Дизайн экспонатов

Дизайн экспонатов (или выставочный дизайн ^[1] ) — это процесс разработки экспоната — от концепции до физической, трехмерной выставки. Это постоянно развивающаяся область, опирающаяся на инновационные, креативные и практические решения проблемы разработки коммуникативных сред, которые «рассказывают историю» в трехмерном пространстве. ^[2]

Есть много людей, которые сотрудничают в разработке дизайна экспозиций, таких как директора, кураторы , дизайнеры выставок и техники. Эти должности имеют большое значение, поскольку то, как они проектируют, влияет на то, как люди учатся. ^[3] Обучение является побочным продуктом внимания , поэтому сначала дизайнеры должны привлечь внимание посетителей. ^[4]

Хороший дизайнер выставки будет учитывать всю среду, в которой интерпретируется история, а не просто концентрироваться на отдельных экспонатах. Некоторые другие вещи, которые дизайнеры должны учитывать, это пространство, отведенное для экспозиции, меры предосторожности для защиты того, что выставляется, и то, что они выставляют. Например, картина, маска и бриллиант не будут выставлены одинаково. Принимать во внимание культуру и историю артефактов также важно, потому что каждый раз, когда артефакт выставляется в новом контексте, он переосмысливает их ^[5]

Описание

Разработка экспозиций — это совместный процесс, объединяющий дисциплины архитектуры , ландшафтной архитектуры , графического дизайна , аудиовизуальной инженерии, цифровых медиа , освещения , дизайна интерьера и разработки контента для разработки опыта аудитории, который интерпретирует информацию, вовлекает и увлекает пользователя и влияет на его понимание предмета. ^[6] Существует множество различных типов экспозиций, начиная от музейных выставок и заканчивая торговыми и торговыми выставочными пространствами, тематическими аттракционами, зоопарками и центрами для посетителей. Все типы экспозиций направлены на передачу сообщения посредством вовлечения аудитории в осмысленное и захватывающее взаимодействие.

Дизайнеры экспозиций (или оформители выставок ) используют широкий спектр технологий и методов для разработки впечатлений, которые найдут отклик у самой разной аудитории, позволяя этой целевой аудитории получить доступ к сообщениям, историям и объектам выставки.

Процесс проектирования экспоната строится на концептуальном или интерпретационном плане для экспоната, определяя наиболее эффективные, привлекательные и подходящие методы передачи сообщения или рассказа истории. Процесс часто будет отражать архитектурный процесс или график, переходя от концептуального плана к схематическому проектированию, разработке дизайна, контрактной документации, изготовлению и установке. Первые фазы устанавливают тематическое направление и разрабатывают творческие и подходящие проектные решения для достижения интерпретационных и коммуникационных целей экспоната. Последние фазы используют техническую экспертизу для перевода визуального языка проектов в подробные документы, которые предоставляют все спецификации, необходимые для изготовления и установки экспоната. ^[7]

Дизайн выставок в разных частях света зависит от местной культуры, а также от доступности материалов. Дизайн выставок в Европе рассматривается как место встречи для построения отношений, в то время как в Северной Америке энергия тратится на создание чувства места и построение сообщества.

Одним из основных изменений в дизайне музеев и выставок за последнее десятилетие стало сосредоточение на опыте посетителей. Определив пять типов посетителей музеев, их потребности и ожидания, музеи могут проектировать свои экспозиции так, чтобы они производили на посетителей положительное впечатление. ^[8] Совместные мероприятия также становятся все более популярными, Нина Саймон провела исследование, описывающее и определяющее темы и тенденции в музеях, которые будут привлекать посетителей и обучать их в увлекательной и интересной форме. ^[9]

То, как оформлена экспозиция, может в значительной степени убедить посетителей в понимании артефактов. Использование цветов, освещения, графики, систем наведения или материалов может драматизировать экспозицию или помочь создать центральную тему, которая помогает представленному повествованию. ^[5] Использование новых интерактивных технологий может улучшить понимание фактов. Новые полнофункциональные или многопользовательские интерактивные технологии могут помочь вовлечь посетителей в увлекательные занятия, которые поддерживают исследовательское обучение. ^[10] Использование этой технологии может сделать музеи более увлекательными и менее интимными. Это также поощряет изучение новых идей во время работы с другими людьми в социальной обстановке. Использование технологий в музейной обстановке выходит за рамки четырех стен самого музея. Добавление экспонатов на цифровую платформу позволяет другим, кто не может посетить музей лично, все равно учиться на экспозиции. ^[11] Мы увидели доказательство того, что это работает, особенно во время карантина из-за COVID-19, когда никто не мог ходить в музеи. Другой способ использования этой практики — создание цифровой экспозиции для артефактов, находящихся в хранилище из-за нехватки физического пространства в выставочной зоне. ^[11]

Дизайнеры

Есть много шагов, ведущих к получению работы в музее. Сначала вы должны решить, каковы ваши сильные стороны и какую работу вы хотите. ^[12] Работа дизайнером потребует тех же сильных сторон, что и работа исследователя. Это также время, чтобы заняться исследованием требований к работе. Следующим шагом будет установление связей с друзьями и знакомыми и, если возможно, организация нескольких ознакомительных интервью. ^[12] Это хороший шаг, чтобы начать знакомиться с другими людьми, с которыми вы можете работать, и услышать о каком-то первом опыте. Последний шаг — подвести итоги. Это означает стать волонтером, вернуться в школу для получения более высокой степени или нового сертификата или сделать небольшой шаг в своей карьере к желаемой работе. ^[12] Выполнение всех этих вещей просто подготавливает вас к подаче заявления на работу. После того, как все это будет выполнено, интервьюеры все еще будут искать и другие вещи.

Чтобы стать дизайнером экспозиций, необходимо выполнить множество требований. Некоторые должности требуют определенного уровня образования, например, последипломной квалификации/диплома музейного работника. ^[3] Кроме того, получение степени не гарантирует получение работы. Некоторые должности также требуют определенных навыков, таких как управление коллекциями , администрирование или опыт исследований и публикаций. ^[3] После того, как все эти требования выполнены и должность получена, дизайнеры все равно не всегда могут проектировать то, что хотят. Дизайнеры также иногда ограничены в том, что они могут и не могут делать. Это происходит потому, что музеи по своей природе консервативны, и поэтому профессионалы, которые помогают в проектировании экспозиций, ограничены основной миссией, а также ожиданиями аудитории. ^[13]

Как кратко обсуждалось ранее, есть много людей, которые помогают дизайнерам экспозиций или контролируют процесс в музее. На протяжении всего процесса планирования и проектирования дизайнеры экспозиций тесно сотрудничают с графическими дизайнерами , специалистами по контенту, архитекторами , производителями, техническими специалистами, ^[14] аудиовизуальными экспертами, а в случае музеев и других миссионерских учреждений — с заинтересованными сторонами, такими как члены сообщества, правительственные учреждения и другие партнерские организации.

Есть определенные элементы, которые дизайнеры также должны учитывать, например, безопасность артефакта. Это может быть реализовано в разных формах, например, использование мейкеров на полу, чтобы посетители соблюдали определенную дистанцию, использование стеклянных витрин для хранения артефактов и опора на музейных работников, которые ходят и наблюдают за артефактами. Принимать это во внимание очень важно, когда сотрудничество с другими отделами очень важно.

Работа дизайнеров выставок снижалась в период с 1990 по 2005 год, согласно исследованию, которое показывает падение на шесть процентов рабочих мест. ^[3] Вопросы, которые окружают снижение, включают: продолжают ли рабочие места сокращаться, передаются ли рабочие места на аутсорсинг, берут ли другие рабочие места на себя ответственность за дизайн и продолжает ли работа резко сокращаться? На эти вопросы еще предстоит получить полный ответ.

Ссылки

^ Дерни, Дэвид (2006). Выставочный дизайн . WW Norton & Company . ISBN 978-0-393-73211-5.
^ Магистр дизайна выставок и музеев. Архивировано 12 апреля 2018 г. в Wayback Machine , Университет Линкольна , Великобритания.
^ abcd Эдвардс, Элиз Корали (2007). «Будущее кураторов». Статьи Института археологии . 18 (1): 98–114. doi : 10.5334/296 – через DOAJ Directory of Open Access Journals.
^ Битгуд, Стивен (2013). Внимание и ценность: ключи к пониманию посетителей музея . Taylor & Francis Group.
^ ab Schittich, Christian (2009). Выставки и экспозиции: концепции музейного дизайна, презентация бренда, дизайн торговых выставок . Базель: Birkhauser.
^ Ли Сколник, Ян Лоренц и Крейг Бергер, Что такое выставочный дизайн? 2007.
^ Вальхимер, Марк (2015). Музеи 101. Rowman & Littlefield. ISBN 9781442230187.
^ Фальк, Джон Х.; Диркинг, Линн Д. (2012). Повторный взгляд на опыт посетителей музея . Routledge. ISBN 978-1611320459.
^ Саймон, Нина (2010). Музей участия. Санта-Крус, Калифорния: МУЗЕЙ. ISBN 978-0-615-34650-2.
^ Робертс, Джессика; Лайонс, Лейла. «Ценность обучения разговорам: применение нового метода оценки диалогов для информирования о дизайне взаимодействия в открытой, воплощенной музейной экспозиции». Международный журнал компьютерно-поддерживаемого совместного обучения .
^ ab Benford, Steve, Dimitri Darzentas, Edgar Bodiaj, Paul Tennent, Sarah Martindale, Harriet Cameron и Velvet Spors. «Data-Driven Visiting Experiences». В Hybrid Museum Experiences: Theory and Design , под редакцией Annika Waern и Anders Sundnes Løvlie, 157–76. Amsterdam University Press, 2022. doi : 10.2307/j.ctv2cxx8x6.12. [отредактированный том]
^ abc Бердик, Ян Э. Творческие карьеры в музеях. Нью-Йорк: Constable & Robinson, 2012.
^ Варн, Анника и Андерс Сунднес Лёвли. «Исправление, переосмысление и реконструкция музея». В книге «Опыт гибридного музея: теория и дизайн » под редакцией Анники Ваерн и Андерса Сунднеса Лёвли, 197–212. Издательство Амстердамского университета, 2022. doi : 10.2307/j.ctv2cxx8x6.14. [отредактированный том]
^ Барбьери, Лорис; Фуоко, Фабрицио; Бруно, Фабио; Муццупаппа, Маурицио (2022). «Выставочные опоры для артефактов из песчаника, разработанные с помощью оптимизации топологии и аддитивных технологий производства». Журнал культурного наследия . 55 : 329–338. doi :10.1016/j.culher.2022.04.008.