Концерт для фортепиано, скрипки и струнных ре минор , MWV O4, также известный как Двойной концерт ре минор, был написан в 1823 году Феликсом Мендельсоном, когда ему было 14 лет. [1] Это произведение является четвертым произведением Мендельсона для сольного инструмента с оркестровым сопровождением, которому предшествовали Largo и Allegro ре минор для фортепиано и струнных MWV O1, Концерт для фортепиано ля минор MWV O2 и Концерт для скрипки ре минор MWV O3. Мендельсон сочинил произведение для исполнения на частном концерте 25 мая 1823 года в доме Мендельсона в Берлине со своим учителем по скрипке и другом Эдуардом Рицем . [2] После этого частного исполнения Мендельсон пересмотрел партитуру, добавив духовые и литавры, и, возможно, это первое произведение, в котором Мендельсон использовал духовые и литавры в большом произведении. Публичное исполнение состоялось 3 июля 1823 года в Берлинском Шаушпильхаусе . [3] Как и фортепианный концерт ля минор (1822), он оставался неопубликованным при жизни Мендельсона, и только в 1999 году стало доступно критическое издание произведения. [4]
На сочинение Мендельсона этой пьесы повлияло несколько произведений разных композиторов. Вероятно, Мендельсон позаимствовал это необычное сочетание фортепиано и скрипки из Концерта для фортепиано, скрипки и оркестра соль мажор, соч. 17 Иоганна Гуммеля , у которого он недолго учился в 1821 году. [5] Молодой Мендельсон также находился под влиянием Карла Марии фон Вебера и часто исполнял его Konzertstück фа минор . Признательность Мендельсона Виотти , Роде и Крейцеру (мастерам-педагогам, разработавшим французский метод скрипичной техники) очевидна в его сочинениях для скрипки соло. Используемые приемы включают портато , лигованное стаккато и фигуры, которые предполагают портаменто . [6] Концерт Мендельсона похож по структуре на Концерт для фортепиано № 2 Вебера ми-бемоль мажор, соч. 32 . Из произведений Мендельсона использование только струнной секции в качестве оркестрового сопровождения напоминает его «Струнные симфонии» , двенадцать из которых он написал к концу года под влиянием «Симфоний» Карла Филиппа Баха .
Существует три движения:
Движение Allegro выполнено в традиционной форме концертной сонаты-аллегро классической эпохи и в некоторой степени смоделировано по образцу концерта ритурнели эпохи барокко с чередующимися тутти и сольными секциями. Оно начинается с оркестрового тутти, которое представляет темы, которые будут расширены на протяжении всей части. Основная тема напоминает стиль Баха и эпоху барокко с контрапунктической текстурой и четкой гармонической структурой. Оно также, кажется, отражает различные упражнения по контрапункту, данные Мендельсону его наставником по композиции Карлом Фридрихом Цельтером . После первой темы в фа мажоре вводится вторая тема, очень лиричная, с намеками на романтизм . Когда вторая тема заканчивается, Мендельсон возвращается к строгому контрапункту первой темы. Когда оркестр приближается к мягкой каденции, фортепианное соло внезапно начинается с арпеджио, отмеченного più Lento. Вступает скрипичное соло и имитирует фортепиано, и оба инструмента играют вместе в гармонии. После короткого перехода к фа мажору, наполненного бегущими пассажами и требовательными арпеджио от обоих солистов, начинается вторая тема. У скрипки есть мелодия, в то время как фортепиано играет лирическую аккомпанирующую фигуру. Вторая тема исследует различные тональности и возвращается обратно к фа мажору, когда она подходит к концу. Оркестр вскоре берет верх, и солирующие инструменты снова вступают, имитируя друг друга в невероятно сбалансированном дуэте, закрывая экспозицию.
После лирического оркестрового тутти, которое исследует множество различных тональностей, начинается раздел разработки . Однако, в отличие от типичного концерта классической эпохи, разработка начинается с речитативного раздела в ре-бемоль мажоре без оркестрового сопровождения. Этот речитативный раздел явно намекает на оперы Моцарта , где скрипка поет как сопрано, а фортепиано имитирует оркестровое тремоло . Возможно, он был вдохновлен похожим отрывком из Большого концертного дуэта Вебера для кларнета и фортепиано (1817). [3] По мере того, как речитативный раздел заканчивается, темп набирает обороты, и оркестр снова вступает. Остальная часть разработки содержит последовательности октавных пассажей и арпеджио от фортепиано, требующие пересечения струн от солирующей скрипки и виртуозные шестнадцатые пассажи от обоих инструментов.
Реприза включает в себя пересказ вступительной последовательности, на этот раз со второй темой в ре мажоре и окончанием в ре миноре. Часть заканчивается весьма виртуозной каденцией , которую написал сам Мендельсон. В каденции оба инструмента играют комбинацию лирических мелодий и сложного контрапункта, которая приводит к захватывающему финалу. В рукописи Мендельсона он написал альтернативную каденцию.
Эта часть написана в трехчастной форме и в ля мажоре, доминанте мажоре ре минора. Оркестровое тутти начинается с красивой мелодии, предвещающей стиль «Песен без слов» Мендельсона , написанных шесть лет спустя. Затем вступают солисты, сначала фортепиано, а затем скрипка, оба по-своему обрабатывая и украшая главную тему, в то время как оркестр молчит. В средней части скрипка играет главную тему, в то время как фортепиано играет аккомпанирующие фигуры, оба исследуют разные тональности. Наконец, оркестр возвращается с основной темой, и солисты мирно завершают часть.
Последняя часть, Allegro molto , представляет собой рондо в ре миноре, которое начинается с того, что фортепиано вводит основную тему в сопровождении сложных скачков в басу. Затем вступает сольная скрипка, вторя фортепиано, пока оркестр не начинает с пламенного tutti в унисон. Солисты вступают в виртуозное взаимодействие быстрых шестнадцатых нотных пассажей и тематического обмена, пока внезапно фортепиано не вводит хорал à la Bach . Сольная скрипка берет мелодию хорала, в то время как оркестр и фортепиано играют контрапункт под ним. После хорала происходит исследование различных тональностей, когда фортепиано играет двойные октавы, в то время как сольная скрипка играет сложные двойные остановки. Снова вводится мелодия хорала, на этот раз в ре мажоре. Возвращается ре минор, когда солисты играют быстрые пассажи, сложные двойные остановки и двойные октавы. Оркестр присоединяется взрывными аккордами, и произведение заканчивается интенсивностью и виртуозностью. Концерт является примером раннего романтизма: возрожденного интереса к стилю барокко , усовершенствованного использования классической формы и появления истинного романтизма .
