Джаз -бэнд ( джазовый ансамбль или джаз-комбо ) — музыкальный ансамбль , исполняющий джазовую музыку. Джаз-бэнды различаются по количеству участников и стилю джаза, который они играют, но часто можно встретить джаз-бэнд, состоящий из ритм-секции и духовой секции .
Размер джаз-бэнда тесно связан со стилем джаза, который они исполняют, а также с типом площадок, на которых они играют. Небольшие джаз-бэнды, также известные как комбо , распространены в ночных клубах и других небольших заведениях и состоят из трех-семи музыкантов; тогда как биг-бэнды можно встретить в танцевальных залах и других крупных площадках. [1]
Джаз-бэнды могут различаться по размеру: от большого оркестра до небольшого трио или квартета. Некоторые группы используют вокалистов, а другие представляют собой чисто инструментальные группы.
Джаз-бэнды и их составы на протяжении многих лет менялись много раз, так же, как меняется сама музыка в зависимости от личной интерпретации и импровизации ее исполнителей. [1]
Музыканты в составе группы часто исполняют свою музыку по памяти. Импровизационный характер этих выступлений делает каждое шоу уникальным. [1]
Ритм -секция состоит из ударных , контрабаса или бас-гитары и обычно по крайней мере одного инструмента, способного играть аккорды , например фортепиано , гитары , органа Хаммонда или вибрафона ; у большинства обычно будет более одного из них. Стандартная ритм-секция — фортепиано, бас и ударные. [2]
Секция валторны состоит из секции деревянных духовых инструментов и секции медных духовых инструментов , исполняющих мелодию . [2]
Банджо использовалось в джазе со времен первых джаз-бэндов. [3] Самое раннее использование банджо в джаз-бэнде было Фрэнком Дюсоном в 1917 году, однако Лоуренс Марреро утверждает, что оно стало популярным в 1915 году. [4]
Существует три распространенных типа банджо: банджо для плектра , банджо для тенора и банджо для виолончели . Со временем четырехструнное тенор-банджо стало самым распространенным банджо, используемым в джазе. [3] Звуковой ящик банджо, похожий на барабан, делал его громче, чем акустические гитары, которые были распространены в ранних джазовых группах, а банджо были популярны для записи. [4]
Начиная с начала 1950-х годов некоторые джазовые басисты начали использовать электрическую бас-гитару вместо контрабаса. [5]
Джазовая игра на барабанах — это искусство игры на ударных инструментах, обычно на ударной установке , в джазовых стилях, начиная от джаза диксиленда 1910-х годов до джаз-рок-фьюжн 1970-х годов и латиноамериканского джаза 1980-х годов . Стилистически этот аспект выступления был сформирован его отправной точкой, Новым Орлеаном [6] , а также многими другими регионами мира, включая другие части Соединенных Штатов , Карибского бассейна и Африки . [7]
Джаз требовал метода игры на ударных инструментах, отличного от традиционных европейских стилей, который можно было легко адаптировать к различным ритмам нового жанра, что способствовало созданию гибридной техники джазовой игры на барабанах. [8]
Кларнет – деревянный духовой инструмент с одноязычковым мундштуком. Кларнетист известен как кларнетист. Первоначально кларнет был центральным инструментом в джазе, начиная с музыкантов Нового Орлеана в 1910-х годах. Он оставался фирменным инструментом джаза на протяжении большей части эпохи биг-бэндов до 1940-х годов. [9] Ларри Шилдс был кларнетистом в Original Dixieland Jazz Band , первом джаз-бэнде, который начал коммерческую запись в 1917 году. Американские музыканты Тед Льюис и Джимми Нун были пионерами этого инструмента в джаз-бэндах. Кларнет-сопрано B ♭ был наиболее распространенным инструментом, но некоторые ранние джазовые музыканты, такие как Олси Нуньес, предпочитали кларнет-сопрано C, а многие джазовые духовые оркестры Нового Орлеана использовали кларнет-сопрано E ♭ . [9] Свинг-кларнетисты, такие как Бенни Гудман , Арти Шоу и Вуди Херман, возглавляли успешные большие и небольшие группы, начиная с 1930-х годов. [10]
С падением популярности биг-бэндов в конце 1940-х годов кларнет утратил свое видное положение в джазе, а значение саксофона во многих джаз-бэндах возросло, вероятно, потому, что он использует менее сложную систему аппликатуры. [11] Но кларнет не исчез полностью. В конце 50-х годов традиционный джаз пережил возрождение, благодаря известному примеру Бристольского джаз-бэнда Paramount Jazz Band кларнетиста Акера Билка . Некоторые произведения джаз-бэнда Билка попали в поп-чарты. [12]
В секции саксофонов все саксофоны будут играть одну и ту же мелодическую линию, но баритон-саксофон удваивается, время от времени присоединяясь к бас-тромбону и басу , чтобы сыграть басовую партию. Секция саксофона биг-бэнда обычно состоит из двух саксофонов-альтов , двух саксофонов-теноров и одного саксофона-баритона. [13]
Джазовая скрипка – это использование скрипки или электрической скрипки для импровизации сольных партий. Хотя скрипка использовалась в джазовых записях с первых десятилетий 20-го века, она чаще ассоциируется с народной музыкой, чем с джазом. [14] Джазовый музыкант Милт Хинтон утверждал, что упадок скрипачей совпал с появлением звуковых фильмов , так как многие скрипачи использовались в качестве аккомпанемента для немых фильмов . [15]
Определение джазового вокалиста может быть неясным, поскольку с 1920-х годов джаз имеет много общего с блюзом и поп-музыкой . [16] В своей книге «Основной джаз» Генри Мартин и Кейт Уотерс выделяют пять основных характеристик, определяющих джазовое пение, три из которых: «Свободная фразировка [...], использование синих нот [...], [и] свободное мелодическое украшение». [17] Часто человеческий голос может выступать вместо духовой секции при исполнении мелодий, как написанных, так и импровизированных. [2]
Скат-пение – это вокальная импровизация с бессловесными, бессмысленными слогами или вообще без слов. Хотя скат-пение является импровизационным, мелодические линии часто представляют собой вариации гаммы и фрагментов арпеджио , стандартных паттернов и риффов , как это бывает у инструментальных импровизаторов. Сознательный выбор скат-слогов также является ключевым элементом вокальной джазовой импровизации. Выбор слога влияет на артикуляцию высоты звука , окраску и резонанс исполнения. [18]
Еще один важный аспект джаза – импровизация (« джемы »). Группы, играющие таким образом, подпадают под категорию джем-бэндов . [19] Распространенный способ импровизации — это сольные выступления участников группы, подготовленные на месте, позволяющие им продемонстрировать свое мастерство. [20]
_Jazz_Band_and_Leader_Back_with_(African_American)_15th_New_York._Lieutenant_Jame_._._._-_NARA_-_533506.jpg/1280px-(African_American)_Jazz_Band_and_Leader_Back_with_(African_American)_15th_New_York._Lieutenant_Jame_._._._-_NARA_-_533506.jpg)
