Диегетическая музыка , также называемая исходной музыкой , — это музыка, которая является частью вымышленного мира, изображенного в повествовательном средстве (например, в фильме, шоу, спектакле или видеоигре), и, таким образом, сознательно исполняется и/или слышится персонажами. . [1] В отличие от недиегетической музыки , которая относится к случайной музыке или партитуре , которую слышит зритель, но не персонажи.
Этот термин относится к diegesis , стилю повествования. В 1987 году Клаудия Горбман сыграла важную роль в создании терминов «диегетический» и «недиегетический» (заимствованных из теории повествования ) для использования в академических исследованиях киномузыки. Оттуда его использование распространилось на другие дисциплины. [2] [3]
Исходная музыка иногда использовалась в качестве партитуры самых первых дней голливудских звуковых фильмов , в некоторых случаях, например, «Враг общества» (1931), она использовалась без каких-либо подчеркиваний; или в «Прикосновении зла» (1958), где источника пропорционально больше, чем подчеркивания. [2]
В Великобритании с 1940 года существовала тенденция включать в фильмы как часть сюжета специально написанные фортепианные концерты (названные Стивом Рейсом «Денхэмскими концертами» в честь киностудий ). Ранним примером был «Портрет Ислы» Джека Бивера из музыки к фильму Эдгара Уоллеса 1940 года «Дело испуганной леди» . Здесь на фортепиано на самом деле играет ведущий актер Мариус Геринг (опытный пианист) в роли лорда Ливана. Год спустя гораздо более известный Варшавский концерт Ричарда Аддинселла появился в фильме «Опасный лунный свет» , в котором пианист-виртуоз играет концерты и вспоминает, как сочинял концерт, пока немцы бомбили Лондон. [4]
Песни обычно используются в различных эпизодах фильмов для разных целей. Их можно использовать для связи сцен в истории, где персонаж проходит различные этапы к конечной цели. Если он синхронизирован с действием, как в танцевальном эпизоде «Доброе утро» из «Поющих под дождем» , то его называют Микки Маусингом . [5]
Если персонажи фильма могут (или могли) слышать музыку, которую слышит зритель, то такая музыка называется диегетической . Профессионалы отрасли также называют ее исходной музыкой . Говорят, что это находится в повествовательной сфере фильма. [6] Например, если персонаж фильма играет на пианино или включает проигрыватель компакт-дисков, полученный звук получается диегетическим. Сцена с оркестром кантины в оригинальных «Звездных войнах» является примером диегетической музыки в фильме, когда оркестр играет на инструментах и покачивается в такт, а слышно, как посетители реагируют на вторую пьесу, которую играет оркестр. В роуд-фильмах , где персонажи путешествуют на машине, мы часто слышим музыку, которую герои изображены слушающими, через автомобильную стереосистему .
Напротив, фоновая музыка , которую персонажи фильма не слышат, называется недиегетической или экстрадиегетической . Примером этого является фильм «Рокки» , где песня Билла Конти « Gonna Fly Now » звучит недиегетически, пока Рокки выполняет свой тренировочный режим, заканчивая на верхних ступенях Художественного музея Филадельфии с поднятыми вверх руками.
Сочетание этих концепций в звуке и музыке в кино известно в индустрии как озвучивание источников — сочетание диегетической исходной музыки, такой как пение персонажей или игра на инструменте, с недиегетической драматической озвучкой. [7] [8] [9]
Существуют и другие различные аспекты диегезиса в звуке фильма, например, метадиегетический звук , который представляет собой звуки, воображаемые персонажем фильма, такие как воспоминания, галлюцинаторные звуки и искаженные перспективы. [10]
Еще одним примечательным состоянием диегезиса является перекрестный диегезис , который исследуется в книге Дэнни Хана «Первобытное кино – аудиовизуальная философия» , в которой он описывает его как « смешивание/преобразование звука или музыкального произведения из одного спектра диегезиса в другой». – от диегетического пространства к недиегетическому ». [10] Научный фильм «2BR02B: Быть или не быть ничем» представляет собой пример перекрестной диегетической музыки в фильме: «Аве Мария» Шуберта играет в отдельных кадрах как недиегетическая музыка, но затем позже показывается, что она пришла из граммофон в приемной больницы. Похожий переход происходит в заключительной сцене документальной драмы HBO «Заговор», в которой концерт Шуберта помещается на граммофон и комментируется персонажами в комнате, а затем превращается в музыку для заключительных титров. Музыка также может стать диегетической с помощью методов аудиоинженерии, когда ее реверберация изменяется в соответствии с характеристиками комнаты и указывает пространственное местоположение через динамики объемного звучания. Несмотря на то, что «Аве Мария» снова широко появляется как диегетическая музыка, создатели фильма сочли ее недиегетической: песня была сделана на заказ сопрано Имоджен Кауард, чтобы соответствовать тону фильма, а фильм был смонтирован под ее запись. Сама запись была рассчитана на то, чтобы включать в себя слой повествовательных комментариев для аудитории, знакомой с немецкой лирикой. [11] [12]
Это различие также можно сделать явным для комического эффекта, формы разрушения четвертой стены . Например, первое появление лягушки Кермита в «Маппетах» сопровождается звуковым эффектом, который изначально кажется стандартным звуковым эффектом «небесного хора», который затем оказывается исходящим от настоящего церковного хора, поющего в проезжающем автобусе.
Примеры диегетической музыки в опере восходят к ее истокам - например, центральная свадебная серенада в опере Монтеверди "Орфей" . Истории о музыкантах распространены в опере, и почти все оперы включают в себя определенный уровень внутреннего исполнения. [13] Вагнер использовал конкурс певцов как механизм сюжета в «Тангейзере » и «Мейстерзингерах» , а « Кармен » Бизе в полной мере использует уличную музыку и уличную активность Севильи. [14] Ариадна на Наксосе Рихарда Штрауса — пример оперы в опере. « Питер Граймс » Бенджамина Бриттена содержит большое разнообразие диегетической музыки. [15]
В музыкальном театре , как и в кино, термин «диегесис» относится к контексту музыкального номера в театральном повествовании произведения. В типичных операх и опереттах музыкальные номера недиегетические; персонажи поют не так, как в натуралистической обстановке; в каком-то смысле они «не осознают», что участвуют в мюзикле. Напротив, когда песня встречается в сюжете буквально, число считается диегетическим. Диегетические номера часто присутствуют в закулисных мюзиклах, таких как «Кабаре» и «Безумие» . [14]
Например, в «Звуках музыки» песня « Эдельвейс » является диегетической, поскольку персонаж (капитан фон Трапп) исполняет произведение перед другими вымышленными персонажами на собрании. В « До-Ре-Ми » героиня Мария использует эту песню, чтобы учить детей пению, поэтому эта песня также является диегетической. Напротив, песня « Как ты решаешь проблему, как Мария? » не является диегетической, поскольку музыкальный материал является внешним по отношению к повествованию, это разговор, который в натуралистической обстановке проходил бы как простая речь. [16]
И в киноверсиях «Show Boat» 1936, и в 1951 году , а также в оригинальной сценической версии песня « Bill » является диегетической. Персонаж Джули ЛаВерн поет ее во время репетиции в ночном клубе. Ее аккомпанирует соло на фортепиано (на экране), а закадровый оркестр фильма (вероятно, не слышимый персонажами) пробирается для исполнения второго куплета песни. Другая песня Джули в фильме « Can't Help Lovin' Dat Man » также диегетическая. В фильме 1936 года предполагается, что это старая народная песня, известная только чернокожим; в фильме 1951 года это просто песня, которую знает Джули; однако она и дочь капитана Магнолия полностью осознают, что Джули поет. Когда Джули, Куини и черный хор поют второй припев песни в версии 1936 года, они, по-видимому, не подозревают о каком-либо оркестровом сопровождении, но в фильме 1951 года, когда Магнолия поет и танцует тот же припев, она делает это под аккомпанемент двух матросов на лодке, играющих на банджо и губной гармошке. Две другие песни из Show Boat 1936 года также являются диегетическими: « Goodbye, My Lady Love » (в исполнении комических танцоров Элли и Фрэнка) и « After the Ball » в исполнении Магнолии. Оба вставлены в фильм и оба исполняются в том же ночном клубе, в котором Джули поет «Билл». [17]
Мюзикл «Призрак оперы» представляет собой интересный пример двусмысленности в различении диегетической и недиегетической музыки. В конце первого акта Кристина и Рауль поют « Все, что я прошу у тебя », и Призрак, подслушав их, вскоре после этого повторяет песню. С точки зрения повествования, у персонажей нет причин петь, поэтому эти числа кажутся недиегетическими. Однако во втором акте оперы « Торжествующий Дон Жуан », сочиненной Призраком, слова Кристины и Рауля не только повторяются, но и поются на ту же мелодию, которую они использовали, что позволяет предположить, что подслушивающий Призрак услышал, как они поют. , а не говорить, их разговор. Поэтому определить «Все, что я прошу у тебя» как диегетическое или недиегетическое, непросто. [18]
В телесериале «Баффи — истребительница вампиров » эпизод под названием « Еще раз, с чувством » играет с различием между диегетическим и недиегетическим музыкальным номером. В этом эпизоде персонажи Баффи вынуждены петь в стиле мюзикла . Зрителей заставляют предположить, что это «музыкальный эпизод», в котором персонажи не осознают, что поют. Становится ясно, что персонажи слишком хорошо осведомлены о своих музыкальных интерлюдиях и что установление сверхъестественных причин пения является целью истории эпизода. В том же шоу эпизод под названием « Тело » был представлен вообще без какой-либо недиегетической музыки, чтобы передать реальность темы смерти в семье, которую он изображает. [19]