавишного усилителя ) все играют. . Кроме того, фьюжн-группы с большей вероятностью будут выступать в рок-заведении, например в большом клубе или театре, чем в небольшом джаз-клубе. Чтобы обеспечить хороший басовый звук, бас-гитарист Fusion часто использует мощный басовый усилитель и корпус динамика большего размера , чем используется вертикальный музыкант, например, кабинет 4X10 дюймов или даже два кабинета 4X10 дюймов.
В джазовой обстановке электрический бас, как правило, играет гораздо более обширную сольную роль, чем в большинстве популярных стилей. В большинстве рок-концертов у бас-гитариста может быть лишь несколько коротких бас-брейков или коротких соло во время концерта. Во время джазового концерта джазовый басист может исполнить ряд продолжительных импровизированных соло, которые на джазовом языке называются «выдуванием». Среди тех, кто возглавил бас-гитару в джазе, - Жако Пасториус , Виктор Вутен и Маркус Миллер .
Один из вариантов для бас-гитаристов – использовать инструмент с ладами на грифе или нет. На ладовом басе металлические лады делят накладку грифа на полутона (как на гитаре). Оригинальные бас-гитары Fender имели 20 ладов, но современные бас-гитары могут иметь 24 и более ладов. Безладовые басы имеют отчетливый звук, поскольку отсутствие ладов означает, что струну необходимо прижимать непосредственно к дереву грифа, как и в случае с контрабасом . Струна жужжит по дереву и несколько приглушена, потому что звучащая часть струны находится в прямом контакте с поверхностью пальца музыканта. Безладовый бас позволяет исполнителям использовать выразительные приемы глиссандо , вибрато и микротональные интонации, такие как четверти тона и просто интонация .
В небольшом ансамбле басист может самостоятельно определить, какой тип баса использовать и для каких мелодий. В группе с руководителем группы лидер может дать указания о том, какие мелодии лучше всего подходят для каждого типа баса. Некоторые басисты используют в выступлениях как ладовые, так и безладовые басы в зависимости от типа исполняемого материала. В то время как безладовые басы часто ассоциируются с джазом и джаз-фьюжн , басисты других жанров используют безладовые басы, например, метал-басист Стив Ди Джорджио .
Биллу Вайману принадлежит заслуга создания первой безладовой бас-гитары в 1961 году, когда он преобразовал недорогую японскую бас-гитару с ладами, удалив лады. [3] [4] Первой серийной безладовой бас-гитарой была Ampeg AUB-1, представленная в 1966 году, а в 1970 году компания Fender представила безладовую бас-гитару Precision Bass. В начале 1970-х басист фьюжн-джаза Жако Пасториус создал свою собственную безладовую бас-гитару, удалив лады [5] от Fender Jazz Bass, заполнив отверстия шпаклевкой по дереву и покрыв накладку грифа эпоксидной смолой.
Пасториус использовал эпоксидную смолу, а не лак, чтобы получить стеклянную поверхность, подходящую для использования струн с круглой намоткой, которые в противном случае гораздо тяжелее воздействуют на древесину грифа. Некоторые безладовые бас-гитары имеют метки «линии ладов», вставленные в накладку грифа в качестве ориентира, в то время как другие используют направляющие отметки только на боковой стороне грифа. Струны с ленточной обмоткой (тип контрабаса) и струны с плоской намоткой иногда используются с безладовым басом, чтобы металлические обмотки струны не изнашивали накладку грифа . Некоторые безладовые бас-гитары имеют накладки грифа с эпоксидным покрытием для увеличения долговечности, улучшения сустейна и более яркого звучания. Хотя большинство безладовых басов имеют четыре струны, также доступны пятиструнные и шестиструнные безладовые басы. Безладовые басы с более чем шестью струнами также доступны как «эксклюзивные» инструменты или инструменты, изготовленные на заказ.
Хотя в большинстве записей и живых выступлений джаза и джаз-фьюжн используется либо контрабас (или родственный ему инструмент, такой как электрический контрабас ), либо электрический бас для обеспечения «низких частот», есть некоторые исключения. В джазовых органных трио органист Хаммонда исполняет басовые партии, используя бас-педаль или нижний мануал вместе с барабанщиком и саксофонистом. В некоторых группах джаз-фьюжн басовые партии может играть клавишник на бас-синтезаторе или другой клавиатуре. Кроме того, в некоторых дуэтах и других небольших группах басовые партии может исполнять пианист; в дуэте, состоящем из джазового пианиста и джазового певца, пианист левой рукой играет басовую партию, а правой берет аккорды под голос певца. Точно так же в некоторых дуэтах или трио джазовый гитарист может играть басовые партии, и эта роль особенно возможна, если у гитариста есть семиструнная гитара с низкой струной «си». В традиционных джазовых группах в стиле диксиленда или Нового Орлеана басовые партии могут исполняться на тубе или другом низком духовом инструменте.
