Эффект дистанцирования , также переводится как эффект отчуждения ( нем . Verfremdungseffekt или V-Effekt ), — это концепция исполнительского искусства , приписываемая немецкому драматургу Бертольту Брехту .
Брехт впервые использовал этот термин в своем эссе «Эффекты отчуждения в китайской актерской игре», опубликованном в 1936 году, в котором он описал ее как игру «таким образом, что зрителю не давали просто идентифицировать себя с персонажами пьесы. Принятие или отвержение». их действий и высказываний должно было происходить на сознательном уровне, а не, как до сих пор, в подсознании аудитории». [1]
Термин Verfremdungseffekt уходит корнями в русское формалистическое представление о способе создания странного (приём остранения приём остранения ), которое, по утверждению литературного критика Виктора Шкловского, является сутью всего искусства. [2] Английский перевод Лемона и Рейса 1965 года [3] чеканки Шкловского 1917 года как « остранение » в сочетании с переводом Джона Уиллетта 1964 года чеканки Брехта 1935 года как «эффект отчуждения» - и канонизация обоих переводов в англоязычной литературной теории на протяжении десятилетий поскольку - послужило для того, чтобы скрыть тесную связь между этими двумя терминами. Мало того, что корень обоих терминов «странный» ( стран- по-русски, fremd по-немецки), но оба термина необычны в своих языках: остранение — это неологизм в русском языке, а Verfremdung — реанимация давно устаревшего термина. на немецком. Кроме того, по некоторым сведениям, русский друг Шкловского, драматург Сергей Третьяков, научил Брехта термину Шкловского во время визита Брехта в Москву весной 1935 года. [4] По этой причине многие ученые в последнее время стали использовать отчуждение для перевода обоих терминов: «прибор отчуждения» у Шкловского, «эффект отчуждения» у Брехта.
В любом случае, вскоре после возвращения весной 1935 года из Москвы, где он увидел командное исполнение техник Пекинской оперы Мэй Ланьфаном , Брехт впервые использовал немецкий термин в печати [5] для обозначения подхода к театру, который не рекомендуется вовлекать зрителя в иллюзорный повествовательный мир и в эмоции героев. Брехт считал, что зрителям необходима эмоциональная дистанция, чтобы критически и объективно поразмышлять над тем, что было представлено, а не отрываться от себя , как это делают традиционные развлекательные попытки.
Правильный английский перевод Verfremdungseffekt вызывает споры. Это слово иногда переводится как эффект остранения , эффект отчуждения , дистанцирование , эффект отчуждения или эффект дистанцирования . Это вызвало некоторую путаницу у английских учёных, которые путают немецкое слово Verfremdung с Entfremdung . В книге «Брехт и метод» Фредрик Джеймсон сокращает Verfremdungseffekt как «V-эффект»; [6] многие ученые также оставляют это слово непереведенным.
Брехт хотел «дистанцировать» или «оттолкнуть» свою аудиторию от персонажей и действия и, благодаря этому, сделать их наблюдателями, которые не будут участвовать в происходящем или сочувствовать эмоционально или сопереживать, идентифицируя себя с персонажами психологически; скорее, он хотел, чтобы зрители интеллектуально поняли дилеммы персонажей и проступки, создающие эти дилеммы, раскрытые в его драматических сюжетах. Будучи таким образом эмоционально «дистанцированным» от персонажей и действия на сцене, зрители могли достичь такого интеллектуального уровня понимания (или интеллектуального сопереживания); теоретически, хотя они эмоционально отчуждены от действия и персонажей, на интеллектуальном уровне они будут иметь возможность анализировать и, возможно, даже пытаться изменить мир, что было социальной и политической целью Брехта как драматурга и движущей силой его драматургия.
Эффект дистанцирования достигается за счет того, что «художник никогда не ведет себя так, как если бы помимо трех окружающих его стен существовала четвертая стена ... Зритель больше не может иметь иллюзию того, что он является невидимым зрителем события, которое действительно происходит». . [7] Использование прямого обращения к аудитории — один из способов разрушить сценическую иллюзию и создать эффект дистанцирования. В спектакле, когда исполнитель «наблюдает за собой», его цель — «казаться публике странным и даже удивительным. Он достигает этого, странно глядя на себя и свою работу». [8] Вопрос о том, намеревался ли Брехт использовать эффект дистанцирования для обозначения публики или актера, или и публики, и актера, до сих пор остается спорным среди преподавателей и исследователей « эпической актерской игры » и брехтианского театра.
Раскрывая и делая очевидными манипулятивные ухищрения и «фиктивные» качества средства массовой информации, актеры пытаются оттолкнуть зрителя от любого пассивного принятия и получения удовольствия от пьесы как простого «развлечения». Вместо этого цель состоит в том, чтобы заставить зрителей обрести критический, аналитический настрой, который поможет им избавиться от заблуждения о том, что то, что они смотрят, обязательно является нерушимым, самодостаточным повествованием. Этот эффект превращения знакомого в странное выполняет дидактическую функцию, поскольку он направлен на то, чтобы научить зрителя не воспринимать стиль и содержание как нечто само собой разумеющееся, поскольку (сторонники утверждают) сама театральная среда тщательно сконструирована и зависит от многих культурных и экономических условий.
Можно отметить, что использование Брехтом эффектов дистанцирования с целью уберечь зрителей от того, что он характеризует как купание в эмпатических эмоциях, и вовлечь их в позицию критического суждения, может привести к реакциям, отличным от интеллектуального хладнокровия. Популяризация Брехтом этих эффектов стала доминировать в понимании их динамики. Но особенности психики зрителя и напряжение, вызванное конкретным отчуждающим устройством, на самом деле могут усилить эмоциональное воздействие. [9] Реакции аудитории редко бывают однородными, и существует множество разнообразных, иногда непредсказуемых ответов, которых можно добиться с помощью дистанцирования.
Актеры, режиссеры и драматурги могут использовать отчуждающие эффекты при создании постановки. Драматург может описать их в ремарках сценария, фактически требуя их при постановке произведения. Режиссер может взять сценарий, который не был написан, чтобы оттолкнуть и ввести определенные приемы, такие как воспроизведение диалога вперед, чтобы напомнить зрителям, что четвертой стены не существует, или указание актерам действовать «в кавычках». Актер (обычно с разрешения режиссера) может играть сцены с ироническим подтекстом. Эти и многие другие техники доступны артистам в различных аспектах шоу. Для драматурга ссылка на водевиль или музыкальные ревю часто позволяет быстро перейти от сочувствия к осуждающему отношению посредством комического дистанцирования. Яркий пример такого отчуждения в англоязычном сценарии можно найти в фильме Брендана Бехана « Заложник» (1958).
Идея Брехта о дистанцировании эффектов вызвала академический интерес со стороны ряда исследователей в различных небрехтовских представлениях. Хотя термин «эффект дистанцирования» был впервые введен Брехтом, эта концепция появилась до его использования. Среди некоторых примечательных исследований эффектов дистанцирования в небрехтианских спектаклях: Тазие (шиитская ритуальная страстная пьеса) (Мохд Насир и др., 2020), [10] Театр маратхи (Муджумдар, 2013), [11] Сванг. театр (древний индийский народный театр) (Шарма и Кашьяп, 2018), [12] бит-поэзия (Риссовер, 2009), [13] Ликай (Тайский народный театр) (Тунгтанг, 2015), [14] и коранические повествования (Дина, 2014). [15]
В статье Риссовера обсуждается интеграция двадцати стихотворений (которые были либо отрывками, либо взяты целиком) девяти поэтов-битников в исполнение «Американской мечты » Эдварда Олби . Хотя Риссовер не рассматривает эффекты дистанцирования бит-поэзии исключительно как поэтического перформанса, статья все же демонстрирует, как бит-поэзия способна проецировать эффекты дистанцирования на аудиторию.
Кроме того, в статье Муджумдара (2013 г.) исследовались элементы эпической драмы (включая эффекты дистанцирования) в Тамаше , традиционной форме театра маратхи. Муджумдар утверждает, что эффекты дистанцирования уже присутствовали в Тамаше; хотя сама концепция еще была концептуализирована или придумана в 18 веке (то есть в то время, когда Тамаша считалась популярным народным искусством). Говорят, что посредством песен, повествований, танцев, музыки и комментариев, встроенных в «Тамашу», аудитория бессознательно выполняет социальную роль и достигает эффекта дистанцирования, за который выступает Брехт. [11]
Более того, в статье Паради (2015) подчеркивается, что широкое использование Verfremdungseffekt ( V-эффекта) или «эффекта отчуждения» обычно можно встретить в тайском театре Ликай . Несмотря на то, что «Ликай» исполняется таким образом, что можно было бы воспринимать его как вызывающий эффект отчуждения Брехта, подходы брехтовских актерских трупп и тайских трупп «Ликай» совершенно разные. В то время как цель эффекта отчуждения Брехта в западном театре состоит в том, чтобы зрители всегда осознавали, что они смотрят пьесу, а не были «выведены из себя» и, таким образом, не отвлекались от основного смысла истории, Тай Ликай стремится поступить иначе.