Джей Хэмбидж (1867–1924) был американским художником, который сформулировал теорию «динамической симметрии» — систему, определяющую правила композиции, которую переняли несколько известных американских и канадских художников в начале XX века.
Он был учеником Лиги студентов-художников в Нью-Йорке и Уильяма Мерритта Чейза , и основательно изучал классическое искусство. Он задумал идею, что изучение арифметики с помощью геометрических конструкций было основой пропорции и симметрии в греческой архитектуре, скульптуре и керамике. [1] Тщательное изучение и измерения классических зданий в Греции , среди которых Парфенон , храм Аполлона в Бассах , Зевса в Олимпии и Афины в Эгине , побудили его сформулировать теорию «динамической симметрии», как показано в его работах « Динамическая симметрия: греческая ваза » (1920) [2] и «Элементы динамической симметрии» (1926). [3] Это вызвало много дискуссий. [1] Он нашел ученика в лице доктора Лейси Д. Каски, автора «Геометрии греческих ваз» (1922). [4]
В 1921 году статьи с критикой теорий Хэмбиджа были опубликованы Эдвином М. Блейком в Art Bulletin и Рисом Карпентером в American Journal of Archaeology . Историк искусства Майкл Квик говорит, что Блейк и Карпентер «использовали разные методы, чтобы разоблачить основную ошибку использования Хэмбиджем своей системы в греческом искусстве — что в своих более сложных конструкциях система могла описать любую форму вообще». [5] В 1979 году Ли Мэлоун сказал, что теории Хэмбиджа были дискредитированы, но что они были привлекательны для многих американских художников в начале 20-го века, потому что «он учил именно тому, что хотели услышать некоторые художники, особенно те, кто проложил столь короткий путь в наблюдении за американской сценой, а теперь оказались вытесненными силой современных европейских тенденций». [4]
Он был женат на американской ткачихе Мэри Кроват . [6]
Динамическая симметрия — это система пропорций и естественная методология дизайна, описанная в книгах Хэмбиджа. Система использует динамические прямоугольники , включая корневые прямоугольники, основанные на таких соотношениях, как √ 2 , √ 3 , √ 5 , золотое сечение (φ = 1,618...), его квадратный корень ( √ φ = 1,272...) и его квадрат (φ 2 = 2,618....), а также серебряное сечение ( ). [7] [8]
Изучая филлотаксис и связанную с ним последовательность Фибоначчи (1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144, ...), Хэмбидж говорит, что «гораздо более точное представление можно получить с помощью заменяющей серии, такой как 118, 191, 309, 500, 809, 1309, 2118, 3427, 5545, 8972, 14517 и т. д. Один член этой серии, деленный на другой, равен 1,6180, что является отношением, необходимым для объяснения системы дизайна растений». [9] Эта заменяющая последовательность является обобщением последовательности Фибоначчи , которая выбирает 118 и 191 в качестве начальных чисел для генерации остальных. Фактически, стандартная последовательность Фибоначчи обеспечивает наилучшие возможные рациональные приближения к золотому сечению для чисел заданного размера. [ требуется разъяснение ]
Ряд известных американских и канадских художников использовали динамическую симметрию в своих картинах, включая Джорджа Беллоуза (1882–1925), [10] Максфилда Пэрриша (1870–1966), [11] карикатуриста The New Yorker Хелен Хокинсон (1893–1949), Эла Нестлера (1900–1971), [12] [13] Кэтлин Манн (1887–1974), [14] иллюстратора и автора детских книг Роберта Макклоски (1914–2003), [15] и Клэя Вагстаффа (р. 1964). [16] Элизабет Уайтли использовала динамическую симметрию для работ на бумаге. [17]
Применение и психология динамической симметрии в такой быстрой и современной среде, как фотография, в частности цифровая фотография , сложны, но не невозможны. Правило третей стало композицией выбора для большинства новых и опытных фотографов. [18] Хотя этот метод эффективен, динамическую симметрию можно применять к композициям для создания уровня глубокого творчества и контроля над изображением. По словам Боба Холмса, [19] фотографа из National Geographic, фотограф должен «нести ответственность за все в кадре». [20] Используя диагонали для выравнивания предметов и обратные диагонали, связанные с размером кадра, можно было бы создать весьма сложное произведение изобразительного искусства . Например, фотограф-портретист Энни Лейбовиц использовала этот метод для создания изображения, [21] среди многих других, для журнала Vanity Fair Magazine . Изображение правильно позировало каждую из моделей, чтобы пересечь предмет с соответствующей диагональю, чтобы привлечь внимание зрителя к основной идее фотографии.
Этот мощный процесс регулярно использовал французский художник, ставший кинофотографом: Анри Картье-Брессон . Используя динамическую симметрию, Анри смог создать захватывающие и интересные фотографии, которые, по его мнению, были сделаны с идеей «Решающего момента», [22] фотографической психологии, которая описывает «когда визуальные и психологические элементы людей в реальной жизненной сцене спонтанно и на короткое время объединяются в идеальном резонансе, чтобы выразить суть этой ситуации». [23]
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite encyclopedia}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )