Концерт до минор для фортепиано, трубы и струнного оркестра , соч. 35, был завершен Дмитрием Шостаковичем в 1933 году.
Премьера концерта состоялась 15 октября 1933 года на открытии сезона Ленинградского филармонического оркестра с Шостаковичем за фортепиано , Фрицем Штидри за дирижерским пультом и Александром Шмидтом, исполнявшим сольные партии трубы. «По всем отзывам, Шостакович играл блестяще» [1] , и концерт был хорошо принят. Исполнение было повторено 17 октября.
Несмотря на название, произведение можно было бы классифицировать как двойной концерт , а не как фортепианный концерт , в котором труба и фортепиано играют равную роль. Партии трубы приобретают равную важность в заключении последней части, сразу после каденции для фортепиано соло. Спустя годы после написания произведения Шостакович вспоминал, что изначально он планировал написать концерт для трубы с оркестром, а затем добавил фортепиано, чтобы сделать его двойным концертом. [1] По мере того, как он продолжал писать, он превратился в фортепианный концерт с солирующей трубой.
После написания оркестровой версии Шостакович написал аранжировку для двух фортепиано (без оркестра и трубы). В двухфортепианной версии сольная фортепианная партия более сложная. Указания метронома и темповые обозначения двухфортепианной аранжировки отличаются от таковых в оркестровой версии. [1]
Концерт состоит из трех или четырех частей , в зависимости от интерпретации:
Moderato иногда рассматривается как вступительный отрывок к Allegro con brio , а не как отдельная часть. Однако обычно ее считают третьей из четырех частей, [ кем ? ], поскольку настроения этих двух частей сильно различаются. Некоторые записи [ которые? ] содержат только три части, причем последняя обозначена как Moderato – Allegro con brio . Концерт завершается короткой каденцией, в которой струнные снова вступают, чтобы создать напряжение ближе к концу. Часть завершается короткими до мажорными всплесками струнных и фортепиано в сопровождении трубы.
Роберт Мэтью-Уокер писал об этой работе:
С таким многоязычным набором цитат и влияний только гениальный композитор мог бы сформировать это разнообразие в единое целое. Чудо в том, что Шостаковичу это удалось, и он создал отличительное и нерушимое произведение... [2]
Он также отметил, что концерт содержит сильный элемент пародии, начиная со ссылки на сонату Бетховена « Аппассионата» и заканчивая «бурной цитатой» из « Гнева по поводу потерянного гроша » Бетховена и фрагментом фортепианной сонаты ре мажор Гайдна . Финальная каденция последней части вводится точно такой же трелью, как и в последних тактах каденции Бетховена для его фортепианного концерта № 3. В произведение также включены цитаты из музыки к «Гамлету» самого Шостаковича , соч. 32а, и из ревю «Гипотетически убитый» , соч. 31. [2]
Шостакович также цитирует австрийскую народную песню « O du Liber Augustin ». [2]
Соло трубы в девяти тактах, начинающееся через такт после репетиционной отметки 63 [3], идентично мелодии народной мелодии « Бедная Мэри » (она же «Бедная Дженни»). [4]
Существуют многочисленные записи оркестровой версии концерта, в том числе несколько с Шостаковичем за фортепиано; он неоднократно исполнял концерт.
