Исследования дизайна могут относиться к любым исследованиям, ориентированным на дизайн, но более формально это академическая дисциплина или область изучения, которая посредством теоретических и практических методов исследования стремится к критическому пониманию практики дизайна и ее влияния на общество.
Исследования дизайна охватывают изучение как внутренних практик дизайна , так и внешних эффектов, которые дизайнерская деятельность оказывает на общество, культуру и окружающую среду. Сьюзан Елавич объяснила исследования дизайна как охватывающие «две широкие перспективы — одна, которая фокусируется на внутренней природе дизайна, и другая, которая смотрит наружу на обстоятельства, которые его формируют, и наоборот, обстоятельства дизайна меняются, намеренно или нет». [1] Этот двойной аспект отражен в дополнительных ориентациях двух ведущих журналов в этой области. Design Studies (основан в 1979 году) является «междисциплинарным журналом исследований дизайна» и «сосредоточен на развитии понимания процессов дизайна». Design Issues (основан в 1984 году) «изучает историю, теорию и критику дизайна» и «провоцирует исследование культурных и интеллектуальных проблем, окружающих дизайн».
Междисциплинарная область, дизайн-исследования включают в себя множество научных парадигм и используют развивающийся набор методологий и теорий, взятых у ключевых мыслителей из самой области. Область имеет связи с гуманитарными науками, социальными науками и естественными науками, но многие ученые рассматривают дизайн как отдельную дисциплину. [2]
Ученые, изучающие дизайн, признают, что дизайн как практика — это лишь одна грань гораздо более масштабных обстоятельств. Они изучают и подвергают сомнению роль дизайна в формировании прошлых и настоящих личных и культурных ценностей, особенно в свете того, как они формируют будущее.
Обширный спектр исследований дизайна представлен в двух сборниках литературы: «Исследования дизайна: хрестоматия» (2009) [3] — сборник отрывков из классических трудов, заложивших основы этой области, а «Компаньон по исследованиям дизайна» (2016) [4] содержит новые труды по широкому кругу тем, таких как гендер и сексуальность, потребительство и ответственность, глобализация и постколониализм.
Истоки исследований дизайна лежат в быстром расширении вопросов и тем вокруг дизайна с 1960-х годов, включая его роль как академической дисциплины, его связь с технологическими и социальными изменениями, а также его культурное и экологическое воздействие. [5] Как область исследований он развивался более конкретно в развитии взаимодействия между историей дизайна и исследованиями дизайна . Дебаты о роли истории дизайна и природе исследований дизайна с 1970-х и 80-х годов были объединены в 1992 году, когда Виктор Марголин в журнале Design Studies выступил за включение истории дизайна в исследования дизайна в комбинированном подходе к изучению дизайна. Марголин отметил «динамические пересечения интеллектуальных границ» при рассмотрении разработок в обеих областях в то время и определил исследования дизайна как «та область исследования, которая рассматривает вопросы о том, как мы производим и используем продукты в нашей повседневной жизни и как мы делали это в прошлом». [6]
Аргумент Марголина вызвал контраргументы и другие предложения о том, что представляет собой история дизайна и как характеризовать изучение дизайна как нечто большее, чем профессиональная практика. В ответе Марголину в журнале Journal of Design History в 1993 году Адриан Форти утверждал, что история дизайна последовательно играла важную роль в изучении вопросов качества в дизайне и уже охватывала новые направления мысли, например, из культурологии и антропологии. [7] Растущие дебаты привели к специальному выпуску журнала Design Issues в 1995 году, который сосредоточил внимание на «некоторых противоречиях и проблемах, которые окружают, казалось бы, простую задачу рассказа истории дизайна». [8]
Переход от истории дизайна к исследованиям дизайна продолжал развиваться, поскольку пересекающиеся методы исследования и подходы к изучению дизайна начали приводить к более широким вопросам смысла, авторитета и власти. Пришло осознание того, что история дизайна — это всего лишь «одна из составляющих того, что происходит при изучении дизайна, и утверждать, что все, что происходит сейчас, можно было бы использовать под общим термином «история дизайна», неразумно». [9]
Исследования дизайна исследуют значения и последствия дизайна. Они изучают влияние дизайнеров и эффекты, которые дизайн оказывает на граждан и окружающую среду. [3] Виктор Марголин отличает степень в области дизайна от степени в области исследований дизайна, говоря, что «первая касается создания дизайна, в то время как вторая касается размышлений о дизайне, как он практиковался, практикуется в настоящее время и как он может практиковаться». [22]
Исследования дизайна призывают переосмыслить дизайн как процесс, как практику и как генератор продуктов и систем, которые придают жизни смысл и вплетены в наши экономические и политические системы. Исследования дизайн-мышления исследуют сложности, присущие задаче размышления о дизайне. [3] Исследования дизайна также касаются взаимосвязи между дизайном и полом, дизайном и расой, дизайном и культурой. Они изучают дизайн как этику, его роль в устойчивости (социальной и экологической) и природу агентства в конструкции дизайна — искусственной.
Дизайн обладает способностью структурировать жизнь определенным образом, и, таким образом, дизайн должен приносить большее благо людям и обществу, но не всегда это происходит. Этика занимается тем, как наши действия влияют на других и должны влиять на других. Исследования дизайна рассматривают этику как центральную часть дизайна. [3] Тони Фрай, ведущая фигура в исследованиях дизайна, сказал, что широко признано, что дизайн является этическим процессом, но остается недостаточно развитым и маргинальным в образовании в области дизайна. [ необходима ссылка ]
Эссе Клайва Дилнота «Этика в дизайне: десять вопросов» исследует взаимосвязь между дизайном и этикой и то, почему нам нужна этика в дизайне. Дилнот обсудил способность дизайнера обращаться к публике как к гражданам, а не как к потребителям, и о привнесении «гуманного интеллекта» в созданную среду. [3]
Клайв Дилнот писал, что искусственное никоим образом не ограничивается технологией. Сегодня это сочетание технических систем, символической сферы, включая разум и сферу человеческих преобразований и трансмутаций природы. Он привел пример генетически модифицированного помидора , который не является ни чисто естественным, ни чисто искусственным. Он скорее принадлежит к расширенным сферам живых существ, которые, как и сами люди, являются гибридом между этими состояниями. [23]
Ученые, изучающие дизайн, также ссылаются на социолога Бруно Латура при исследовании динамики искусственного. Концепция Латура об акторно-сетевой теории (ANT) изображает социальное как взаимозависимую сеть человеческих индивидуальных акторов и нечеловеческих, неиндивидуальных сущностей, называемых актантами. [24]
Дизайн играет основополагающую роль в повседневной жизни. То, что люди видят и читают, предметы, которые они используют, и места, в которых они живут, — все это спроектировано. Эти продукты (все искусственные, потому что они сделаны людьми) составляют все большую часть мира. Застроенная среда — это физическая инфраструктура, которая обеспечивает поведение, деятельность, рутины, привычки и ритуалы, которые влияют на наше агентство . Джамер Хант определил застроенную среду как совокупность всех дизайнерских работ. [25]
Были протесты, что область исследований дизайна недостаточно «направлена на предоставление видов знаний и понимания, которые адекватны для решения системных проблем, возникающих из-за колониальности власти». [26] Шаги к деколонизации дизайна влекут за собой изменение дискурса дизайна изнутри путем оспаривания и критики доминирующего статус-кво из пространств, где могут быть услышаны маргинальные голоса, путем просвещения дизайнеров о политике того, что они делают и создают, и путем предложения альтернатив нынешним (колониальным) практикам дизайна, укорененным в контекстах и истории Глобального Юга, а не только Севера. [27]
Аргумент заключается в том, что история дизайна и исследования дизайна, как правило, имеют самые сильные влияния триады Западной Европы, Северной Америки и Японии. Эффект, как правило, соответствует представлению о том, что историю пишут победители, и, таким образом, историю дизайна пишут экономически могущественные. Дениз Уайтхаус сказала: «В то время как многие страны создают местные истории дизайна, результаты неравномерны и часто обусловлены националистическими и торговыми повестками дня», хотя некоторые академические группы, такие как Японский форум истории дизайна и Международный комитет по истории и исследованиям дизайна (ICDHS), пытаются объединить как западные, так и незападные, посткоммунистические, постколониальные, азиатские и южнополушарные подходы, «чтобы переосмыслить масштаб и повествовательные проблемы истории дизайна». [3] : 54–63 Специальный выпуск журнала Design and Culture (том 10, выпуск 1, 2018) был опубликован на тему деколонизации дизайна. [28]
Ниже приведены некоторые методы исследования, которые могут быть использованы в дизайн-исследованиях.
Эта форма исследования требует от ученого участия в использовании или наблюдения за тем, как другие используют спроектированный объект или систему. Этнография дизайна стала распространенным инструментом, где дизайн рассматривается как социальная практика. Она описывает процесс, в котором исследователь принимает участие в традиционной этнографии в наблюдательном стиле и наблюдает за потенциальными пользователями, которые выполняют действия, которые могут информировать о возможностях и решениях дизайна. [29] Другие этнографические методы, используемые учеными, изучающими дизайн, больше соответствуют использованию метода антропологами. Эти методы — наблюдательная и этнография участников . Наблюдательный стиль требует от ученого наблюдать ненавязчивым образом. Наблюдения записываются и далее анализируются. Стиль участников требует от ученого участия в действиях со своим предметом. Эта тактика позволяет ученому записывать то, что он видит, а также то, что он сам переживает.
Дизайн-этнография возникла из движения в конце 1980-х годов, которое было начато такими организациями, как Xerox/ PARC (исследовательский центр Пало-Альто), Институт исследований в области обучения и Jay Doblin & Associates, в направлении подходов социальных наук в их усилиях по проектированию и разработке продуктов. [30] [31] В 1990-х годах исследовательская и дизайнерская консалтинговая компания E-Lab (основанная бывшими сотрудниками Doblin) развила этот подход дальше, став пионером междисциплинарной методологии, основанной на антропологии и этнографии. [30] [32] [31] [33] E-Lab бросила вызов традиционным исследованиям рынка, отдав приоритет реальному опыту и поведению пользователей, выявленным в ходе полевых работ, а затем проанализировав данные на предмет закономерностей, организованных с помощью объяснительных структур. [34] [35] [30]
Хотя это остается более широкой теорией или концепцией, теория актор-сети может использоваться учеными, изучающими дизайн, в качестве исследовательской основы. При использовании этого метода ученые будут оценивать спроектированный объект и рассматривать физические и нефизические взаимодействия, которые вращаются вокруг объекта. Ученый будет анализировать, каково влияние объекта на психологический, общественный, экономический и политический миры. Эта расширенная точка зрения позволяет исследователю исследовать и картировать многочисленные взаимодействия объекта, определять его роль в сети и то, каким образом он связан с заинтересованными сторонами. [36]
Ученые, изучающие дизайн, могут также анализировать или исследовать спроектированный объект или систему, изучая его с точки зрения представлений и их различных значений. Семиотика изучает акты коммуникации между дизайнером, вещью и пользователем или пользователями. Эта концепция разветвляется на риторический анализ спроектированной вещи. Такие ученые, как Ричард Бьюкенен, утверждают, что дизайн можно изучать таким образом из-за существования аргумента дизайна. [37] Аргумент дизайна состоит из дизайнера, пользователя и применимости к «практической жизни». [37] Ученый разделяет эти сегменты и тщательно анализирует каждый компонент и их взаимодействие. Анализ дискурса и фукодианский анализ дискурса могут быть приняты учеными, изучающими дизайн, для дальнейшего изучения вышеуказанных компонентов. Фукодианский подход, в частности, будет анализировать структуры власти, созданные, манипулируемые или используемые внутри спроектированной вещи или объекта. Этот процесс может быть особенно полезен, когда ученый намеревается понять, имеет ли спроектированная вещь агентство или позволяет другим иметь агентство.
Design Research Society (DRS) — это научное общество, призванное продвигать и развивать исследования в области дизайна. Это старейшее, многопрофильное мировое общество для сообщества исследователей дизайна, основанное в Великобритании в 1966 году. Целью DRS является содействие «изучению и исследованию процесса проектирования во всех его многочисленных областях». [38]
Общество истории дизайна — это организация, которая содействует изучению истории мирового дизайна, объединяет и поддерживает всех, кто занимается этим предметом — студентов, исследователей, преподавателей, дизайнеров, дизайнеров-производителей, критиков и кураторов. Общество стремится играть важную роль в формировании инклюзивной истории дизайна. [39]
{{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: другие ( ссылка )