Вступление и аллегро для арфы, флейты, кларнета и струнного квартета ( фр . Introduction et allegro pour harpe, flûte, clarinette et quatuor ) — камерное произведение Мориса Равеля . Это короткое произведение, обычно длящееся от десяти до одиннадцати минут в исполнении. Оно было заказано в 1905 году производителями арф Érard для демонстрации своих инструментов и было описано как миниатюрный концерт для арфы. Премьера состоялась в Париже 22 февраля 1907 года.
Произведение было переложено для фортепиано и для больших оркестровых сил, но версия для семи инструментов обычно исполняется и была записана много раз. Арфисты, которые участвовали в записях, включают Лили Ласкин , Никанор Забалета , Осиан Эллис , Маркус Клинко , Лавиния Мейер и Мари-Пьер Лангламет .
Чтобы продемонстрировать свою новую хроматическую арфу , компания Pleyel в 1904 году заказала Клоду Дебюсси написание Danses sacrée et mirfane для арфы и оркестра. [1] Конкурирующая компания Érard ответила заказом Морису Равелю написать произведение, чтобы продемонстрировать выразительный диапазон своей педальной арфы двойного действия. [2] [n 1]
Равель завершил свое Вступление и Аллегро для септета арфы, флейты , кларнета и струнного квартета в июне 1905 года, посвятив его Альберу Блонделю, директору Maison Érard. [2] Для Равеля сочинение было, как правило, медленным и кропотливым, [5] но он написал Вступление и Аллегро с головокружительной для него скоростью, чтобы закончить их до того, как отправиться на отдых на лодке с друзьями. В то время он писал:
Премьера состоялась 22 февраля 1907 года на концерте Равеля, представленном Cercle Musical в Hôtel de la Société française de Photography в Париже. [n 2] Играли Мишлин Кан (арфа), Филипп Гобер (флейта), Эрнест Пишар (кларнет) и квартет Firmin Touche; Спектакль дирижировал Чарльз Домерг. [7] [8]
Британская премьера состоялась 4 сентября 1907 года на концерте Henry Wood Promenade с Альфредом Кастнером в качестве солиста на арфе. [9] Позднее Равель дирижировал произведением в Великобритании, сначала в Bechstein Hall , Лондон, в декабре 1913 года, с Гвендолен Мейсон в качестве арфистки, [10] и на концертах своих произведений как в Aeolian Hall , Лондон, так и в городской ратуше, Оксфорд , в октябре 1928 года. [11]
Американская премьера состоялась в Эолиан-холле в Нью-Йорке 3 декабря 1916 года на концерте с участием арфиста Карлоса Сальседо , который дал американскую премьеру Danses sacrée et mirfane Дебюсси в той же программе. [12] На первом исполнении в Австралии, в Консерватории-холле в Сиднее, в ноябре 1917 года, произведение было встречено с таким энтузиазмом, что его пришлось немедленно повторить. [13]
Полное название произведения в опубликованной партитуре отдает приоритет арфе: «Вступление и аллегро для арфы в сопровождении квартета кордеса, флейты и кларнета». [14] Хотя некоторые комментаторы подчеркивали камерный характер произведения и оспаривали мнение о нем как о концертном произведении, [15] исследователь творчества Равеля Арби Оренштейн пишет: «Равель, по-видимому, хотел подчеркнуть привилегированное положение арфы, и поэтому композицию следует считать миниатюрным концертом для арфы, а не септетом». [16]
Произведение написано в соль-бемоль мажоре . [17] Обычно оно длится от десяти до одиннадцати минут. [n 3] Вступление отмечено как Très lent и expressif , отметка метронома ♩ =40, а время4
4. [17] 26- тактовое вступление представляет три темы — первые две для духовых и третью для виолончели — которые снова появляются в аллегро. Произведение открывается дуэтом пианиссимо для флейты и кларнета. Струнные вступают в третьем такте, пианиссимо, а арфа вступает в четвертом с широкомасштабным арпеджио . [18]
Виолончель вводит широкую мелодию на фоне мерцающего пианиссимо скрипок, флейты и кларнета. После десяти тактов время меняется на3
4и маркировка до moins lent . [19] Движение становится быстрее и громче, и снова затихает до pianissimo, доводя вступление до своего завершения. [18]
Аллегро в форме сонаты следует без перерыва. [20] [21] Оно открывается соло арфы. Флейта подхватывает мелодию, под аккомпанемент скрипок pizzicato и других струнных arco . Мелодия передается от одного инструмента к другому; музыка постепенно становится громче, пока не достигается кульминация fortissimo . [22] Темы далее развиваются или сжимаются, с каденцией для арфы, [23] которая предшествует репризе . [21]
Арфа возвращается к первой теме раздела аллегро, под аккомпанемент трелей струнных и деревянных духовых. Мелодия переходит от инструмента к инструменту, музыка становится то громче, то тише, с короткими интермедиями для соло арфы. Основная мелодия дана в форме вариации на арфе, в сопровождении струнных пиццикато, что приводит к оживленному и фортиссимо заключению. [18] [24]
При жизни Равеля его издательство Durand et cie выпустило, в дополнение к оригинальной партитуре, [25] аранжировки Интродукции и Аллегро для фортепиано соло (Ж. Шарло), [26] фортепиано в четыре руки (Л. Рока), [27] двух фортепиано (композитора), [28] арфы и фортепиано (композитора). [29] Равель был не прочь, чтобы произведение исполнялось более многочисленными составами, чем септет. В письме к Дезире-Эмилю Ингельбрехту в феврале 1911 года он писал:
В нескольких записях произведения струнные партии расширены от квартета до полного струнного оркестра. [31] [32]
По своей непринужденной дружелюбности и непринужденной чувственности ни одно произведение Равеля не сравнится с его «Интродукцией и аллегро» .
Марк де Вото,
«Кембриджский компаньон Равеля» , 2011 [33]
Сравнивая «Пляски священные и мирские» Дебюсси 1904 года с произведением Равеля, заказанным в ответ, критик Марк де Вото отмечает, что первые «сдержаны и даже строги, но не менее чувственны в своей тонкости, без малейшего намека на наиболее характерный жест арфы — глиссандо», тогда как произведение Равеля — «блестящая виртуозная пьеса» с «пышностью красок» и «удивительно полным инструментальным звучанием» [34] .
В исследовании 2011 года Роджер Николс комментирует, что, хотя Равель описал произведение как законченное «к лучшему или к худшему», музыкальная общественность «давно решила, что оно было „к лучшему“». [35] По мнению Николса, произведение, с эстетической точки зрения, является второстепенным, но обитает в «оригинальном и прекрасном звуковом мире» и технически представляет собой прогресс по сравнению со струнным квартетом, премьера которого состоялась годом ранее сочинения Интродукции и Аллегро. [36]
В своей работе 2012 года «Равель-декадент » Майкл Пури интерпретирует Вступление и Аллегро как «сцену реанимации» [37] – по словам другого аналитика, Джесси Филлеруп, «рассвет, который возвещает обновление, указывая на неизбежные сумерки». [38] Пури считает, что музыка является наиболее близкой связью в творчестве Равеля с балетом «Дафнис и Хлоя» , заказанным в 1909 году. [39]
Композитор руководил ранней записью произведения в Лондоне в 1923 году с ансамблем, включающим Гвендолен Мейсон, арфу; Роберта Мёрчи, флейту; Гайдна Дрейпера, кларнет; и струнный квартет под руководством Джорджа Вудхауса. [40] Комментатор Роберт Филип отмечает, что запись длится девять с половиной минут, существенно меньше, чем большинство более поздних записей, и «Allegro звучит очень быстро для современных слушателей (для сравнения, запись 1938 года Лили Ласкин и квартета Кальве, например, длится чуть менее одиннадцати минут)». [n 4]
Среди многочисленных последующих записей:
Аранжировка произведения Равеля для двух фортепиано была записана (1990) Луи Лорти и Элен Мерсье , [62] и (2009) Тицианой Монетой и Габриэле Ротой. [63] Аранжировка Рокеса для четырех рук была записана (2019) Валентиной Форнари и Альберто Носе .
